當然分鏡更重要，童年看的漫畫書很多內容都忘記了，除了亂七八糟的作畫外，其它優秀的不像出自一個人的分鏡，讓我印象不能在深刻了。分鏡是一部漫畫的靈魂，好的漫畫分鏡就和電影一樣。好的分鏡能極致展現劇情 讓人沉迷其中不能自拔。所以分鏡決定漫畫的好看與不好看，

謝謝邀請。回答這個問題之前，我們先要明白，漫畫的表現是一體呈現的，就好像電影，在它完成之前，導演會做好角色的選擇，膠片色調的選擇，故事的敘述方式，以及在音樂、美術方面所要表達的，都已經準備好才會開始拍攝影片。這裡用電影做比較，是為了說明，一部漫畫在作畫之前，漫畫家應該對自己所創作的故事擁有一定的創作自信，而畫工就是這種自信的來源，就等於說沒有畫工的作品，我們看的只是分鏡。那麼問題來了，對於漫畫來說，分鏡到底意味著什麼，為什麼有的漫畫，明明沒有畫工還會有讀者津津有味的看下去。不要驚訝會有這樣的漫畫嗎？

有的。

舉例：漫畫，《一拳超人》原作版，看過的朋友都知道，那幾本就是在看草稿分鏡了，至於鏡頭感，哎，也沒什麼鏡頭感。這部作品的成功主要在於人設和劇情上了，但是從這裡可以看出，可以更好的表達劇情，用鏡頭的切換來更好的敘事，就是分鏡的作用。

舉例二：漫畫《全職獵人螞蟻篇》由於作者的傷病，這一段劇情基本都是草稿分鏡，當然與《一拳》不同的是，即使草稿，你也可以在其分鏡手法，和潦草的線條中，看出作者對於鏡頭與線條之間運用自如的配合，簡單地說，線條的粗細，疏密，可以在遠近、快慢，或是表達特殊情感是來進行區別，讓鏡頭感更強烈，於前者對比正是專業與業餘的區別。

舉著兩個例子，並不是想說畫工不重要，但是擁有精細的畫工卻不能稱為優秀的漫畫家，而漫畫之魂就在於分鏡的運用。

說起分鏡，不得不提日本漫畫家手冢治虫，在他之前的漫畫，極少將電影的概念融合到漫畫之中，就好比我們看過的連環畫，全身全景的畫面幾乎貫穿整篇作品，而人物細緻的情感變化，以及交代人物與環境關係的鏡頭描寫，幾乎是沒有的，而手冢治虫率先將這種表達方式引入漫畫，並且在繪畫中著重體現個體的差異性，以增強感官，對於劇情的推動起到了更佳的作用。例如畫賽馬，他會將不同馬的胖瘦表情，加以區分表，現，這樣讀者就比較容易順暢的欣賞作品。

就如日本漫畫家島本和顏所說一切漫畫都是抄襲手冢治虫的，雖然是一句戲言，但是也不難看出手冢治虫鏡對漫畫做出的貢獻有多巨大。

我個人的觀點，漫畫家，就好像導演，而精湛的畫工則是導演對於藝術表達的所有一切手段，在沒有畫工的情況下，極好的人設、劇情、以及切合劇情的分鏡表達，是可以讓讀者接受的。但是，僅僅是畫工精細，作品卻缺少內涵，拖沓無味，也是很難成為優秀的漫畫作品的，所以優秀的漫畫家必須是兩者兼具的。

所以我的結論是，關乎作品分鏡更重要，畫工則是為優秀的作品錦上添花的手段，這也就可以解釋有許多作品的故事構思並不是漫畫家獨立完成的，編劇與漫畫家各取所長，可以創造更優秀的作品。

筆者雖然看過的漫畫並不多，但是在我看來一部漫畫想要每個點都兼顧的確是非常難，特別是當確定下來自己的漫畫是要走什麼樣的風格時，並且聯想到每個漫畫家都有自己獨特的風格，想要把自身的優勢體現出來的同時必然會出現一些短板。不過有些短板能被優勢給遮掩住，並非像“木桶原理”那樣短板決定了作品上限。

舉一個簡單的例子就是ONE老師筆下的《一拳超人》，《靈能百分百》，漫畫原來的畫風是真的很簡單，光那個萬年不變的橢圓臉和五官，可以說是小學生都能畫出來的水平，但是有些分鏡看上去就是很帥，特別有衝擊力，這也是為什麼當初《一拳超人》動畫化的時候能受到非常多的關注，因為這樣的作品當動畫化解決了漫畫出現的短板後，本身的魅力才會完美地體現出來。

另外一個例子就是我最近在補的《東京喰種re》，當看到前幾集尤其是董香出現以後，可以看出來石田本人的畫工，尤其是畫人，畫景是特別優美的，對比一下雖然動畫也做得還行，但是比起漫畫那種插畫般的美感還是差了那麼一些。不過當進入後期各種幹架的劇情裡面，你會發現打鬥實在是太混亂了，或許作者在作畫的時候也要記錄一下這裡是誰打誰，兩個人打的時候動作軌跡是怎樣的這估計只能作者自己能看懂了，很多場打鬥都是看起來運動的線條等等加了很多，武器，角色一個個都在轉來轉去，但是實際上讀者根本捕捉不到任何資訊。

所以最後總結下來，當漫畫作者明白自己是側重於講故事還是畫打鬥的時候，只要將自己側重的那一點做好即可。實在不行的話，劇情才是那個決定作品優劣的底線，更何況作者的畫工畫著畫著只會越來越好。