李崇善先生，有名京劇表演藝術家、有名京劇老生、京劇名家、譚富英的關門弟子、國家一級演員、譚派名家、譚派傳人。在喧囂的都市一角，有座老式住宅樓的頂層是李崇善先生的家，早上起來，他照例關好門窗，拿出一個搪瓷茶缸，一條溼毛巾，只見他動作熟練地組裝一個他常用的一個小道具，他說這個小道具用處挺大，可以吸音、練聲時省得吵別人，練完發聲，再練唱，一練就是一個多鐘頭，看他的那股認真勁，簡直就和正式演出一樣，家裡人也早已習慣了這項每天的必修課，一說起自己的聲樂老師，李崇善的臉上已經露出了孩子般的笑容，言語間充滿了對老師的敬意。四十多歲的時候，李崇善曾患喉肌無力，他除了醫治調養，還專程去上海學習發聲，改進唱法、不斷探索、把西洋的發聲方法與京劇的演唱相結合，成功地渡過了難關，成了名副其實的鋼嗓鐵喉。李崇善作為一代京劇名角，馳騁舞臺數十年，年過花甲仍虛心學習，真是難得，看到這些就知道他為什麼會有今天的藝術成就。

李崇善1952年學戲，是北京戲曲學校第一屆畢業生，他雖不是出身梨園世家，但條件好、聰明好學、紮實刻苦，在校七年學了八十多出戲，是品學兼優的好學生，畢業後不久，進入北京實驗京劇團做主演，李崇善戲路寬廣，他在戲校學的是餘派，師從王少樓，62年又拜了譚富英，到後來馬派戲他也唱，老觀眾說他似馬非馬又是馬，在學流派上他不拘一格，用他的話說就是怎麼好我就怎麼演，這種崇尚創新、博採眾長的學習方法大大地提高了他的藝術創造力，為後來他排演新戲打下了堅實的基礎。李崇善以排演新戲丶創造新人物而聞名，1974年，他在上海主演了文革時期最後的一出現代戲《磐石灣》。三年後，他又在北京主演了文革後全國的第一臺古裝戲《逼上梁山》，這齣戲連演了幾個月，反響熱烈、盛況空前。1981年，他又在《正氣歌》中扮演文天祥，不久這個戲又拍成了四集電視劇，這在當年都是領風氣之先的事。1995年北京京劇院彙集各名角排演《聖潔的心靈》，李崇善飾演孔繁森，在臺上他松馳自然，一招一式似乎都很生活化，但又在舉手投足間表現出京劇的程式之美，二者相得益彰，演出了人物的真情實感，超越了形似而大到神似，因為這個角色李崇善得了文華表演獎，他說是戲就唱、是獎不爭，這是他多年來為人處事的原則，他的恬淡豁達有口皆碑，他不爭名位、樂於助人、集體觀念強，不論當主角還是做配演，他都一絲不苟，力求使整場演出達到最佳效果。

98年，他在《風雨同仁堂》裡演二號人物大查櫃，戲不多卻頗富(賦)讚譽，與主演配合默契，演出非常成功，這齣戲在第二屆京劇節上得了金獎。後來，李崇善又赴香港參加了根據《巴黎聖母院》改編的新戲《大鐘樓》的演出，雖是配角，卻頗見光彩，讓人過目難忘。

當時，退了休的李崇善對京劇藝術仍痴心不改，在這一方小小的天地中，以無比頑強的韌性默默地耕耘，相信他收穫的將是更美好的明天。他曾自言，當時這五十年回想起來真是溝溝坎坎、風風雨雨，走的道路也是坎坷不平。在別人看來好像他是一帆風順，可是作為他來說，從事藝術的艱難和艱辛，他的的確確是可以寫本書。這個應該講他小時候就好學習，從他入學吧，那時候就是所謂的品學兼優的這麼一個學生，老師也喜歡他，他不管是跟他開蒙老師王少樓王老師學戲，還是跟他那個陳少五陳老師、石月明石老師學戲，哪個老師在學校都非常喜歡他，他畢業以後跟李盛藻李老師學習，後來62年拜譚富英譚老師學習，以及後來跟王世續和這個遲金聲遲老師學習，都是對他特別好，為什麼呢，因為他趕上，一個是他學習認真，老老實實學習、老老實實地向老師這個求教，而且認認真真地把它表現出來，所以老師對他特別的喜歡，他這樣呢受益匪淺，他感覺到自己本身沒什麼特殊的東西，只要透過老老實實學習，老師才能認認真真教自己。應該講，他當時這五十年，上海待了、北京待了、全國各地跑了，這個、這五十年對他來說是也是非常艱辛的過程點，在藝術創造當中除了學習、傳承，表現傳統以外，他還要參加藝術創造，比方說《磐石灣》的創造，《青草河邊》的創造，以及後來是《文天祥》的、什麼《逼上梁山》的以及《孔繁森》的創造、《同仁堂》的創造，這些創造作品對他來說是極大的鍛鍊，真是的，因為什麼呢、演員學習了這麼多戲，我受教育這麼多，無非是掌握了藝術的一些基本的道理、基本的創作(造)方法，唱唸做打舞，各個劇都有側重面，透過這個學習來豐富自己，能夠用你的藝術創造提供素材。他本身學習說實在的，他的啟蒙老師是王少樓王老師，他的餘派，李崇善正式拜的譚富英譚老師是譚派，但是他的老師也不要求他你必須得怎麼怎麼的，他本身呢也是由於各種原因也是學的比較多，學得比較雜，什麼馬派戲他也學他演，所以他這一輩子應該講在藝術道路上從來沒有一個移花接木，我必須這樣，他沒有。

李崇善先生的戲好！除了電影《磐石灣》，在上世紀九十年代，李先生率北京京劇院二團來武漢演出，我在戲院看過他三齣戲：《趙氏孤兒》，《失空斬》，《烏盆記》。演得真好！