一、概括介紹有關色調方面的知識。
當你觀看一幅繪畫作品時，它所呈現在你眼前的總體色彩傾向性就是這幅繪畫作品的色調。在繪畫作品中，色調的類別是極為豐富的，從色彩的色相上來說，主要有紅色調、綠色調、黃色調和紫色調等；從色彩的明度上來說，主要有明色調、中間色調、暗色調；而從色彩的純度上來說，又有豔麗的鮮色調和質樸的灰色調。本篇文章在接下來的內容中將主要探究有關灰色調在繪畫作品中的作用、灰色調的意義以及色彩對於人的情緒、色彩對於人的性格傾向等方面的重要性。
二、闡述自己在繪畫時對灰色調的應用。
整天面對著高樓林立，人群擁擠的城市，我們的心裡想些什麼？思緒什麼？尋求什麼？是生存的壓力還是片刻的安寧？每個人對色彩的認識和感覺都不同，我對灰色調繪畫作品十分喜歡，透過對拆建場景的實地考察並記錄資料，想借助畫面來表達自己的內心情感。兩幅畫作均以拆建場景為題材，拆樓房的場景很容易讓人想到噪雜的機器聲和充滿塵土的空氣，這也是眼睛所能看到的真實場景，那麼，如何藉助客觀的景物，用繪畫的方式來傳達自己的內心情感？在此，我是透過對畫面色調的設定來實現的。
首先，我將畫面整體色調設定為暖灰色調，將拆的零亂的樓房統一在一個靜謐的氛圍中，舍掉畫面中的人物，這樣就使灰色調的畫面更顯得寂靜。在灰色調的基礎上，造型以詳盡描寫為主，包括畫面前方的鋼筋和斷裂的牆壁，這些都是為表達畫面效果作輔助的，這樣一來，畫面傳達出的不僅僅是一個寂靜的場景，因為在寂靜的場景背後又表露出一種安靜的心態。
在生活中自認為有很多的壓力，所以感覺經常有莫名的東西困饒著自己，這種心態在長時間的積壓下，潛意識地表露在我自己的畫面中，我想同一場景同一光線，不同的人可以畫出完全不同感覺的繪畫作品，甚至同一個人也可以畫出不同的作品。之所以將紛雜的拆建場景統一在這樣的一個氛圍中，也許正是我內心的情感所至吧。
當然，有關色彩、色調的知識以及灰色調的意義絕不僅僅侷限於此。
三、論述色調在具體生活中的意義、以及灰色調對人的心理作用。
一切可視的物體在光照中都會顯示出一定的色彩。藝術家透過各種顏色的搭配及其濃淡變化使畫面形成不同的色調，一方面為真實地再現現實服務，另一方面也是傳達情感的重要手段。灰色調是繪畫作品中經常出現的一種色調，它可以以一幅繪畫作品的整體色調出現，也可以以區域性色調的形式存在於一幅繪畫作品中。灰色調一般給人留下的感覺是：穩重、質樸、老成、消極、成熟、平淡、含蓄、沉著、順服等，所以對於灰色調來說，欣賞者也應當具有一定的修養。而華麗、鮮豔的色調很難談及修養。舉個例子：假使讓小孩在一堆色塊中挑選，他(她)們一定會將華麗、鮮豔的調選出來。很多成年人也不欣賞灰色調。就畫家來說，對有關灰色調方面的知識應該是感興趣的。灰色調在現實生活中的意義，就中西方而論，可能存在著較大的差異。首先有一個使用環境的因素：中國的經濟與西方來比一直較落後，人們在較長的時間內生活都是比較拮据的，生活環境零亂，生活負擔也較為沉重，對於華麗明快的亮色調而言是缺少的。在人們心裡需求的作用下，民間藝術，如：剪紙、年畫等的顏色都呈現出鮮豔明亮的特徵，這些都在灰暗的環境中顯得十分醒目、精神。工業化的迅速發展給一些西方國家在審美觀念上較早地作了鋪墊，繁華的城市裡，在五彩繽紛、燈火輝煌的環境中，灰顏色反而顯得更加醒目、更加突出。如果你注意過西方美術史，就會發現野獸派馬蒂斯(Henri Matisse)的作品中滲透著東方藝術中濃重豔麗的色彩和精湛的線條造型。他的作品在保持著東方藝術中濃重豔麗的色彩的同時，又調入了類似補色的其他顏色，這樣，含了灰色的顏色既豔麗又沉著。在這裡，我們看到了灰色和其它顏色的和諧統一。隨著經濟的不斷髮展，華人的消費需求在一些領域也逐漸融入含灰色調的產品，在服裝顏色設計方面更為突出，對於普及含灰色調的審美修養起到了重要得作用。
