電影前序如是說“我們被教導要記住思想，而不是人，因為人可能失敗，可能會被捕，他會被殺死，被遺忘，但幾百年後，思想仍可改變世界。我曾親眼目睹了思想的力量，我見過人們以它為名殺戮，或是為了維護它獻出生，但你不能親吻思想，也不能觸控它或抱著它，思想不會流血，不會感到痛苦，它們沒有愛。”

怎麼說呢，這可能在最壞的時代。

整個國家都被一種嚴酷強權控制所包圍。

不知道諸位在看的時候有沒有想到喬治•奧威爾的《1984》在感測器和監視系統無處不在，人們除了沉默，除了順從，無可奈何。

一切都是陰謀與謊言的交替，二十年前，政府進行一項秘密的病毒性生物武器研製，而V，就是所用的活體試驗品裡，唯一的生還者。

我太喜歡這張隱隱微笑的面具了，纖細的眉和髭鬚，透著智慧與隱忍，刀一般的目光。

初時看像小丑般引人發笑，而後卻有不寒而慄的驚悚。

V說“這張面具之下不僅有血肉之軀，還有思想，而思想是不怕子彈的”。

這部電影的臺詞真的非常之棒，而這些語言所帶來的力量，甚至遠遠超出真實刺向現實的那鋒利的劍。

V所復仇的物件是一個時代——一個表面上純粹，平靜，但卻死氣沉沉，沒有自由的時代。

這虛幻的烏托邦。

獲得豆瓣8.8高分的DC動漫改編電影——《V字仇殺隊》，上映已距今十餘年卻仍憑藉著那張過目難忘的面具和越來越真實的預言現實意義受到追捧。

很多人都好奇，這部電影究竟要表達什麼呢？ 電影發生在一個架空的年代裡，那時的英國被極權主義統治著，異教徒不能有，同性戀不能有，不同的意見不能有，不同的想法也不能有。

規定你在哪個時間段要做什麼你就必須去做什麼，違反所謂規定的就面臨著極度嚴苛的懲罰，基本是性命不保。

可正所謂是“哪裡有壓迫，哪裡就有反抗”，橫空出世的神秘男主V有著“奇異”的思想和超強的戰鬥能力，救下女主作為新搭檔的他用生命為劍，去刺破黑暗，炸藥比煙花更震人心絃。

當人們摘下面具時，V才是真正的贏了，這代表人民相信他選擇他。贏得人心永遠是第一要素，贏得擁護遠比倫敦大廈的爭奪更見效。

他雖沒摘下過面具，卻把真正的思想傳播開來，億萬個V站出來，比炸藥威力更強。

然而V字仇殺隊告訴我們的，絕不僅僅是團結的力量，還有情感上的抉擇，為了最終勝利可以去選擇模擬場景折磨有感情的女主，還有面對極權的態度，越害怕卻越會被奴役，只能讓自己逐漸樂觀，輕鬆幽默的活著，哪怕揹負著巨大的痛苦。

影片最後，女主說，V是我們每一個人，也願我們每一個人都能有著最大的勇氣去面對最喪的人生。

每個人都有自己的見解，覺得不喜歡很正常。這是一部典型的反烏托邦電影，充滿浪漫氣息，電影解讀就不贅述了，網路遍地都是。也就看過三四遍吧，個人非常喜歡v。我一直用這張屏保。對了，另外多說一句，CCTV6播放這部電影好幾次

關注點一點，活到九十九~

我說一個點，其他點留給後面的答者，就是V從頭到尾沒有露出過自己的相貌，卻還是如此成功的塑造了自己的形象。

在不露臉的情況下是極其需要演員的臺詞功底與肢體演技來支撐的，雨果維文作為配音演員，臺詞功底、肢體演技都很棒，他在電影裡的動作緩慢而富有節奏感，優雅而不造作，極有力的演繹了V這個優雅怪客的形象，細節的處理也將v面具下那顆充滿仇恨的心展露無遺。不過，v的完美塑造可不是雨果一個人的功勞，攝影師和燈光師也幫了大忙。因為是帶著面具，所以角度與光線的助攻起到很大作用，不同的角度與光線可以將這個設計詭異的面具變得陰鬱黑暗或者Sunny可愛，而此片的攝影師和燈光師無疑是優秀的。

