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1 # 莒國小嚴
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2 # 爾東說話
爾東認為不能僅僅簡單粗暴的用一兩個獎來衡量兩這部電影是否優秀。電影《芳華》已足夠好，但是遇到的是《大佛普拉斯》。
《芳華》是一部我看了覺得很好看的電影：有情懷，銘記了一代人的芳華。
《大佛普拉斯》是一部我看過靈魂震撼有做了好幾天惡夢的電影，祂的悲憫直面當下。
看《芳華》適宜帶上父母輩，一邊看一邊追憶似水年華，每一個鏡頭都充滿回憶殺。《芳華》中文工團的追憶是美好的，就像是《紅樓》裡大觀園，而最後文工團也解散了，幻滅了，夢碎了。除了不捨還是不捨。《芳華》中戰爭的部分是殘酷的，血肉橫飛。劉峰和何小萍的情感是扭曲的，總體來說，在冰冷中有溫情，在過去和現在之間、在回憶和現實之間，尋覓又尋覓，最後一聲感嘆：青春之殤，似水流年，一代芳華。
看《大佛普拉斯》如讀魯迅小說，諷刺、暗黑。我是一個人看的，從卑微的視角，如偷窺般的心理罪，一不小心就會中刀。從頭至尾都有一把鈍刀在緩慢地割著你的情感與理智，直至因恐懼而麻木，背脊發涼、頭皮發麻。這部電影拍攝手法採用黑白色調與半流水式的敘事手法兼旁白，利用底層人員生活日常諷刺批判臺灣政治、宗教、經濟、社會現狀，充滿黑色幽默，調侃戲謔的口吻，恰如神壇上大佛腹中傳來的一聲聲撞擊，叩問：那個黑暗、冰冷的世界。
《芳華》被定為歷史/戰爭片，但本質是一部有情懷的文藝片。很奇怪《大佛普拉斯》被定為劇情/喜劇片，喜劇何來，只有黑暗。
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3 # 赤兔電影
《大佛普拉斯》拿到金像獎兩岸最佳華語電影，實在是實至名歸。其實看完《大佛普拉斯》兔哥我就有這個預感。
畢竟，華語電影界已經有段時間沒有出過這麼舉重若輕的黑色犯罪喜劇了。上一部，還要追溯到甯浩在13年推出的《無人區》。
《大佛普拉斯》是導演黃信堯的第一部長片。在此之前，黃信堯只拍過紀錄片和短片，並靠著一部名為《大佛》的小短片，成功拿到了投資。導演倒也是很隨性，拿到錢之後，將自己的短片拍成了電影，名字直接起了個《大佛普拉斯》，其實也就是大佛plus的意思，大佛加長版。
從上面那個角度來看，就知道《大佛普拉斯》的導演是個很有意思的人。電影中，他同樣展現了自己隨性搞怪的一面。一開頭，他的聲音就冒了出來，告訴銀幕前的觀眾：我會隨時出來，你們嫌我煩也沒用，因為我是導演。
導演的聲音一出來，就讓整部片變成了講古。導演有意的利用自己的畫外音告訴你，這是一部電影，不要沉浸在故事中去。
相同的設定在後面同樣會出現。屬於下層階級的菜埔和肚財，他們的生活是黑白的，而當肚財和菜埔開啟老闆賓士車裡的監控錄影，偷看富人們得生活時，卻發現他們的畫面是彩色的。
富與窮的差異，有的時候就跟電影裡的畫面一樣，彩色與黑白，赤裸裸的呈現在這世界裡。
對於影片色調的運用，導演還很戲謔的借用劇中人物的嘴，調侃了自己。當肚財吐槽土豆為什麼要開粉紅色電摩的時候，兩個人轉而吐槽到了電影的色調，而土豆的粉紅色電摩這時候也顯露出了本色。導演的戲謔在這裡，到了無以復加的地步。
《大佛普拉斯》裡，無處不在的是導演創作的自由。從某種意義上，他是不在乎觀眾如何看待這部電影的，他只想講述自己的故事。
所以，他可以肆無忌憚的陳述自己的想法，將一段段金句塞進電影裡。縱觀整部，處處都是那種可以寫進日記裡的金句，然而卻並不讓人覺得反感，因為導演很認真的在開頭就告訴過你啦，這是一個虛假的故事。
電影的荒誕性，正是建立在這種虛假上的。
