京劇雖然是中國的國碎，但不改革也是沒有出路的。革命現代京劇也就是革命樣板戲就是改革的方向！革命樣板戲雖然經過了四五十年，現在仍然有很大的影響力。城鄉的老人們仍然能唱幾段樣板戲，可見其無限的生命力，在中青年中也有很大的影響力，比京劇更能吸引人啊！為什麼呢？樣板戲是京劇改革的典範，他把京劇歌劇及西方的音樂巧妙的結合在一起，雖然京韻味很強，但人們聽的懂，不像京劇唱腔，伊伊呀呀讓除了北京人外其它地方的人聽起來費事！有些人說京劇京腔京韻是靈魂，但適應全華人聽還是北京人聽呢？適合大眾的就是人民的！京劇何去何從不是一目瞭然嗎？

下面回答這個問題的一位網友這樣說：相聲活不活我不知道，反正京劇是快死了。還有網友說，京劇不發展就會死，可你問他說怎麼發展，他好像也沒說清楚。還有的說，樣板戲如何如何發展了京劇，五花八門，說什麼的都有，但是好像真懂的，還真不多，因為，沒幾個說到點子上，都是自我感覺臆斷想當然。

咱們先說題目中的第一個問題，有人說相聲是暫時“活”下來了，對不對呢？有道理。為什麼？因為出了一個郭德綱。

過去在很長一段時間裡，相聲和京劇的命運是一樣的，都是半死不活，有時候相聲甚至還不如京劇，因為國家不怎麼扶持，所以相聲越來越沒有人聽，幾乎到了死亡的邊緣。“霹靂一聲震天響，相聲界出了一個郭德綱，復興傳統基本功，掙錢藝術兩相旺！”

我說這個順口溜的意思就大致說了一下郭德綱所走過的道路，那就是，復興傳統夯實基礎，去抓觀眾掙錢第一。另外，運用當今的網路優勢，傳播相聲藝術，使人們對相聲有一個感官上的更多的認識，而不是把它圈在一個小範圍之內。並且郭德綱還運用了很多的傳媒的方式和手段，還有運用傳統的收徒形式來培養接班人和傳人，但他讓他的弟子，最重要的一方面就是把傳統的基本功修練好，這一點我覺得也是他成功的一個方面。

那麼相聲以後什麼情況呢？現在還不知道，目前來說郭德綱領頭的這個相聲大軍，暫時是活下來了，所以題目第一個問題說的相聲暫時“活”下來了是有一定道理的。

那麼第二個問題京劇要死了嗎？京劇現在還沒有死，但和死也差不多了。為什麼這麼說呢，因為現在京劇已經成了小眾的小眾的藝術，幾乎沒人看。我那年做生意，賣錄音機，因為我個人喜歡京劇，所以我用了一盤京劇的磁帶，結果有一次給一個女士試音，她居然反感的不行，連說趕緊關了，趕緊關了，我受不了這個腔調！做為一個華人，對中國本土的這些文化反感到這種程度，那你說對這類人你還說復興？你讓他接受已經很難了，更別談復興和喜歡了。

那麼為什麼京劇成了今天這種情況呢？我個人認為主要原因就是傳承的斷裂，大家知道，傳統藝術必須有傳承這一塊，沒有傳承，那麼再好的藝術傳不下去，他最後面臨的也是死亡和消亡，郭德綱的成功，我想他傳承這塊做的好也是一個重要原因。本來京劇經過200年的努力，到了二三十年代，四大名旦，四大鬚生的崛起，使京劇藝術達到了頂峰，出現了梅蘭芳，程硯秋，馬連良，楊寶森等一代大師，當時京劇鼎盛的情況就如電影《霸王別姬》裡描寫的那種景象一樣，劇場裡山崩地裂，劇場外粉絲傳動，好不熱鬧。

49年以後，因為各種原因，老戲，被人為的給斷裂了，一些人為了他們圈子的目的，研究出了另一種京劇，那就是所謂的樣板戲。我過去就講過，樣板戲和老戲是兩種東西，樣板戲是政治戲，它以內容的傾向性，超過了內容的觀賞和藝術性，也就是說藝術要為內容服務。那麼大力發展樣板戲，老戲就不讓演了，這一不讓演就有幾十年的歷史，到76年以後恢復老戲，那麼很多大師級的藝人都逐漸離世，很多絕活也就被帶走了，所以京劇傳統出現了嚴重的斷層，新的一代，很多劇目演不了，即使能演也演不了那麼精彩，有的甚至不知道怎麼演，很多戲恢復不了。藝術質量的下降使觀眾也越來越不願意進劇場，雖然有國家扶持，但是國家扶持的那一塊，確更使演員懶惰起來了。另外，外行的領導，外行的導演瞎指揮出錢編演一些什麼新編戲，說是創新，結果老戲迷不愛看，年輕人討厭，實際是路子全都走錯了。有人不同意我的觀點你可以看一看，從文革恢復京劇老戲以後，京劇就如日落西山，越來越不行了。其實重點是沒有把精力和財力用在恢復老戲和傳統戲精髓和絕活上，也就形成了今天京劇的這種非常尷尬的局面，說他死他也沒有死，說他活半死不活，苟延殘喘和死也差不多了。