應該會搞笑，但畢竟

上一部的《喜劇之王》是在1999年

這一部的《新喜劇之王》在2019年

他們都老了吧，他們在哪裡啊

周星馳導演的新喜劇之王馬上上映了，大年初一這種喜慶的日子上映，確實感覺不錯，但是好像現在有不少人開始黑這部片子了，覺得是周星馳還在賣情懷，我看不少人還說自己已經不欠星爺票錢了。其實我覺得吧，大家都想太多了，星爺拍這部片子，本意就是想給大家帶來開心快樂，難道他還缺錢嘛？大家過年期間開開心心去看看他導演的片子，是一件非常好的事嘛。或許沒有以前的片子好看，但能讓大家樂一樂也足夠了撒。

印象很深關於香港電影人的一個說法是：這不過是份工——港式的市井荒蠻撲面而來，卻恰恰是香港電影最有滋味的緣由。

周星馳做演員時，逢高產每天工作18小時，港媒撰文甚至不知他何時睡覺，一旦脫離東家有半個自由身，馬上自提十倍身價出演九二《家有喜事》，港人特有的精Octavia利呼之欲出，隨後涉足房產、港交所上市，較早北上與內地影視公司合作發行、資本對賭、並致力於電影產業鏈的延伸等，事實證明他玩的都還不錯。周生一貫的脾性決定了他作為導演的電影一定是導演中心制，能穩定貢獻驚人的票房回饋決定了他不需太受資本左右，繼而能判斷——無論成片如何，基本還原了導演的構想，當然，未必和我們期待的相同。

不必再爆吹他的好，但太執著的愛有時會固化甚至經年移情於這個“膚白貌美”的軟萌小子，摩挲過幾十遍的周星馳電影，又會不斷強化這種移情，忘記了他是62年生人，他早已在我們“始於顏值（才華）吊打至今”的意淫中年近花甲。筆者正是星粉中大比例八十年代生人，現實中的周生其實比我們多出了二十年閱歷，在此我不願努力揣測這多出二十年的心路歷程，哪怕是善意並崇敬的，但由此可得見——周生在變（又有誰不變呢？），我們想要的卻還是那個火力全開港味十足不忘初心記憶中的水晶球。

周星馳是具有時代向的現象級文化呈現，談周星馳不談時代背景一定是偽命題，是誰在講“情懷”？——從七十年代末開始的這批人，求知若渴的年紀裡，周圍一片蕭瑟，香港文化裹挾著迷茫、新奇、精緻，碾壓式衝擊著人們的認知、被這股風潮拖拽著向前跑，被陪伴、被開化、並被溫柔以待，絕對數量的青春都坐過他的腳踏車後座，這種情誼，不比過命兄弟差多少，他不自覺的參與了我們的三觀建立，雖然本人並不自知。這段時光無論何時撫摸，都異常溫熱甜蜜。所以當有粉絲說，他願意買票看周星馳坐兩個小時，我覺得我能理解。

如今，當我們不能以唯物主義視角辯證的看待周生時，就生出了些許尷尬——不夠周星馳。其實仔細回望：周星馳在變，拍攝技巧、鏡頭語言、後期製作、自我表達都在變，同時他也沒變——他從來都是一個商業片演員及導演，喜歡用單線敘事表達他的底層之怒。而他首先，需要完成商業層面的自洽。他也是較早可以獨立完成海外盈利的導演之一。我更願意理解他之所以比王家衛能完成更大範圍的文化傳播，也正基於這一點。周星馳從不扎大師臺型，他不止一次表達過對於“後現代解構主義大師”的過譽及不明就裡，甚至也因沒有“紮好臺型”而遭調侃，明確提出《西遊記》只看了重點章節，這種“坦率”令人替他擔心，這把年紀了，該以“老藝術家”自居了，怎麼還能一本正經的說大實話？於是就一再坐實坊間流傳他“情商低”的說法。