既然故事是虛假的，那麼發生如何讓人感覺哭笑不得的故事，也都可以理解。比如那個中途進入故事的流浪漢釋迦，他總是騎著車四處漫遊。導演說，釋迦從頭到尾只有一句臺詞，於是電影中，釋迦就真的只說了一句話。其他時間，他都是沉默的在漫遊。
世界是荒誕的，故事的基調卻是沉重的現實。只是導演不願意以那種撕心裂肺的方式講述，反而在一開始就告訴觀眾們，我講述的故事是假的，你們不要為此而感到傷心或是沉重，輕鬆愉悅的看這個故事就行。
可是我們知道，這一切都是真的。在這個國家的某地，這樣的故事，也許就正在發生著。只是很多時候，我們勸慰自己，這都是假的。
人就是這樣一種動物，永遠沉浸在自欺欺人中。21世紀，人類早已可以乘坐太空船去探索月球，卻始終無法探索別人內心的宇宙。
也許，世界的悲劇性正是源於此。
老實說，《大佛普拉斯》給人的觀感是極為震撼的。導演以一種極為自由輕鬆的局外人似的姿態，將一個故事血淋淋的呈現在我們面前。我們甚至無法感受到導演的感受，只能接受這種持續的震撼。
看完這片，兔哥只有一個感受，黃信堯絕對是個天才式的導演，相形之下，跟他競爭的電影，簡直毫無勝算。
先看《大佛普拉斯》的對手。本次入圍最佳兩岸華語電影的有5部，分別是《大佛普拉斯》、《血觀音》、《芳華》、《乘風破浪》、《戰狼2》。
這個名單裡，《芳華》的前後情感割裂過大，導致整部電影情感邏輯上缺乏說服力，倒也不算太差，只是跟《大佛普拉斯》相比，還是差了些力度《；《乘風破浪》的故事情節基本上是翻拍自《回到未來1》和港片《精裝難兄難弟》，入選最佳華語獎已經是很給面子了；《戰狼2》屬於純粹的商業片。總的來說，大陸入圍的這三部電影，都屬於陪跑選手，不做考慮就好。
《大佛普拉斯》真正的對手是另一部同樣來自臺灣的電影《血觀音》。但正如豆瓣網友的評價，《血觀音》的導演編排上花招頻出，但人物挖掘尚淺，表演空有氣勢又薄如紙老虎，可惜了...
這麼一比較之下，《大佛普拉斯》在敘事方面的遊刃有餘，實在是令人驚喜，乃至驚歎……
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4 # 壹條電影
首先想強調，一部電影獲獎其實是很多因素相互制衡後的結果，比如運氣，比如和不和這屆評審的口味，比如當下社會的主流風向等等，《大佛普拉斯》在金像獎中擊敗《芳華》，其實並不意味著前者就一定比後者更優秀。
大家都要保持佛心來看待獲獎名單啦。
雖然《大佛》和《芳華》發生在不同的地域和時空，但兩者關注的視角有相同之處。
《大佛》講的是臺灣最底層最無辜最無聊的中年人，主角分別是看大門的、掏垃圾的，自殺未遂的、活著是他們人生的唯一要義。
至於除此之外的其他，比如組建家庭，他們連爭取的慾望都在無力中逐漸喪失。
《芳華》主人公的境遇似乎要好一些，他們在活著之餘，還能愛人，但同樣勢單力薄，在時代的滾滾車輪下被碾壓到變形。
兩者相比，《大佛》的優勢是用一個底層小故事四兩撥千斤般直擊社會的要害，文藝清新，卻在你毫無預警之下，給心靈帶來重擊。
故事的創意也令人拍案叫絕，菜埔和肚財兩位老友晚間以觀看老闆的的行車記錄儀解乏。
沒人能想到，一張小小的儲存卡中記錄了戴立忍飾演的老闆利用權錢和各種女人在車上調情，以及分貝不同令人浮想聯翩的喘息。
更加駭人的是，它還記錄老闆殺人的全過程。
一段錄影打破了小人物的小生活，菜埔、肚財惶惶不可終人。
而鏡頭之外的我們，當看到站在社會食物鏈頂端的老闆，麻木不仁、嗜血成性般的對待底層人民，也覺得渾身陰冷。
在這殘酷世界中，無情的人性直截了當地曝露在眼前，可怕程度並不會小於《午夜兇鈴》中看到貞子從電視中爬出。
影片的最後，大佛終於建成，眾多僧侶環繞吟誦最真善美的佛經。
同時，在大佛的身體內部，那具無辜的白骨也發出陣陣低吟。
這是底層人民被打入深淵，無力掙扎的吶喊，也是喚醒你我的鐘聲。