人們的視覺對色彩有一種經驗感受，透過人們視覺經驗的聯想，不同的色彩可以引起人們不同的生理和心理感應，產生諸如寒暖、輕重、軟硬、遠近、明快與陰森、興奮與沉靜、華美與樸質等等不同心理感受。一般來說，隨色彩產生的感情，既有個人特有的內容，又有根據觀察色彩時的狀態而變化著的內容，但多數人會產生類似的色彩感情，這也就是色彩所具有的表性和寓意性。具體來說，色彩造成人的聯想有兩種情形，其一是使人聯想到具體事物，比如看到白色聯想到雪，看到綠色聯想到植物；其二是具體聯想基礎上產生的抽象觀念的聯想，比如由白色聯想到純潔、清白，看到綠色聯想到生命、和平、希望等等。藝術家們正是利用色彩的這種表情性徵增強畫面的情緒感染力，把作者的思想情感傳達給觀者，可以說色彩是繪畫語言諸要素中最具情感特徵的因素。
四、 闡述灰色調繪畫作品和畫家本身的聯絡。
色彩的重要作用歷來為畫家所重視。③義大利文藝復興之前的畫家，特別是東方畫家，把色彩作為一種表達手段來運用。西方古典主義繪畫中，把色彩看作是增強描繪物件的真實感和逼真感的重要手段，強調的是它的摹似狀物功能。現代主義畫家則更強調色彩的表情特徵，認為色彩本身就具有主題意義。在繪畫作品中，同樣是灰色調，因為有冷暖色調的不同，所以給觀看者造成的心理感受也不同。如果是一幅暖灰色調繪畫作品，可能會給觀看者留下溫暖、平靜的感受；但如果是偏藍或者是偏綠的冷灰色調，則會給觀看者留下涼爽、清靜的感受。繪畫作品呈現出眾多的不同色調，是因為和繪畫者本身也存在著緊密的聯絡，繪畫作品是畫家情緒的一個載體，不同的人生經歷、不同的審美眼光、不同的情趣愛好及氣質修養，這些多多少少都會在繪畫作品中流露出來。同一物件，不同的繪畫者會畫出完全不同感覺的作品。也正是在諸多因素的基礎上，繪畫作品出現了極為多樣的色彩傾向及色調。鮮色調繪畫作品總是給人華美、浪漫、新鮮、熱鬧的感受，而灰色調繪畫作品留給人的印象又是含蓄、平靜、成熟和穩重等。在創作一幅繪畫作品時，畫家的主體意識是決定繪畫作品最終色調的重要因素。畫家也經常透過作品的色調來表現自我的內心意識。在一幅繪畫作品的創作過程中，難免涉及到畫家的性格情趣以及個人在繪畫方面的認識等。色彩所固有的特性，不是把世界作為一種物質的現象來表達，而是作為一個現實中唯一存在著的世界——畫家腦海中的世界來表達。中國畫論有所謂“意在筆先”的說法，“意”就是“立意”，“意象”“意趣”等。也就是說：當繪畫者在看到所要畫的物件時已經在腦海中有了最終繪畫作品將要呈現出的效果的意識，以及採取何種手段來描繪物件，來設定所要描繪物件的色調。由純度比較高的色彩構成的亮調子作品通常令人賞心悅目、一覽無餘，但似乎少了一些讓人聯想和回味的東西，正是應為這個原因，繪畫者將透過對色調的主觀設定，透過灰色調來繪畫出自己想要的更為含蓄，更耐人尋味的作品。
由物質所滋養，由意識所再現的色彩，能表達每個物體的本質，同時能引起觀眾突變的情緒。一般而言，一幅繪畫作品中的色彩會留給人兩種感受。一種是單純的感官效果，即眼睛本身被色彩的美和其它特性的魅力所吸引，使你感到滿足和愉快，正如一個美食家嚐到了美食，或者說你看到了美食以後對你的舌頭會產生刺激作用，但這種感覺不會持久，因為當你看到別的東西時這種感覺就會被淡化。另一種是相對色彩的感染力而言的，對於一個較敏感的心靈，色彩的效果就會更深刻，感染力更強，即色彩的心理效果。灰色調以單獨的色彩形式存在於繪畫作品中，在色彩的心理效果上會給人造成一種特有的感受，在觀看灰色調繪畫作品時，人們的心理印象可能會透過聯想產生一個相應的感覺反應，諸如：內斂、孤寂、悲傷和憂鬱等。在這種情況下，繪畫作品透過色調及灰色調的形式喚起一種相應的生理感覺，和人們的心靈發生強烈的共鳴作用，這也就是在實踐中灰色調對於我們的意義。