關注點一點，活到九十九~

這個電影的主題就是“自由”。許多異於常人的行為在當時都是被禁錮的。這是社會不自由、不民主的表現。“V”去殺總統是一個象徵，告訴人們要勇敢的去面對剝奪人民自由的力量，最後他也做到了。而不同人物有不同的人物特徵。比如那個首領就是典型的獨裁者的象徵。“V”則反映的是那個社會所有人心中對自由的嚮往。同類型的電影還有很多比如《肖申克的救贖》、《勇敢的心》等等。都不錯，他們的主題也都是“自由”

V字仇殺隊，大家更關注的其實是它的內在含義吧！

以至於它第一次在電影頻道上映時，國內觀眾都大呼央視開放的尺度之大，本以為這部片子會被封禁。影片讓人看到這世上所有的革命都大同小異，所有的獨裁都定製嘴臉，為什麼明明是車輪般的歷史，卻還是能一次次讓人血脈噴張？因為你要記住的不是一次事件，不是一場遊戲，不是一個節日，不是一部電影，更不是面具下的一副血肉之軀，而是一個永遠要人信仰自由的理念。

該片根據艾倫·摩爾與大衛·勞埃德所著的同名漫畫改編，講述了在一個平行的時空裡，納粹贏了二次世界大戰，英國淪為殖民地，一名自稱“V”的蒙面怪客處處與政府為敵，一名少女被怪客拯救之後，便與他一同挑戰惡勢力的故事。

雖然在題主看來，“純粹就是西方國家為了輸出顏色革命意識形態的一部電影，極度噁心無聊。”但是我們也要允許有不一樣的電影可以敘述出不一樣的觀點，讓我們有判斷力的觀眾們，自己去感受，自己去評價！對不對。

這個世界不是一言堂，我們也能容許有不一樣的聲音存在，這才是我們最大的進步。

酷酷的，看起來又有一點可怕的味道，他是誰？為什麼大家都在用這張圖片作為頭像？

他的名字叫做“V”，是電影《V字仇殺隊》的主角，至於是“男主角”還是“女主角”，

電影《V字仇殺隊》，2005年上映，豆瓣評分8.9分，豆瓣上61W+的觀眾中只有0.4%給一星。

如果小編身邊有像V這樣的人，不管怎麼樣，就是要跟他在一起啊，殺伐果斷，同時藝術品位高，對音樂也有獨到的欣賞水準，家中佈置特別講究，還會做得一手好飯，謀略上也高於普通人，時不時還會跟自己在家中聽著音樂起舞……這麼浪漫的人，是個女孩子，或者是個男孩，都會愛上吧？

浪漫、酷，有才華，有思想集於一體，這時候戴不戴面具又有何妨？愛的是這個人，這個思想，不是他的容貌，他的身體。

女主娜塔莉波特曼，對！就是《這個殺手不太冷》的那個小姑娘，那個看起來可愛又美貌的姑娘長大了，真是個從小美到大的人，而且目前看起來資源非常好，在影視圈也有“小赫本”之稱。