真的低嗎？與上海新文化簽訂的對賭協議，透著一股子精明勁兒，《美人魚》票房33億，最為人詬病的《西遊伏妖篇》票房16億，這兩部作品真的如此不堪嗎？——拋開情懷濾鏡，單說影片本身稱得上製作精良，《美人魚》中的周氏暴力美學可以單獨開一個話題講（一直認為對女性角色的殘酷呈現具有鮮明的周氏暗黑特色），鄧超有演技，但演周星馳向太蘿莉，缺乏撕裂感，致使劇情跳脫並轉折頓挫，無解；小美女沒演技？連張藝謀的新片也用了沒演技的小美女，但都完成了美的任務；《西遊伏妖篇》劇情薄弱，可以認為兩位大咖在禮貌的妥協，都沒想到好辦法，還是有解；蒸汽朋克的紅孩兒和邪媚的蜘蛛精讓人徜徉，徐克拍女人還是那麼具有曠世質感。所以周星馳有自己獨立的打分系統，讓觀眾絕難以在領域內橫向比較，喜愛者與貶斥者都會報以極大地寬容與極大地不寬容。周生，這就是盛名。

有筆者喜愛的作者撰文：

“演員”何解？在無節制的“神話”之下，本人裹足不前，從而不能盡情發揮自己駕馭不同題材和角色的能力。大家都是凡人，怎會毫無榮譽感和虛榮心？演《霹靂先鋒》、《義膽群英》時的周星馳，難道就比《賭聖》的周星馳差勁？演《長江七號》的周星馳，難道就比演《功夫》的周星馳失敗？還不都是觀眾的“自私”作祟？強調一成不變的“喜劇之王”視角，不去真正理解周星馳口中的“演員”究竟是什麼，所以當王晶和杜琪峰都說周星馳是“天才演員”時，並未招致多少掌聲，解讀為高階黑者甚多。

而喜劇演員轉型之難,中西方一以貫之,從許冠文到吳孟達再到金凱瑞，勤勉的轉型之作真的是你心頭所好嗎？許冠文《追鬼七雄》的失敗，使他不敢擅自改換題材，若非，你將看到他和紅姑在《秋天的童話》裡談戀愛，麥當雄亦曾一力邀請他飾演《跛豪》；吳孟達在《香港仔》、《導火新聞線》裡雖為配角，但都提名香港金像獎最佳男配，又有多少人為著演技去觀影達叔？金凱瑞更是掙扎多年才接拍《楚門的世界》，這些行業現狀能入我眼，星爺豈能不知？且說《大話西遊》的滑鐵盧打擊了年輕的周星馳，但從《長江七號》小心嘗試悲情色調，依然顯得有些“生不逢時”，直到《西遊降魔篇》只執導筒不再涉足幕前，才又敢充分施展悲情核心。

周星馳好像“怯了”，怕弄丟主角光環；“怯”到誰紅找誰，但換個角度看來，他似乎只是做了商業上的正確選擇，而商業也回報了他。我僅願意接受任何發生在人身上的自然規律發生在他身上，包括靈感枯竭、創作低谷、選題失誤、審美跳脫甚至又一次時過境遷之後眾人的認可。畢竟，這個細皮嫩肉的小帥哥在他的顏值巔峰裝傻充癲扮二貨，只為了走近你。

周星馳做好了他這份工，並還在孜孜不倦探尋，他想表達的或許已經離我們心中那個軟萌小哥越來越遠，但當他手拿蠟筆海報，帶領我們喊出“努力、奮鬥”，每個人都能做自己生活的喜劇之王時，這種娛樂感毫不違和，讓我恍惚對標到每個人都曾有過的樸素理想，想到眾多粉絲留言中極閃光的那一條：他一直陪著我們，只是有些人已不再需要他。

