在我心目中，《絲路》是她的一道分水嶺，《靜茹&情歌》另一座高山。我想表達的其實就幾句話，就是李宗盛在理性與感性演唱會上對梁靜茹的評價。她這些年的進步沒什麼好辯駁的。如果你非要說《一夜長大》也是“用語氣把情緒加在聲音裡”，我也無法反駁。

不同的人，欣賞不同的歌，就我個人認為，張惠妹的歌，爆發力強，有野性。

好聽與愛聽是兩個不同的概念！

因人而異！

在2005年以前aMei最紅的時期，她的演唱技巧並沒有那麼成熟，雖然爆發力很強，但聲音無法集中，罩子很大，例如《聽海》《別在傷口撒鹽》等等！發聲技巧不成熟導致張惠妹的本嗓很快出現了問題。05年aMei波士頓留學歸來後，從專輯《我要快樂》可以看出aMei的發聲技巧遠遠好於從前，聲音更加集中，發聲也更加科學，高音區十分透亮，到2007年專輯《STAR》aMei的技巧可以說是已經成熟，歌曲《如果你也聽說》aMei低聲區氣息貫通，高音區清晰透亮，歌曲跨度不低但聽起來卻毫不吃力，和從前的《也許明天》那種硬拗式的相比實在是進步太多。再到一年後的《阿密特》標誌aMei強大的唱功正式建立，從搖滾到舞曲到雷鬼風到R&B再到POP，aMei都可以遊刃有餘，《都什麼時候了》《這樣你還要愛我嗎》《血腥愛情故事》是aMei難度的巔峰，大跨度，高低音區之前的無縫轉換，高音區長時間的咬字，使得每一首歌幾乎翻唱必砸！因此張惠妹的唱功當然是一流的，而且2005年後aMei的技巧是幾乎沒有任何漏洞的了！

我在臺灣華語音樂最棒的時代長大，那時候還有百萬白金唱片（現在一萬就很棒了），那時候盜版商還能賺錢，張學友的忘記你我做不到還可以跟北京管弦樂團合作，錄音品質，選歌的精采度再加上宣傳期與預算，每家店家都在放新歌，因為新歌的質感也很好（不像是現在的臺北街頭，都是放有一段時間的歌）。

張慧妹漂亮的音域，當時算是非常嘹亮而清新的聲音，富有魄力，熱力十足的現場加上張雨生搖滾到不行的編曲，算是超越了前代，而沒有後繼無人的高山，隨便聽聽吉他solo吧，當時編曲的走向跟現在的華語樂團有多不同！

雨生過世以後，張惠妹早就已經是臺灣歌壇天后，當時常常有人在傳她的嗓音因為過分勞累的巡演與工作不再像以往一樣乾淨，她推出了我可以抱你嘛愛人，真實、發燒，可以發現，阿妹的專輯越來越細緻，無論是歌詞，編曲的情緒性，專輯的完整性，都是極具品味與內容的，這也是張惠妹最大的貢獻。

怎麼說呢？正如李宗盛說的，一個音樂圈的品味如何，是歌手、創作人的責任，你做一堆粗製濫造的音樂，人們只能全盤接受，而不斷進步的音樂感，才會讓這個圈子慢慢提升，如同阿妹的每次專輯發行，她是天后，唱著有點小眾的歌，有點慢搖滾、有點怪，有點非主流，但一樣感動人，讓人們有更多元的音樂可以聆聽，也不停的被感動，這是一個最負責任的天后，沒有在在意銷量後，做出最好的作品們。