在這部影片中，娜塔莉波特曼為了塑造好角色，大膽的剪了頭髮，成為了一個“光頭美女”，

光頭並沒有讓娜塔莉失去了“光澤”，反而讓她的光芒更加閃耀，五官看起來更加的耐看，

並且片中逆光的時候看娜塔莉的面板也是絕對的“抗打”，這個妹子面板真是太好了。

臺詞的設定也非常棒，電影中的臺詞應該是由藝術造詣非常高的文案老師寫出來的，

期間引用非常多的莎士比亞名著和世界名著的經典臺詞。

很多言論都是發人深省，針砭時弊的反烏托邦言論，讓人觀影的時候忍不住想起《1984》，

大家活在一個被“欺騙”的世界中，看不到真相。

真的要說英國佬拍片就是狠，對自己社會問題一點都不掩飾啊，這尺度真是驚人。

本來在《yes,minister》中就見識到英國影視作品對自己時政弊病揭露，在這部片中又重新整理了上限。

“V”這個角色是由雨果維文飾演的，雖然角色飾演者是個男性，但是在影片全片，沒有人真正瞭解“V”長什麼樣子，臉是什麼樣子的，所以是男是女這個還有待分說。

（注：以下解說嚴重劇透，還沒刷完電影的小夥伴謹慎下滑。）

“V”以恐怖分子在影片中出場，一出場便引起重大社會事件，製造社會恐慌，讓大臣們束手無策，只能跟媒體合作，試圖緩解恐慌現象；但是影片剛開場，V也在機緣巧合之下解救了女主角，也就是娜塔莉波特曼飾演的伊芙，從此結下了不解之緣。

V是深受體制迫害的一個人，他曾經經歷過殘暴的科學實驗，在這次生物實驗中，

只有V一個人活下來了，所以他要做的就是復仇，是報復，他的故事是《基督山伯爵》的故事。

因為伊芙在片頭被V救下，所以當V一次遇難的時候，伊芙也果斷救下了V，兩個人的牽連越來越深，片中的剪輯非常棒，不斷穿插回憶，讓你好像感覺就快要了解V的真實身份，但是直到結尾，也沒有交代到底V是誰，可是如果你回頭仔細多看幾遍，很可能能夠破譯V的真實身份。

小編私以為這部影片的主題應該是“救贖”，是“自由”，它理應跟《肖申克的救贖》在同等的高度，只不過理解起來更為晦澀，並沒有講述的那麼直白，所以第一次看可能感覺不到它的震撼。

V經歷了“浴火重生”，後來伊芙說自己總是“恐懼”，雖然自己也知道恐懼不好，顯得不夠堅強，可就是忍不住去恐懼，V幫助伊芙，讓她體驗了一把寧願死也要守護住自己“思想”的感覺，伊芙在雨中重生，她終於獲得了思想上的自由。

娜塔莉波特曼把這一幕上演得特別神聖，不知道為什麼就是想起了《肖申克的救贖》。

首先要說明的是戈登是個同。

這一點在伊芙為了自保，躲到戈登家裡，發現戈登家中的陳設，牆上的帶有暗示意味的照片，還有戈登跟伊芙的對話就能發現，這一點算是比較明顯的。

鏡頭給到牆上的黑白照片時長非常之短，如果不暫停減速定格看的話，根本看不清楚的。

在伊芙參觀戈登的家，發現牆上的黑白照片之後，兩個人都有點尷尬。

這時戈登主動跟伊芙解釋為什麼戈登的性取向比較特殊，還要約伊芙來家裡吃飯，

他說：“如果我真的約來我想約的人，毫無疑問我會無家可歸，更不要說製作節目了。”

也就是說戈登是一直對外隱瞞了自己的性取向的，這裡也算是對伊芙解釋了他隱瞞自己性取向的原因，因為如果他出櫃了，就會被抓起來，可能也會被當做某項實驗物件。

還有一個暗示就是戈登跟V給伊芙早上煎蛋的時候的一個暗示。

戈登跟V給伊芙都是做了相同的早餐，並且在做早餐的時候都聽了格調相似的音樂，還都說了一句法語，這裡也讓人忍不住猜測戈登跟V的真實關係，可能會是好基友的關係，但是編者覺得煎蛋這個情節的暗示可能是指戈登和V的性取向都是比較特殊的，至於好基友編者認為可能性不大。

