更喜歡後者。人家定位就是芝麻穀子平凡人生，加點傳奇也就是看個熱鬧。老中醫這部劇儘管也說了些人間俗事，但這劇名太大，劇情不配，則看著心裡不舒服。

芝麻別當名著看，也別當年代劇看，就看個市井沉浮就好多了，悲情劇沒找對苦情演員演是劇裡看著比較擰巴的地方。看那個劇 渴望 裡，找些會哭的演員一煽情，男女主再憋屈也看著都正常了

更喜歡芝麻胡同，雖然不像那麼多搶眼的偶像劇裡面那麼多帥哥美女，但演技都線上，看著也有意思，能夠讓人有看下去的慾望，所以說比起顏值來講，演技更重要！支援老戲骨，支援實力派！

《老中醫》，看了幾集，就沒再看。讓我不能理解的是，做為有著幾千年的中醫史的國家，拍出的作品，竟然對中醫知識點的呈現，，，還不如韓劇。這點讓我很心痛！！！一開始還很期待。看著看著，怎麼象神劇了。

劇情有點犯癔症。

據悉，白孝文同志演的盧局長的戲份並不多，刪掉以後不影響劇情。看了十集，覺得倒是挺尊重中醫顧問的。凡編劇拿捏不準之處，都詳細問過了。但又明顯看出，編劇對中醫行當瞭解不深，劇情上就無法揮灑自如，摸不準的事，寫起來也沒什麼底氣。單從現有劇情來看，不合情理、不近人情之處太多。

首先，《老中醫》明顯是帶著任務在寫。開闢總綱時必然是羅列了幾大“需要體現的事”，編劇就照著這幾點往上編排，嚴重限制了劇情的發揮。

其二，體現問題的手法極其老套而單一。凡是要表示兇險，就是幾個黑衣人出來，先把老中醫囚禁起來不讓走，連續幾番，皆是如此。這是初級編劇常犯的錯誤，按說高滿堂老師是老編劇了，劇情不太可能創作的如此擰巴。可能是高老師當總攥風，把握整體方向；其他編劇當小攥風，負責具體劇情？

第三，劇中人物瞎掉書袋。倘使說《老中醫》是面向大眾的劇，那麼劇中頻繁、大幅出現的專業名詞就是在趕客。倘使說它是想寫給中醫人士來看，那些掉書袋的東西就又太聒噪——用得著那麼多廢話嗎？

第四，劇情連貫性不好，前後交代不清，有些地方突兀得很。翁泉海去寧波散心，下大雨了，突然冒出來一個人給他遮風擋雨，這人就是老沙，還上來就喊了他一聲“先生”。這人就是“突然出現”，不知道的還以為他倆以前就認識。其餘的相識，要麼是幫忙排隊，要麼是幫忙唱方，要麼是聽課的時候大聲提問。後幾個，無一例外全都是緊趕著要當翁泉海的學徒。劇情上，這類相識，明明有更好的處理方式。《老中醫》裡學徒的引入方式，比起《闖關東》里人和人相識的方式，差太遠了。

第五，被迫刪減諸多劇情，導致許多橋段沒頭沒尾，承接不好。前幾集中刪掉的有葆秀的戲份，葆秀同志走正規渠道被踢皮球，一怒之下，跑到南京國民政府擎著個大旗，上書“冤枉”兩個大字，引起重視，政府官員答應她重視重視。這是典型的“鬧上訪”，是不能留的，就給刪掉了。小鈴醫裝神弄鬼騙人的把戲也刪掉了，只留下了他當商人的部分。小鈴醫騙人差點被打死，害得他娘也被人羞辱。他娘有頭風病，戴著帽子，被那人拿掉帽子羞辱。小鈴醫這才下決心要拜師，這段劇情給刪掉了。

