因為目前喜劇行業廣泛流傳著一種說法“喜劇的最高表現形式是悲劇”。說不清楚這個說法是從什麼時候開始流傳開來的，也說不清楚是從哪裡來的，反正國內所有的喜劇人都接受並認可了這一說法。
“小品王”趙本山2004年在春晚舞臺上和範偉、高秀敏表演的小品《送水工》，最後結尾放了一曲閻維文的《母親》，催人淚下▼
“小品女王”蔡明1994年在春晚舞臺和郭達合作《父親》，最後蔡明扮演的虛榮“女兒”落淚下跪，讓觀眾也跟著落淚▼
就連一向以搞笑見長的宋小寶也不能“免俗”，在《喜劇總動員》第一季的決賽中，與蔣欣合作了小品《聽風》，也是讓人看得淚眼朦朦▼
喜劇界公認的“喜劇大師”周星馳更是被認為能讓人“笑中帶淚”的高手。周星馳的電影關注的從來都是小人物的辛酸和挫折，這種喜劇風格在《喜劇之王》中表現得最明顯。男主尹天仇出盡洋相，費盡心思，得到的也還是一個龍套。對於喜劇行業的這個現象，我的看法是這樣的。做到讓觀眾“笑中帶淚”，是無可厚非的。既搞笑，又感動，不僅考驗喜劇人編劇本的能力，還考驗喜劇人的演技。想讓觀眾笑觀眾就笑，想讓觀眾哭觀眾就哭，的確是一件相當牛B的事兒。
但是，“笑中帶淚”的前提是“笑”不是“淚”。一部喜劇作品不想著怎麼搞笑，反倒儘想著怎麼煽情，本來就是一件本末倒置的事情。還有，如果最後的“煽情”出現得缺乏邏輯，銜接得很生硬，讓人看著尷尬，反而破壞了作品的喜劇效果。我倒希望喜劇人們能“放慢追求高階喜劇的腳步”，先把“喜劇”做好了，再抵達“悲劇核心”。
《烏合之眾》裡面有一句話：誇大其辭、言之鑿鑿、不斷重複，絕對不能靠說理，而是要靠情緒的煽動，才是影響群眾的最好方式。
因為目前喜劇行業廣泛流傳著一種說法“喜劇的最高表現形式是悲劇”。說不清楚這個說法是從什麼時候開始流傳開來的，也說不清楚是從哪裡來的，反正國內所有的喜劇人都接受並認可了這一說法。
“小品王”趙本山2004年在春晚舞臺上和範偉、高秀敏表演的小品《送水工》，最後結尾放了一曲閻維文的《母親》，催人淚下▼
“小品女王”蔡明1994年在春晚舞臺和郭達合作《父親》，最後蔡明扮演的虛榮“女兒”落淚下跪，讓觀眾也跟著落淚▼
就連一向以搞笑見長的宋小寶也不能“免俗”，在《喜劇總動員》第一季的決賽中，與蔣欣合作了小品《聽風》，也是讓人看得淚眼朦朦▼
喜劇界公認的“喜劇大師”周星馳更是被認為能讓人“笑中帶淚”的高手。周星馳的電影關注的從來都是小人物的辛酸和挫折，這種喜劇風格在《喜劇之王》中表現得最明顯。男主尹天仇出盡洋相，費盡心思，得到的也還是一個龍套。對於喜劇行業的這個現象，我的看法是這樣的。做到讓觀眾“笑中帶淚”，是無可厚非的。既搞笑，又感動，不僅考驗喜劇人編劇本的能力，還考驗喜劇人的演技。想讓觀眾笑觀眾就笑，想讓觀眾哭觀眾就哭，的確是一件相當牛B的事兒。
但是，“笑中帶淚”的前提是“笑”不是“淚”。一部喜劇作品不想著怎麼搞笑，反倒儘想著怎麼煽情，本來就是一件本末倒置的事情。還有，如果最後的“煽情”出現得缺乏邏輯，銜接得很生硬，讓人看著尷尬，反而破壞了作品的喜劇效果。我倒希望喜劇人們能“放慢追求高階喜劇的腳步”，先把“喜劇”做好了，再抵達“悲劇核心”。