一、概括介紹有關色調方面的知識。
當你觀看一幅繪畫作品時，它所呈現在你眼前的總體色彩傾向性就是這幅繪畫作品的色調。在繪畫作品中，色調的類別是極為豐富的，從色彩的色相上來說，主要有紅色調、綠色調、黃色調和紫色調等；從色彩的明度上來說，主要有明色調、中間色調、暗色調；而從色彩的純度上來說，又有豔麗的鮮色調和質樸的灰色調。本篇文章在接下來的內容中將主要探究有關灰色調在繪畫作品中的作用、灰色調的意義以及色彩對於人的情緒、色彩對於人的性格傾向等方面的重要性。
二、闡述自己在繪畫時對灰色調的應用。
整天面對著高樓林立，人群擁擠的城市，我們的心裡想些什麼？思緒什麼？尋求什麼？是生存的壓力還是片刻的安寧？每個人對色彩的認識和感覺都不同，我對灰色調繪畫作品十分喜歡，透過對拆建場景的實地考察並記錄資料，想借助畫面來表達自己的內心情感。兩幅畫作均以拆建場景為題材，拆樓房的場景很容易讓人想到噪雜的機器聲和充滿塵土的空氣，這也是眼睛所能看到的真實場景，那麼，如何藉助客觀的景物，用繪畫的方式來傳達自己的內心情感？在此，我是透過對畫面色調的設定來實現的。
首先，我將畫面整體色調設定為暖灰色調，將拆的零亂的樓房統一在一個靜謐的氛圍中，舍掉畫面中的人物，這樣就使灰色調的畫面更顯得寂靜。在灰色調的基礎上，造型以詳盡描寫為主，包括畫面前方的鋼筋和斷裂的牆壁，這些都是為表達畫面效果作輔助的，這樣一來，畫面傳達出的不僅僅是一個寂靜的場景，因為在寂靜的場景背後又表露出一種安靜的心態。
在生活中自認為有很多的壓力，所以感覺經常有莫名的東西困饒著自己，這種心態在長時間的積壓下，潛意識地表露在我自己的畫面中，我想同一場景同一光線，不同的人可以畫出完全不同感覺的繪畫作品，甚至同一個人也可以畫出不同的作品。之所以將紛雜的拆建場景統一在這樣的一個氛圍中，也許正是我內心的情感所至吧。
當然，有關色彩、色調的知識以及灰色調的意義絕不僅僅侷限於此。
三、論述色調在具體生活中的意義、以及灰色調對人的心理作用。
一切可視的物體在光照中都會顯示出一定的色彩。藝術家透過各種顏色的搭配及其濃淡變化使畫面形成不同的色調，一方面為真實地再現現實服務，另一方面也是傳達情感的重要手段。灰色調是繪畫作品中經常出現的一種色調，它可以以一幅繪畫作品的整體色調出現，也可以以區域性色調的形式存在於一幅繪畫作品中。灰色調一般給人留下的感覺是：穩重、質樸、老成、消極、成熟、平淡、含蓄、沉著、順服等，所以對於灰色調來說，欣賞者也應當具有一定的修養。而華麗、鮮豔的色調很難談及修養。舉個例子：假使讓小孩在一堆色塊中挑選，他(她)們一定會將華麗、鮮豔的調選出來。很多成年人也不欣賞灰色調。就畫家來說，對有關灰色調方面的知識應該是感興趣的。灰色調在現實生活中的意義，就中西方而論，可能存在著較大的差異。首先有一個使用環境的因素：中國的經濟與西方來比一直較落後，人們在較長的時間內生活都是比較拮据的，生活環境零亂，生活負擔也較為沉重，對於華麗明快的亮色調而言是缺少的。在人們心裡需求的作用下，民間藝術，如：剪紙、年畫等的顏色都呈現出鮮豔明亮的特徵，這些都在灰暗的環境中顯得十分醒目、精神。工業化的迅速發展給一些西方國家在審美觀念上較早地作了鋪墊，繁華的城市裡，在五彩繽紛、燈火輝煌的環境中，灰顏色反而顯得更加醒目、更加突出。如果你注意過西方美術史，就會發現野獸派馬蒂斯(Henri Matisse)的作品中滲透著東方藝術中濃重豔麗的色彩和精湛的線條造型。他的作品在保持著東方藝術中濃重豔麗的色彩的同時，又調入了類似補色的其他顏色，這樣，含了灰色的顏色既豔麗又沉著。在這裡，我們看到了灰色和其它顏色的和諧統一。隨著經濟的不斷髮展，華人的消費需求在一些領域也逐漸融入含灰色調的產品，在服裝顏色設計方面更為突出，對於普及含灰色調的審美修養起到了重要得作用。