雖然之前V也是一下就潛入了電視臺的私密檔案播放室，當時大臣們就懷疑電視臺內部是不是有奸細，編者還是認為V跟戈登是朋友，是合作伙伴，是同一個陣營的人。

V煎蛋的時候，蛋是正面的。

而戈登煎蛋的時候，蛋是反面的。

第二個要說的就是V也是個同，並且是女性。

能證明這點的除了上面那個煎蛋的細節，還有以下幾點。

1.V給之前家中那個被折磨至死的女同設定了那麼一大塊地方的紀念堂，這應該是有一種儀式的意味，應該是對自己的紀念，或者是對愛人的一種懷念。

（請注意這麼一大束的玫瑰，玫瑰也是非常重要的一點。）

2.女驗屍官臨死前跟V的那段對話也能夠看出來，她說看見玫瑰就知道是你，這是你的玫瑰。

這個玫瑰是一種特有的品種，叫做“佳麗斯卡森”，之前女驗屍官也說了以為這種玫瑰都已經滅絕了。

而在牢房中的那一封“自傳”中，女les也說過自己的愛人曾經親手為自己種一整個陽臺的這種玫瑰，這是她們愛的象徵。

女驗屍官的這番話，也可以從一個方面猜測說V其實就是當年最開始被抓走的那個女演員露絲，她逃出來了。

所以後來V想要報仇，他報仇的方式就是把這些曾經毀壞玫瑰的人全部殺了，然後送他們一朵“佳麗斯卡森”玫瑰，這種玫瑰是V親手種的，是V的象徵，而V就是當年的露絲。

3.而之所以V的聲音像個男人，身形各方面都像，很可能就是實驗室的藥物作用導致的，

是實驗室把她改造得像個男人，所以這一方面也增加了V對於當年迫害她的人的仇恨。

4.如果說V是個女同，這樣最後愛上伊芙也就說得通了，而V一直不想讓伊芙看到自己的真面目，一方面可能擔心自己被火焚燒的面目全非的，害怕見到伊芙，這是自卑心理；還有一方面就是擔心被伊芙發現自己也是個女的之後就會排斥自己。

當然還有猜測V跟戈登是一對的，因為戈登幫助V在電視臺內部進行的活動這一點確實可疑。

但是想想如果戈登是V的愛人，在戈登遇難之後，V只是風輕雲淡的說一句“I am sorry ……”嗎？反而愛上了伊芙，不想殺害所有人報仇了？

還有V如果跟戈登是一對關係的話，V應該會知道戈登擁有《古蘭經》的，因為戈登都帶過伊芙去看他的密室，不可能V如果跟戈登關係那麼親密還不知道戈登的密室的。

但是後來V救回伊芙的時候，解釋說自己為什麼沒有救回戈登是因為秘密警察搜出古蘭經之後直接槍斃了戈登。

所以這裡就可以證明V並不知道戈登有《古蘭經》，也就是說戈登和V關係甚至都沒有跟伊芙關係親密。

這裡編者也排除了V跟戈登是一對的關係可能性，只暫且認為他們是同一個陣營的。

還有V在彌留之際不是還跟伊芙說，“我本來不再相信我還能愛”嗎？

如果戈登跟V是一對，那麼V根本不用說這句話的，直接愛不就好了嗎？

正是這句話，基本可以確定V就是種玫瑰花的那個露絲，所以V的本身應該是個女性。

如果真的是這樣，要慶幸伊芙最後直到V離開人世都沒有見過V的真面目了。

最後，面具下永存的思想。

《V字仇殺隊》是一部無法忘卻的電影，它的精神、它的內涵、它的品格，在一個小範圍的圈內，來回激盪。

它不能被標榜為經典之作，但它的所有細胞，都透露著濃烈的“禁忌”味道，它更像“神作”。

“不是在沉默中爆發，就是在沉默中死亡”，電影的主題觸手一旦伸向“政治”二字，這在任何時候都是極其大膽和不明智的行為。《V字仇殺隊》虛構了一個高度集權的未來社會，在黑暗政權的欺壓之下，民眾苟且偷生、毫無靈魂，於是終於有人“在沉默中爆發”，帶來了一系列轟轟烈烈的革命。

它把“熱血沸騰”的革命演繹的“沉重安穩”，它把“爆發還是死亡”的問題表達的足夠徹底，它能讓人看過之後大呼過癮。

2005年出品，時至今日，在豆瓣的評分體系中，90%的四星及以上好評。61萬的人參與度，這個成績，足以讓之後的同類“劇情片”望而生畏，只可仰望而無法攀登。

看完電影的人，大體分為三類評價

一種是覺得該片是一部索然無味的“政治童話”，不值一提；

另外兩種則是會對電影主旨和立場層面的看法形成明顯的對立分流：

推崇者認可片中對集權的反抗，批判者則困惑於“透過暴力革命推翻集權”是否正確，“拿槍命令別人放下槍的人，又如何放下自己手中的槍？”