而他對於成品的細節強迫，使我還會放心的走進影院，去領略後周星馳時代，順便懷一下自己的舊。

並暫時，放過周星馳一會。

（本文參考引用作者姓亞名蒙《周星馳為什麼長江七號之後就不演電影了》相關內容）

我想會的，畢竟星爺對自己的電影，要求真的很高，星爺的電影，搞笑無厘頭，想必星爺一定會給我們一個驚喜，讓我們拭目以待吧

新喜劇之王預告片看過之後我是十分期待，因為主要講的是一個女孩為了自己的夢想忍受各種侮辱甚至自己家人對她的不理解和反對，但是每一次的拒絕和不成功她都是笑著面對，甚至把每一個挫折都當成笑料，笑過之後爬起來繼續努力，這裡面肯定有不少笑點，但更多的是一個女孩的勵志故事！請大家都搬好板凳，坐等大年初一！

時代已經不一樣了，新喜劇之王多半也是星爺打的感情牌。和老喜劇之王應該沒太大關聯。就像人在囧途一樣，後面出的泰囧，港囧都沒什麼關聯？

不管怎樣，估計票房絕對牛逼。就憑星爺兩個字起碼值20個億。因為八零九零後承載這太多對星爺快樂的回憶。不管好與壞都一定回去看的。從電影的細細品味中尋找我們早已失去的匆匆年華，和那些年天真爛漫的美好回憶。

當然續集想超越前者的機率絕非微乎其微，但是即使在不好看，那也是承載著我們幾十年美好回憶。不為別的，只為星爺兩個字。星爺老了，不需要我們去評判他的好壞，說不定哪天星爺就退休了。在也看不到那些曾經給我們帶來無比歡樂的回憶。

距離上映的日期越來越近了，這次大年初一的影片廝殺頗為強勁，影片的期待某種程度上也反映出觀眾口味的變化。

很坦白的講你要是衝著星爺新片的喜劇效果去觀影的話基本上你是要失望的。從最近幾年影片也能感受到無論是《美人魚》還是《西遊降魔篇》喜劇的笑料遠沒有以前的片子突出，整場下來觀眾的反應也是很平淡，很多都是以前的老梗或者一些新料抖的也是差強人意。某種程度或許真跟星爺的不參演有關，畢竟很多情節真的只有星爺可以完美演繹出來。

相比近幾年春風得意的開心麻花團隊的影片來說確實稍遜風騷，麻花團隊本是小品出身，近幾年開始攻佔電影市場也取得不少佳績，從夏洛特煩惱開始到西虹市首富票房更是一路高漲，對觀眾的笑果把控已經做到相當嫻熟, 儼然已成為喜劇界限不可或缺的一部分。

然而如果要論喜劇的深刻和內涵、喜劇的那種直麵人生的慘淡，星爺當之無愧，後來者也是隻有追趕望塵莫及。不說其他的就說影片本身太多的無病呻吟，太多的為了討好而討好，太多的一笑而過滿地摻雜，真正的能讓人有所動容，有所營養的太少了。

星爺的電影把自己的過往，對生活、對生命的觀察和感悟，以一種近乎戲謔的方式演繹出來，讓我們大笑之後不免有些神傷，因為他講的故事說的人或許就是面前的你和你所經歷的，真實的情感共鳴很深刻。

大年初一，如果你是衝著大笑衝著笑料的話，可能這一部喜劇之王不太適合你，因為全程會有很多讓人很痛的地方，追夢的過程哪有那麼平坦，堅持的路上從來都是一地雞毛、冷嘲熱諷可能隨時相伴，有笑容，但更多的是淚水，所以你準備好了麼？