人們的視覺對色彩有一種經驗感受，透過人們視覺經驗的聯想，不同的色彩可以引起人們不同的生理和心理感應，產生諸如寒暖、輕重、軟硬、遠近、明快與陰森、興奮與沉靜、華美與樸質等等不同心理感受。一般來說，隨色彩產生的感情，既有個人特有的內容，又有根據觀察色彩時的狀態而變化著的內容，但多數人會產生類似的色彩感情，這也就是色彩所具有的表性和寓意性。具體來說，色彩造成人的聯想有兩種情形，其一是使人聯想到具體事物，比如看到白色聯想到雪，看到綠色聯想到植物；其二是具體聯想基礎上產生的抽象觀念的聯想，比如由白色聯想到純潔、清白，看到綠色聯想到生命、和平、希望等等。藝術家們正是利用色彩的這種表情性徵增強畫面的情緒感染力，把作者的思想情感傳達給觀者，可以說色彩是繪畫語言諸要素中最具情感特徵的因素。
四、 闡述灰色調繪畫作品和畫家本身的聯絡。
色彩的重要作用歷來為畫家所重視。③義大利文藝復興之前的畫家，特別是東方畫家，把色彩作為一種表達手段來運用。西方古典主義繪畫中，把色彩看作是增強描繪物件的真實感和逼真感的重要手段，強調的是它的摹似狀物功能。現代主義畫家則更強調色彩的表情特徵，認為色彩本身就具有主題意義。在繪畫作品中，同樣是灰色調，因為有冷暖色調的不同，所以給觀看者造成的心理感受也不同。如果是一幅暖灰色調繪畫作品，可能會給觀看者留下溫暖、平靜的感受；但如果是偏藍或者是偏綠的冷灰色調，則會給觀看者留下涼爽、清靜的感受。繪畫作品呈現出眾多的不同色調，是因為和繪畫者本身也存在著緊密的聯絡，繪畫作品是畫家情緒的一個載體，不同的人生經歷、不同的審美眼光、不同的情趣愛好及氣質修養，這些多多少少都會在繪畫作品中流露出來。同一物件，不同的繪畫者會畫出完全不同感覺的作品。也正是在諸多因素的基礎上，繪畫作品出現了極為多樣的色彩傾向及色調。鮮色調繪畫作品總是給人華美、浪漫、新鮮、熱鬧的感受，而灰色調繪畫作品留給人的印象又是含蓄、平靜、成熟和穩重等。在創作一幅繪畫作品時，畫家的主體意識是決定繪畫作品最終色調的重要因素。畫家也經常透過作品的色調來表現自我的內心意識。在一幅繪畫作品的創作過程中，難免涉及到畫家的性格情趣以及個人在繪畫方面的認識等。色彩所固有的特性，不是把世界作為一種物質的現象來表達，而是作為一個現實中唯一存在著的世界——畫家腦海中的世界來表達。中國畫論有所謂“意在筆先”的說法，“意”就是“立意”，“意象”“意趣”等。也就是說：當繪畫者在看到所要畫的物件時已經在腦海中有了最終繪畫作品將要呈現出的效果的意識，以及採取何種手段來描繪物件，來設定所要描繪物件的色調。由純度比較高的色彩構成的亮調子作品通常令人賞心悅目、一覽無餘，但似乎少了一些讓人聯想和回味的東西，正是應為這個原因，繪畫者將透過對色調的主觀設定，透過灰色調來繪畫出自己想要的更為含蓄，更耐人尋味的作品。
由物質所滋養，由意識所再現的色彩，能表達每個物體的本質，同時能引起觀眾突變的情緒。一般而言，一幅繪畫作品中的色彩會留給人兩種感受。一種是單純的感官效果，即眼睛本身被色彩的美和其它特性的魅力所吸引，使你感到滿足和愉快，正如一個美食家嚐到了美食，或者說你看到了美食以後對你的舌頭會產生刺激作用，但這種感覺不會持久，因為當你看到別的東西時這種感覺就會被淡化。另一種是相對色彩的感染力而言的，對於一個較敏感的心靈，色彩的效果就會更深刻，感染力更強，即色彩的心理效果。灰色調以單獨的色彩形式存在於繪畫作品中，在色彩的心理效果上會給人造成一種特有的感受，在觀看灰色調繪畫作品時，人們的心理印象可能會透過聯想產生一個相應的感覺反應，諸如：內斂、孤寂、悲傷和憂鬱等。在這種情況下，繪畫作品透過色調及灰色調的形式喚起一種相應的生理感覺，和人們的心靈發生強烈的共鳴作用，這也就是在實踐中灰色調對於我們的意義。