我覺得不能完全稱為古風。

這是因為那些句子雖然確實不是大白話，讓經過系統的現代普通話學習的我們覺得，那就是古風。

但是真正的古風是指什麼，《詩經》楚辭，還是唐詩宋詞。我所言者都有自己獨特的歷史時期，它們又有韻律、格式等各方面的要求，是真正意義上的戴著鐐銬起舞。

所以現在的古風句子在很多方面是比不上的，真要嚴格來算就不是了。

不過這些古風出現也確實有其好處，至少它們傳播更廣，會喚醒那些真正熱愛古典文學的心。

總之存在就有其道理，我們不可以一竿子打翻一船人，也不可以只看事物的一個方面。

你看放在什麼角度了，比起現代流行歌曲一類的作品，離人愁，我的一個道姑朋友就真的算古風了。你總不能拿他們跟唐詩宋詞比吧！

網上流行的古風句子，算不算古風，我很模糊。我的文化水評有限，不敢枉評！但我也只能說說我的看法。

所謂古風，除文言文外，我搞不懂什麼是古風了。古人的詩詞，大多是都能通俗易懂的，只是字詞含蓄表達的意思廣一點，那也是現代人能理解的。更多的詩就是在它的格律韻腳差別，詞牌的定格，就是不同的詞牌格式平仄不一樣就是。那就只有文言文，才算的上是古體的文風吧。

現代寫的那些古風的句子，有些只是別具一格的寫法，更沒有看到哪些屬古代流行風範。有些東西寫的讓你用顯微鏡都分辨不清的妙語，即然成了美文。也許，我沒有足夠的文憑資質，是非不明，但我亦有我的認識與見解。老祖宗傳下來的東西太深奧了，我會努力學習的。

但有的寫作風範，是可以借鑑的，美的東西你醜化不了。好文章好句子，這都是文化產業的推新，那些好東西不是侷限古典的文風，而更是新文化的產業的誕生和傳承。

古風的定義是什麼？

如果按照現在的影視，動漫來定義的話，穿件古裝，吟誦一些古裡古氣的句子，便自稱古風作品，好像也沒什麼不行。但是嚴格意義上的古風詩詞並不是這樣。

中國古詩詞大家普遍熟悉的是唐朝出現的格律詩，唐人自己命名為“今體詩”，宋人在總結前朝詩歌時叫做“近體詩”，這個稱呼沿用至今。那麼在格律產生之前的那些沒有嚴格平仄韻律對仗的詩就統稱為“古體詩”，這就是詩中嚴格意義上的“古風”。

並不是唐之後所有詩人都寫近體詩，一直到現代詩的出現，這中間任何一個朝代，“古風”作品都在數量上遠超“近體詩”，因為近體詩格律要求太嚴，而古風相對靈活，能更隨意地表現詩人的寫作意圖。像詩仙李白的歌行體各種古風的水平就遠超自己的格律詩，而詩聖杜甫在律詩的成就就遠高於自己的古風作品。這個是由詩人本身的個性所決定的。

首先講一下古風和格律詩的區別。

第一，古體不講平仄。因為平仄的概念是武則天時期才出現的，古體是沒辦法去遵從的，但是一般會遵從四聲韻。這是因為四聲韻本來就是從古體詩總結出來的……你只要想讀著順口，抑揚頓挫，就必然守四聲韻。

第二，古體詩沒有句數限制。你想寫多長，你就寫多長。不用像格律體一樣腦殼想爛，怎麼把字數卡得死死地。《木蘭辭》，《孔雀東南飛》，《長恨歌》，都屬於超長的古體。

第三，不是不講平仄，只講押韻就是古風。古體詩的核心是“古”，格律詩的對仗，煉字煉意，都要求嚴格。那麼古體詩，是反這些特徵的，就要儘量少用對仗。唐朝人認為的古，就是詞句華美之外的古樸之意。不但字詞古樸，還表現在詩歌的“風骨”。

風骨，也就是氣骨，就是要有力度。類似曹操的那種悲愴，又號漢魏古風，壯美，開闊，雄健，就是那種柔弱詩風的對立面。所以，我們平時說齊梁體，雖然也是成於唐前，也不夠格說是古風的。那麼平時看到那些矯揉造作的歌詞，你好意思說自己是古風？

這也就是關鍵的一點，平仄押韻達不到格律體的要求我相信大部分自稱古風的作品能做到，但是雄壯，蒼茫大氣的古風之美有哪些能做到呢？

那我們現在如果要寫古風，要注意些什麼呢？首先，你得和律詩區分開吧？那麼自然不能四句，八句，最好是長些。然後，在敘事中，學習古人山水筆法，進行白描處理，不要學李商隱的寫得繁複晦澀，古風不是那樣的。

再然後呢，如果用來敘事，注意小節。四句一節，八句一節，多少句一節，都可以。每個小節之中因為涉及到意思的轉換，或者時空的轉換，你也可以換韻腳，不用一韻到底的。再再然後呢，不要平鋪直述，順流直下，要有曲折，類似於寫小短文。這個其實所有文體都要注意。

順便說下韻腳，古風一般用仄聲韻，慷慨激昂。當然了，也不是絕對，這方面相對寬鬆。還有就是敘事用白描，那麼抒情呢？那就是“啊，大海，你真大！”直抒胸臆就好……不要彎彎繞繞，玩七竅玲瓏。

記住一點，但凡用詞浮華工巧，抒情矯揉造作，離真的古風之美就遠了。