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5 # 臧老師好
導演黃信堯之前拍過一支短片叫《大佛》，現在片子弄長了，就像我們愛用的IPhone一樣，在後面加了個“plus”。也就有了《大佛普拉斯》這部電影。
這部電影最廣為流傳的看點，包括但不限於：黑色幽默，社會批判，質疑佛教……
誠然，這些被《大佛普拉斯》做到了，但它做的更好的，不包括這些。
首先得提一句，“大佛”這部電影是黑白的，準確點說，“窮人宇宙”是黑白的，行車記錄儀下的“富人世界”是彩色的。
兩個底層的邊緣人透過行車記錄儀瞭解了“老闆”和他的諸多情人在車裡做了什麼，同時也瞭解了“老闆”殺人的過程，雖然他們最初的念想只是解解悶。
他們沒有想到，窺看富人刺激生活的代價是意外死亡。
“大佛”很巧妙，用了一個行車記錄儀來連線兩個隔閡深刻的階級，影片中固然有很多展現底層絕望，上層為所欲為的內容，但力度最深的則是底層對於底層無望翻身的自知。
當菜埔和肚財發現了老闆的罪行後，兩人一夜無話，第二天選擇去拜神明，以求平安。
他們選擇的沉默，是底層習慣性的失語。
畢竟他們說了，也沒人會聽。
此外，電影又一亮點是“孤獨”。“現在已經是太空時代了，人們可以登上月球，卻永遠無法探索人們內心的宇宙。”菜埔在肚財死後，私自去了肚財的家那個曾經沒人去過的家，菜埔看著掛滿的娃娃，和從雜誌上裁剪下來的美女圖片，他終於意識到自己並不瞭解肚財，並不瞭解他唯一的朋友。
而後，幾人為肚財送葬，一灘深水擋住了去路。菜埔覺得，肚財已經在水的另一頭了，他不想讓人再送他，他想自己走。
我印象最深的還是，肚財去撿垃圾，遇到了一個失志的人，肚財問得很關切：
遇到困難了嗎？
矢志的人無話，並離開了這世界。
孤獨感，在這部電影中無處不在。
此外還有“老闆”的諸多情人大抵沒有見過他摘掉假髮的樣子，孤獨感也會存在於彩色的“富人世界”。
電影中“老闆”的情人在興起之時，要求“老闆”叫自己“Puta”
導演說：他很難聽清是叫她Buddha，還是Puta
而Buddha在英語裡是大佛的意思
自然，佛還是娼妓，每個人在面對自己的世界的時候，都有答案。
完
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6 # 電影爛番茄
首先我們要搞清楚什麼是金像獎。“香港電影金像獎由香港電影金像獎協會組織與頒發，旨在鼓勵優秀香港電影的創作與發展的獎項。”
所以，金像獎是主要針對香港電影的獎項，就像奧斯卡是美國電影公會的內幕獎項一樣。
而兩岸華語電影獎主要是針對臺灣和大陸的電影設定，有點類似奧斯卡的最佳外語片的意味。
然後，我們來看一下《大佛普拉斯》的其他競爭對手有哪些，《乘風破浪》、《芳華》、《戰狼2》和《血觀音》。
這兩部電影都用了第三人稱旁白敘述來連線故事，所有用旁白介紹故事背景而不是用鏡頭語言間接透露故事背景的電影都不是好電影。
所以兩部電影都是優秀的電影而無法達到“偉大”程度。
導演如此省力的拍電影，也可以看出導演也沒有太把自己的電影當回事，都只是日常的工作罷了。
雖然都是工業流水線生產出的電影，為什麼組委會認為“大佛+”更勝一籌呢。
這可能就涉及現在的審美風尚了。
芳華就像搖滾樂一樣，是對大時代，體制下的大問題發出深刻的思考，而大佛更像民謠一樣，對個人小家庭的生活指指點點。
如果兩部電影在技術上不分伯仲的話，兩部的電影在美學上《大佛普拉斯》更沾光吧。
就像政治正確的現在，兩部水平幾乎一樣的電影，LGBTQ的題材更容易得獎一樣。
而且頒給一個青年導演而不是早已聲名在外的老導演也是對青年人的一種鼓勵。
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7 # 捕魚小分隊