第六，人物臉譜化。鈴醫高小樸這人物惹人嫌就不說了，開始這麼多集，一件好事沒辦過。趙閔堂就是個錢串子，吳雪初就是個官迷，設定本身沒問題，問題是好事全讓好人辦了，其他醫生都是壞人。

第七，邏輯很有問題。秦大娘怎麼能把藥方扔河裡，是要毀屍滅跡嗎？藥方是紙寫的，填爐子裡燒掉不好嗎？醫療糾紛案，公訴人都說“可能”了，案件結果肯定是證據不足予以釋放啊。怎麼從法院到下頭到底人，還都擺出一副“翁大夫要死了”的表情呢？

第八，陳寶國把脈排指過寬，應該是仔細觀察過別人切脈，但並沒有中醫現場指導他把脈的動作。寸口把脈排指應根據人的體型長短決定，陳寶國切脈，明顯指間距過大。還有人將陳寶國老師切脈留下的指甲痕跡當作他認真切脈的證據，高呼“這是真的切脈”。需知，醫生應勤修指甲，過長的話，一則影響運指，二則易留指痕切跡，這是很不好的。作為《老中醫》男一號，本不應出現這麼明顯的錯誤。

所以建議，往後要拍中醫題材的劇，還是要找中醫跟組的，不然肯定會出明顯錯誤。而作為顧問，僅能從具體病證上指導一把，別的也很難說怎麼樣。譬如有個歷史劇，請了文物研究所幾個大牛當顧問，顧問到最後，再拿著劇本去問人家，人家擺擺手說“你們愛怎麼寫就怎麼寫吧”。就是說一些劇的大方向已經令研究所的專業人員無語了，多那麼幾個小狗血並不影響大局，不怕往烏鴉身上添黑。

《老中醫》裡好的地方其他回答多有涉及，相較於其他劇中涉及到中醫的部分，這部劇已經算比較用功了。單從考究上講，以8分為很好，9分為極好來論，《老中醫》可以達到7.0分以上。但若加上劇情來整體權衡，頭四分之一，是6.5分的水平。要不是孫少安說的那句“哏啊”，打6.0分也不冤枉。

關於《芝麻胡同》嘛，《芝麻胡同》這樣一個樸素的名字，要比那些大氣磅礴的名字更吸引我。衚衕自然滿是老北京的味道，而一滴水中可見波瀾壯闊，一粒芝麻裡，也有生滅榮枯。

我最喜歡的，是以小見大，我最熱愛的，就是真實。

以目前公佈的劇照而言，何冰老師毫無疑問第一時間抓住了我的目光。如果你也還記得《大宋提刑官》，你當然會期待演員何冰。

何冰在劇中的身份是醬菜鋪老闆，這張劇照裡男人穿著長衫、女人穿著花布衣，古舊的建築甚至牆邊靠著的柴火、木梯，都充分反映了那個時代的風貌。所謂的“京味”就體現在這些細節中。

而何冰穿著綢緞、騎著二八大槓，所謂三轉一響四大件，顯然比周邊人富裕多了。

路人各行其是，腳步從容，腰桿挺直，說明環境並不緊張。但何冰的眉宇間又有一些鬱結，顯然是在憂慮著什麼。也許是生活，也許是生意。所以他略有些弓肩，車頭也把得不太平穩。不得不說，老演員渾身是戲。你看他一眼，就被他帶進那個時代中，帶進故事裡。

在這張劇照裡，何冰兩邊的人眉頭都擰成川字，年長的師父表情更明顯一些。這代表緊張和憤怒。除何冰外所有人都拿著工具當武器，也都是工人打扮，不難看出他們在對抗什麼。這一幕也預示著劇情不會太平靜。值得一提的是，牆上掛著的標語寫的是“恪守祖規，嚴格制醬。”，它反映了老一輩生意人的操守。那時候做生意，講究的是誠信為本、童叟無欺。