一部電影，可以引發思想層面的多層碰撞，探究某些深刻而又具有一定現實意義的問題，這種魅力其實已經超脫於電影本身意義之上。

主角V的魅力，在於面具，在於神秘

片中的主角“V”全程沒有摘下面具，這得到了一眾好評，因為“摘下面具就落了俗套”，V可以代表一類人，但摘下面具的V，只能是某一個人，這就是它的區別。

於是演員雨果·維文全程沒有露臉，單以“聲音”、“形體”來表現和塑造這個舉足輕重的角色。

近期熱映的《黑鳳凰》中，“鐳射眼”一角因長期配戴眼鏡，演員開玩笑曾說自己傳達情緒只能靠眉毛，這種表演形式已經相當困難。

而雨果直接隱藏了整張臉，連眉毛也不曾見到，但他依然能夠讓觀眾感受到“V”的無限魅力。

這既是演員超強表演力的體現，也是角色自身魅力的引導。

“V”有頭腦、有思想、有身材、有身手，擁有著貴族般的氣質和絕對的深邃思維。他極度神秘，來去無影無蹤，但他又彷彿無處不在，如你身邊的水與空氣。

唯一略顯敗筆之處，在美女主角

英雄配美人，是一個惡俗卻屢試不爽的戲碼。V條件優秀，身邊配上幾個美人自然道理通順。但這種格格不入的美麗，與極其晦澀的政治，糅合在一起的感覺，有一種揮之不去的彆扭。

一部電影的成功是多方面的，導演的功力、劇本的流暢度、演員的詮釋、影片的靈魂，缺少哪一個都會不完美。《V字仇殺隊》可能不是一部完美的電影，但絕對是一部值得被認真觀看的電影，它的另類和大膽，以及百無禁忌的勇氣，基本難以再被複制。

天王劉德華曾在“開講吧”中說過：“就算以後我不在演藝圈了，我留下的還有我的品。”

背後的含義，我不在江湖，江湖自有我的傳說。V，雖早已不在江湖，但這個世界裡，還有很多如V一樣，不屈、努力的人，在咆哮、吶喊。

獲得豆瓣8.8高分的DC動漫改編電影——《V字仇殺隊》，上映已距今十餘年卻仍憑藉著那張過目難忘的面具和越來越真實的預言現實意義受到追捧。

很多人都好奇，這部電影究竟要表達什麼呢？ 電影發生在一個架空的年代裡，那時的英國被極權主義統治著，異教徒不能有，同性戀不能有，不同的意見不能有，不同的想法也不能有。

規定你在哪個時間段要做什麼你就必須去做什麼，違反所謂規定的就面臨著極度嚴苛的懲罰，基本是性命不保。

可正所謂是“哪裡有壓迫，哪裡就有反抗”，橫空出世的神秘男主V有著“奇異”的思想和超強的戰鬥能力，救下女主作為新搭檔的他用生命為劍，去刺破黑暗，炸藥比煙花更震人心絃。

當人們摘下面具時，V才是真正的贏了，這代表人民相信他選擇他。贏得人心永遠是第一要素，贏得擁護遠比倫敦大廈的爭奪更見效。

他雖沒摘下過面具，卻把真正的思想傳播開來，億萬個V站出來，比炸藥威力更強。

然而V字仇殺隊告訴我們的，絕不僅僅是團結的力量，還有情感上的抉擇，為了最終勝利可以去選擇模擬場景折磨有感情的女主，還有面對極權的態度，越害怕卻越會被奴役，只能讓自己逐漸樂觀，輕鬆幽默的活著，哪怕揹負著巨大的痛苦。

影片最後，女主說，V是我們每一個人，也願我們每一個人都能有著最大的勇氣去面對最喪的人生。