首先從自身喜好，例如，喜歡拍藝朮方面的，更好得確定自己的風格。

結合自己習慣，分析歸納。這樣就很清晰找到自己的風格了。

一個人一種性格，作品如人品！

如何讓作品與眾不同，脫穎而出，這就是我們說的辨識度！特別是風光攝影，要有個人IP辨識度是非常難的一件事，要講本身存在的客觀景象用自己的方式去記錄呈現，並且要具備獨特的自我儀式形態，不是不行，而是很難，但是我看到有人做到。

功夫在詩外，很多東西都是循序漸進由內而外的，只有不斷沉澱自我，不斷積累自我意識，透過實戰經驗中摸索，才能形成獨特自我！

我個人非常認可一句話:成功的人很多都是偏執狂！(喬布斯，梵高為例)，作品就是個人性格情緒的一種外在呈現，不要隨大流，趨大眾！堅持自我，將極致和自我進行到底才是唯一的出路！

今天的回覆有些偏見，權當自我展現方式之一，僅供自娛！看客路過就好

首先定位自己的興趣愛好，擅長什麼題材；而後考慮自身力所能及的攝影器材。攝影題材非常多風光、人文、紀實、新聞、建築、體育、鳥獸、花草等等。平時多學習閱讀觀賞攝影知識和圖片，透過實踐和攝友們交流學習，不斷提高運用技巧，熟能生巧，熟練的掌握你手中的攝影器材的功能和各類引數，看到你心中想表達的內容時信手拈來抓拍到你想表達的畫面，攝影本身就是快樂中尋找到樂趣，不要攀比畫面和器材，攝影作品好壞來自攝影師的辛苦付出，起早貪黑，負重前行跋山涉水，也行一張不經意間抓拍瞬間也是平時技巧熟能生巧的過程，不要刻意拍攝而拍攝，學會快樂攝影，分享攝影。

攝影是一門學問，也是一門藝術，可以模仿，可以借鑑，但不可追風，永遠做自己，如果拍攝自己喜歡熟悉的的生活，記錄自己的真實感受即“紀實”，會更有自己的一席之地。走自己的攝影風格很重要，怎樣有所為有所不為，本人認為可以把握好以下幾個方面：

一是在選擇去拍誰時，注意拍攝自己熟悉的物件。攝影愛好者，常常會對拍什麼而感到煩惱。要想拍攝出優質的照片，應多聚焦自己熟悉的物件，特別是離自己生活比較近的所見所知，並從多個視角、調整多個技術引數、在不同時段，反覆琢磨拍攝，遲早會有喜出望外的收穫。

當然，還要不斷拓展新的路子，包括自己從未涉足的拍攝領域，一旦熟悉便可變成自己新的重點拍攝物件。比如網路紅人“揹包攝影楊東”，在拍攝北京長城、故宮圖片方面很有建樹，獲得國內外大獎無數，但近期開始涉足影片記錄長城、故宮，也別具一格，再次高產。

二是在選擇哪裡拍時，注意拍攝自己擅長的型別。對美的感知，每個人都存在個體差異，有的擅長風光攝影，有的對人物洞察細緻入微，有的對微型世界慧眼識珠。但在確定拍攝地點時，可儘量多選擇自己熟悉的領域進行拍攝。

如果拍攝民俗風情片是自己的長項，就多去少數民族地區看看，倘若喜歡人文趣事，可以多去川流不息的都市捕捉精彩瞬間，要是對靜態的山水更感興趣，可以多去爬山涉水，記錄大自然的秀美與驚豔。

三是在選擇怎麼拍時，注意拍攝自己眼中的美好。對於圖片美的定義，每個人都有自己的判斷，有的可能喜歡暖色調的，有的可能對冷色調更感興趣，有的對靜態的山水情有獨鍾，有的者認為人文攝影作品始終是王道。

然而，要感動別人首先要能感動自己，自己都感覺很普通，要想獲得他人的讚許，一定是世間的奇蹟。所以，應該多選擇把自己感覺美好的視覺定格下來，不斷地先感動自己，才有可能繼而感動社會感動他人，拍攝出優質照片來。

