基本功好不給你能說好相聲，但基本功不好的，也許會憑藉一兩部精彩的作品火，但沒有硬底子撐，註定曇花一現。苗圃王升就一個滿腹經綸出彩後，再沒什麼能讓大眾記住的作品了

如果按照這個標準或者叫行當本領來衡量，現在比較活躍的，被一些人熱捧的相聲藝人有幾個再用這兩個基本功說相聲？有人說了〃相聲拼的是文化〃，那麼這個所謂的〃文化〃裡面包含這些個相聲藝術的基本功麼？同理，那些髒口，那些不堪入目的東西及相聲藝人的臺上行為，是這些相聲基本功的內容之一麼？所謂的〃文化〃也包括他們的髒口相聲麼？

這是對一個相聲演員最基本的要求，但是做為一名優秀的相聲演員其綜合素質是決定說好相聲決定團素。一、文化知識水平；二，對相聲發展的歷史研究；三、自身對相聲這門藝術們熱愛；四、尊師尊教。

什麼東西都要從基礎打起，沒有重要不重要之分，靠的是天賦和領悟，在基礎中往往可以領悟很多，所以我覺得比較重要

相聲作為一門語言藝術，深受廣大人民群眾喜愛，無論男女老少都喜歡聽相聲。聽相聲在為我們帶來歡笑和快樂的同時，也能對相聲中反映的一些社會現象和社會問題進行反思，得到啟迪。

說、學、逗、唱是相聲的四門功課。作為一名相聲演員僅僅靠貫口、繞口令基本功深厚，不一定能說出好的相聲，只能說明其“說”功相對紮實。

一個好的相聲演員必須四門功課樣樣精通、紮實、深厚，加上有好的相聲段子就一定能說出好的相聲。

一個好的相聲演員應當有深厚的文化底蘊，能夠自己創作出好的相聲段子。

一個好的相聲演員必須深入生活。藝術源於生活而又高於生活，閉門造書是寫不出好的相聲段子的。只有投身到生活當中，根植於人民群眾這片沃土中汲取營養，捕捉社會熱點，探索創作題材，並進行創作、加工、凝鍊，才能創作出接地氣健康的優秀相聲段子，也才能說出好的相聲。

說起相聲，自從有了郭德綱後，大家的關注度也有了聚焦點，也知道了相聲原本面貌。例如四門基本功課“說學逗唱”，以前儘管主流人士沒留下什麼能膾炙人口的作品，但是一樣會提到這四門功課，遺憾的是這四門功課沒有被還原本來面目。

相聲本身並不神秘，它不像京劇之類的藝術，唱唸做打都需要一板一眼的下苦功，它在所有的藝術形式裡對演員的要求是最低的，低到幾乎沒有要求：長相好，可以賣帥，例如張雲雷，長相不好，可以賣怪，例如燒餅，唱得好，可以賣唱，還是例如張雲雷，唱的不好，可以學，學各種你想得到的，唱的不好的，可以專門逗，能逗樂大家也能混個小紅一把。你要是哪門都行，對不起，那你就是郭德綱！

很早之前（在知道郭德綱之前）從一本雜誌中看到過，相聲中的說是最簡單的，也是最難的。為什麼？只要不是口吃，正常說話都可以達到，無非有擅長說的，不愛說的，這是性格決定的，不是舞臺決定的，上了臺，愛說不愛說你都得說，這是工作。郭德綱曾說過，我會說話，你也會說話，那你幹嘛要花錢來聽我聽我說話？這是高科技。很多人不以為然，所以才會有很多會說話的人起義了！

特定年代造就特定需求，這沒對沒錯！存在即合理。

錯就錯在很多人否認相聲的內在規律，否認他的嚴謹性，甚至殘酷性！

真正的“說”先不說這份堅持和辛苦，每天離嘴三寸的地方掛一張草紙（現在條件好，換面巾紙）嘴要不停的說，（這個說其實就是背各種貫口，繞口令），說多久呢？少則半個鐘頭，多則三四個點，而且，還不是自己在安靜的地方練，得有干擾，你的話在有干擾的情況下一個字不差的得進到別人耳朵裡。說完了，面前的紙不能溼！難不難？我有些口吃，以前做保險，表達不利落，自己給自己加碼，對著鏡子念話術，一會兒下來，嘴都不是自己的了。

練好了貫口，繞口令等基本功，你才具備了上臺的基本條件。你要是背傳統段子能背的滾瓜爛熟那也是個優勢，畢竟現在能把傳統全枝全影的玩好了的也不多。

但是要說出可好相聲這還是差了點火候，當然，這點火候就不是別人可以教的了。例如文化底蘊，反應能力，自己特點的發揮。都說演員的肚雜貨鋪，這裡說的雜貨鋪就是要求相聲演員有敏銳的感覺，對新鮮事物的理解和掌握。

不過不要灰心，掌握了四門基本功課，其實就已經走進了相門這門藝術殿堂。“百尺竿頭更進一步”全在自己了！

什麼是相聲基本功？不就是“說，學，逗，唱”嗎？貫口，繞口令都在基本功之內。能上臺說相聲的，我敢說沒有一個基本功不行的。但是為什麼有的能成為角兒，有人卻默默無聞呢？這是天資的問題。角兒之所以能成角兒，就是在臺上收發自如，包袱現掛信手拈來，抖得響！高他人一等！張雲雷是個例外，他是相聲界的歌手！

這是相聲演員必備的基本功。假若一個京劇演員連什麼是西皮哪個是二簧，什麼是四擊頭吧個是鈕斯鳳點頭都不懂，你還是什麼藝術家？那不是純粹扯犢子嗎？