如今，越來越多的觀眾開始逐漸認同一個觀點——周星馳江郎才盡了。

但是仍然有相當一批觀眾表示，即便是為了“情懷”，我們也要去看周星馳。

因為，他代表了一個時代，也佔據了很多人的青春記憶。

那麼，周星馳是否真的江郎才盡，甚至成為了票房毒藥了嗎？他的作品還會搞笑嗎？即將上映的《新喜劇之王》是否是一部炒冷飯的作品呢？接下來，秋言君就跟大家聊聊這個話題。

提到《新喜劇之王》，就不得不提到那部二十年前的作品《喜劇之王》，那是周星馳的經典作品，也是一部里程碑式的作品。

在周星馳的演藝生涯中，有那麼幾部作品十分重要，他們可能不是最搞笑的、最賣座的，但是卻是最重要的。

第一部就是《霹靂先鋒》。在《霹靂先鋒》之前，周星馳只不過是一個無線藝員，主持一些電視節目，出演一些電視劇，大多也都是配角。而當他被李修賢看中，在《霹靂先鋒》中出演了一個浪蕩江湖的小弟，並憑藉該片獲得第25屆臺灣電影金馬獎最佳男配角獎以及第8屆香港電影金像獎最佳配角獎提名之後，他才真正地走上了電影的銀幕。儘管此後他依舊遊走在電視與電影之間，但是工作重心顯然已經向大銀幕傾斜了。

第二部重要作品就是1990年的《一本漫畫闖天涯》，影片中的周星馳，演技仍顯稚嫩，但是他卻在嘗試一種觀眾從沒見過的表演形式——無厘頭。

這種近乎癲狂、近乎無聊的搞笑形式，卻從這個時候被觀眾逐漸接受。在此後的作品中，這種表演形式一發而不可收，從1991年開始，一大批無厘頭風格的搞笑作品，迅速席捲華語影壇，周星馳一躍成為了頂尖藝人，甚至成為了香港喜劇的代名詞。

第三部重要作品就是1999年的《喜劇之王》，此時的周星馳已經功成名就，電影創作也比較成熟，市場對他的接受能力也非常好，是時候做一些他喜歡的東西了。於是，他用一部《喜劇之王》來向自己曾經的奮鬥歲月致敬。

影片開頭的那句“努力……奮鬥……”，他曾經無數次這樣對自己說；尹天仇義正辭嚴地說“其實我是一個演員”，彷彿是在對曾經嘲笑過、否定過他的人說的話；在對飄飄說出的那句“我養你”，又像是對自己曾經逝去的一切的呼喚。

一部《喜劇之王》，彷彿就是周星馳的一部成長史。同樣是小人物，同樣的從默默無聞到受人矚目，同樣的為了夢想而努力奮鬥，周星馳在用自己的方式表演著自己。

在此後的2004年，周星馳又推出了一部重要作品——《功夫》。在這部影片中，無厘頭的搞笑還有，不過卻少了很多；勵志的故事還有，不過卻更加傳奇；致敬的橋段還有，不過不再向自己，而是向經典。

整部影片製作精良，電影特效也很出色，作為一名無厘頭搞笑演員，周星馳本來是靠他的肢體和語言來表演的，但是從《功夫足球》開始，他嘗試使用更多的特效，而到了《功夫》他將特效與自己的搞笑結合得更加融洽。

不過，在此之後，周星馳的作品銳減，他似乎進入了創作的瓶頸期，也就讓大家覺得他江郎才盡了。

單從作品內容和表現力上來說，周星馳的確不如從前搞笑了，他的作品表現出了更多的思考與致敬，這也是一個電影人必經的創作過程，他在用無厘頭的形式贏得觀眾之後，開始對自己的藝術創作進行各種嘗試，而代價就是作品減少、流失觀眾，票房也就只能指望著情懷了。

而說到情懷，《新喜劇之王》的確讓人感到實在販賣情懷和炒冷飯，秋言君也不太看好這部作品，它的搞笑指數也不會太高，儘管有鄂博、王寶強這樣的喜劇演員加盟，但是依舊不能改變作品的單薄。

在這裡，秋言君要很遺憾地告訴大家，我們喜愛的那個周星馳可能不會回來了，因為他的身邊少了原來的班底；因為他不再滿足於無厘頭；因為他想要做他自己喜愛的電影；因為他不再是那個年輕的周星馳。

江郎才未盡，失之五彩筆。