在這張劇照裡，歲月顯然又往前走了許久。服裝的變化反應了時代的變幻，搪瓷缸、小馬紮，都有很鮮明的時代特色，何冰飾演的嚴振聲也有了白髮。院裡的人磕著瓜子聊著天，生活在平淡之中咂摸著幸福。

一家人在漫長歲月裡前行，有一種無聲卻強大的力量。

我最喜歡這張劇照的光影，黃昏的光清楚卻溫和。錯落的盆栽顯著女主人的心思，太陽正西沉，雞歸了籠。腳踏車靠在院子裡，男人應該結束了一天的工作。窗戶上暈著橘色的光，女人大概已經做好了飯。一家人在屋裡吃著晚飯，閒談著一天的見聞，絮叨著生活，也溫暖著人生。我多愛這種平凡而溫暖的圖景。

當我仔細查閱了這部劇的資訊，愈發被它吸引。

想必記得《鐵齒銅牙紀曉嵐》的觀眾，都會期待導演劉家成。更難得的是，這部劇裡沒有一個流量，全是演技派陣容。無論劉蓓還是王鷗，之前都有不俗的表現。而何冰老師就更不用我多說。

其實他最讓我拜服的並不是《大宋提刑官》又或《白鹿原》，而是一部電影——《十二公民》。這部改編自美國《十二怒漢》的電影，故事全程發生在一個小倉庫裡，全靠演技撐，真正詮釋了什麼叫‘戲骨的巔峰對決’。我甚至覺得它超越了任何一個十二怒漢的改編版本，也因此成了何冰老師的忠實觀眾。

回到《芝麻胡同》這部劇，這是一部京味滿滿的年代劇。同類型的劇可類比《金婚》《父母愛情》等。《芝麻胡同》的劇本是劉雁老師，他與導演劉家成一樣都是京味劇的高手。為了寫好這部劇，他深入醬菜廠瞭解整套製作工藝，走訪身邊的老北京人，為劇本打下堅實地基。而美術組的王紹林老師是國家話劇院的舞美設計師，大到整個衚衕，小到屋裡的一桌一椅，都真實還原了時代場景，

我翻看了官博上的很多素材，天橋雜技耍中幡、硬氣功、吞寶劍……四九城早點滷煮火燒、油條豆腐腦，豆汁焦圈、稀飯大醬菜……將人帶回一個原汁原味的老北京。用導演劉家成的話來說就是，“為還原老北京下足了工夫。”

我很願意看到這種工夫。

從網上搜到的劇情是：

“醬菜鋪老闆嚴振聲從小過繼給舅舅，要在妻子林翠卿之外，為親生父親俞老爺子再娶一房媳婦，為俞家傳宗接代。於是就有了另一個妻子，為父親求醫的牧春花。三個人的家庭感情深厚，但新婚姻法頒佈，使得他只能有一個合法妻子。故事講的就是這樣一個家庭的風雨同舟。”

從劇情簡介裡可以看到，歷史的衝擊、社會的變革、新舊觀念的衝突，都將發生在這個家庭裡。時代與生活帶來的抉擇無所不在，這樣的家庭如何風雨共濟，一同走過幾十年的漫長歲月。

這部劇描寫的是醬菜鋪老闆一家人的故事，描寫的也是醬菜鋪和芝麻胡同裡的一群普通人。

在浩浩蕩蕩的時代浪潮裡，大部分人都只是一粒毫不起眼的水珠。四九城裡某一條不起眼的衚衕，也只如浩渺田野上的一粒芝麻。

可這芝麻大小的衚衕，於那些同樣芝麻一般的平凡人而言，卻是他們波瀾壯闊的一生。

我喜歡平凡人的波瀾壯闊，我喜歡誠懇、喜歡真實，喜歡踏踏實實的故事。

於我而言，《芝麻胡同》的殺青只好用四個字形容——瓜熟蒂落。優秀的導演和演員、紮實的劇本、誠懇的製作，它在一個各方面都相當完滿的狀態下成型，理所當然是成熟的、完整的、令人期待的。