四是在選擇為誰拍時，注意拍攝自己心靈的感悟。文如其人，圖若其心。除了特定的商業攝影外，儘量按照內心的需求去拍攝，唯美示真，走自己的路，讓別人去說。

如果為了追風去拍攝，似乎沒有拍攝某類照片就不是攝影人，或者為了拍攝而拍攝，一味地去迎合別人，就會失去自我，變成有我不多、無我不少，那拍攝的照片就很難獨樹一幟了。

風格：那就是在攝影的技術藝術上輕車熟路了，能夠嫻熟的應用鏡頭長短，光圈快門大小精準控制，到達預期的影像效果。

藝術風格是非常宏大的話題，要闡釋的又清楚又全面非得大塊頭的文章不可，藝術風格的成熟和確定對於藝術家而言就是藝術成就的成熟。每個藝術門類都有其獨特的藝術呈現特色，這種特色包括形式層面和內容層面，相同藝術類型又有題材的差異性，這種差異性主要表現在時代變遷引發的政治、經濟目標的差異性。比如，六、七十年代中國集體大生產式的農業經濟面貌，八十年代後為釋放生產力改革為包產到戶式的個體生產模式，簡單的生產方式的改變帶來的是農村、農民思維模式、行為方式、財富觀念、人際關係的巨大、深刻變化，為藝術家的創作提供了豐富、鮮活的創作素材。農村、農民、農業生產之於紀實攝影來說，由於種種原因，涉及六七十年代的“三農”方面作品少之又少，不能不說是個巨大的遺憾！

藝術語言的可辯識性，獨樹一幟的藝術風格是每個藝術家的畢生追求，但真正實踐起來何其難也！形式創新，題材創新都屬於藝術創新範疇。正如書法藝術，人們在研究書法藝術史和藝術成就，會總結出顏體、柳體、王體、毛體等等，這些帶有姓氏特色的描述就是特指藝術家的特有藝術風格的概括和標籤。任何藝術的發展生成都起源於模仿，對現實世界一切視覺化物體的模仿，對藝術家作品的臨模，初學藝術的更是從模仿大師開始，攝影同樣是從初期的模仿學起。回顧中西攝影史其實就是梳理攝影史中有特殊貢獻的藝術家以及藝術家作品對社會、對本藝術類的創造性貢獻。以下簡要說說攝影史中的風格各領風騷的大師級人物，要形成自己獨有的藝術風格現要仔細全面瞭解過往前輩們走過的路，多研究他們的作品，會對自我提升或突破瓶頸困惑有所啟發！

一、認識攝影史中藝術風格創新的重要人物和代表人物。由於篇幅有限和本人知識閱歷的侷限性，僅列舉一些映像深刻或被公認有特殊貢獻的藝術家簡介，肯定有遺漏，忘校正。

大眾文化：羅伯特.勞申伯格；威廉.克萊因；安迪.沃霍爾；森山大道；

攝影與觀念藝術：艾德.拉斯查；約翰.巴爾代薩里；維克多.伯金；王慶松；馬良；

攝影藝術挪用：謝麗.萊文；拉里.薩爾坦&邁克.曼德爾；克里斯.博登；

繪畫中的攝影：格哈德.李希特；郎靜山（畫意攝影）；

攝影的藝術：托馬斯.斯特魯斯；貝歇爾夫婦；安德烈.古斯基；杉本博司；

紀實攝影：劉易斯.海因；尤金.史密斯；埃文.佈列松；馬克.呂布；羅伯特.佛蘭克；薩爾加多；羅伯特.卡帕；侯登科；解海龍；於德水；彭祥傑；盧廣；駱丹；劉雷；周海；嚴明；呂楠；王福春等等。

以上名單(未例舉的有很多)藝術家的作品都值得喜愛攝影藝術者仔細研究和揣摩，花費至少兩年時間紮實認真進行系統的研究性學習，研究他們的藝術生平、攝影思想的形成，藝術價值觀取向，還要閱讀一些攝影藝術批評家的藝評文章，從中找出藝術風格的特徵、思想價值，確定以後自己的發展方向，主攻紀實還是觀念藝術、當代藝術、極度個人化的自我內心關照的攝影等，極早確定下來，制定長期拍攝計劃並付諸行動。

二、通讀《世界攝影史》、《中國攝影史》，瞭解各個時代、相同或不同時期攝影藝術風格的成型和演變，當下攝影界攝影風格的繼承關係和獨特性，多讀一些《人文社會科學》方面的書，加強攝影以外的功夫修養。做紀實攝影實質上是做社會調查研究，把研究過程中發現的人和事用鏡頭記錄下來，轉換為影象語言，形成多年積累、積澱的影像集合，就是一部不錯的紀實攝影作品集。

三、立足當下、放眼國內外，觀察當下各攝影藝術節的作品展覽，國內年度攝影節有平遙國際攝影展、連州國際攝影節、麗水國際攝影節，彙集了世界各國知名攝影師、院校、新生力量、新作品，透過參展瞭解學習提高。