這個結果我是認可的，兩部電影都看過，我也更欣賞《大佛普拉斯》。與濃墨重彩的《芳華》相比，大部分都是黑白的《大佛普拉斯》反而更加光彩奪目。《芳華》本質上還是商業片，也有部分刪減的因素，但《大佛普拉斯》從立意、內涵到表現方式，演員的表演都更勝一籌。
立意《芳華》的時間跨度較大，從中國特定時代到對越自衛反擊戰再到改革開放。在大時代大背景下，可以表達的東西太多了，但很遺憾，你很難從《芳華》中有什麼感悟，最多就是經歷過那些時代的人的一些回憶罷。
《大佛普拉斯》則只是針對臺灣當代的顯示，很短的一個時間段，甚至故事前前後後也看不出超過一年，季節都沒變換過。但電影的立意相對就更明確了，故事、情節、人物都融合在一起，沒有多餘的。
內涵抱歉，我真的沒有看出《芳華》有什麼內涵，可能是沒有經歷過特定的時代吧，但我也沒有去過臺灣，而《大佛普拉斯》的內涵卻還是可以讓人感受得到。電影的內涵就像一個人的靈魂，《芳華》濃妝豔抹，精心裝扮，但卻是一張整容臉，《大佛普拉斯》則是素面朝天，穿著最簡單樸素的衣服，卻能從臉上看出一生的經歷。
表現方式《芳華》的舞美、音樂都是很不錯的，畫面很漂亮，色彩鮮明，幾乎都是帥哥美女，連裡面的中老年團長趙立新都帥得掉渣。但這濃烈的色彩真的是適當的嗎？我覺得針對這樣的故事情節，這種過於豔麗的表現方式是減分的。會讓人離核心的內容越來越遠。
而《大佛普拉斯》的黑白+彩色則非常高明。也許大部分人看了幾分鐘很粗糙很無聊就直接不看了，但能耐心看完全片，有自己思考的人則會為導演的表現方式叫絕。窮人的世界是黑白的，只有有錢人的世界才是彩色的。單單這一點，就已經很絕了。
演員的表演《芳華》裡有黃軒這樣的當紅鮮肉，但他的演技還沒到可以演繹那麼複雜人物的水平，所以沒辦法，雖然情節上已經夠大起大落夠波折的，但你從人物身上卻並不會被觸動。
《大佛普拉斯》全片沒有流量大明星，主角更是又老又醜又窮酸，但你不得不承認，就是這些人，甚至是那個全片只有一句對白的流浪漢釋迦，表現都是跟電影本身融在一起的。（D）
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第37屆香港金像獎在4月15日晚正式頒出，雖然有很多實至名歸的獎項如古天樂的影帝，也有冷門爆出：《大佛普拉斯》擊敗了一眾票房大作，獲得了金像獎的最佳兩岸華語電影獎！到底是為什麼？我來分析一下：
當時入圍最佳兩岸華語電影的幾部作品分別是：《大佛普拉斯》《芳華》《戰狼2》《血觀音》《乘風破浪》，在這幾部作品中內地對《芳華》《戰狼2》《乘風破浪》是比較熟悉的，並且票房都是相當可觀的。那一部《大佛普拉斯》能擊敗這些強勁對手呢？最大的原因就是它題材本身，一部文藝片，卻諷刺了好多社會現實問題。
《大佛普拉斯》使用黑白與彩色相結合的手法：有錢人的世界是彩色的，相反窮人的世界就是黑白的。以偷看老闆行車記錄儀為故事引發點，從而看見越來越多的黑暗。就連一尊要送去展覽的佛像也沒有逃過這趟渾水。電影裡面對社會階級、貧富差距、信仰與政治經濟等問題，進行了細緻刻畫，有趣地諷刺，很貼近現實！
在驚險刺激後，還有很多臺詞讓我們考慮人生。如當肚財死了以後，菜埔坐在他的飛艙裡，發現自己根本就不瞭解肚財，就有了這一句臺詞：雖然現在是太空時代，人類早就可以坐太空船去月球，但永遠無法探索別人的內心世界。（這句話好像一把劍一樣，擊中我們的心）
相對而言，這部《大佛普拉斯》，能直言現實，在其他電影都在高唱主旋律的時候，他以另一種手法，融合了懸疑、喜劇、貧窮、性、孤獨等等多個元素在這部電影裡。讓我們看見了不一樣的文化。我想這是他能獲勝的最根本原因！這部電影尺度太大，我想在內陸是看不見的。
這是一部好片兒，金馬獎、金像獎、臺北電影獎等等，都收穫頗豐！我想這就是敢想敢拍的最大褒獎。所以，對於《大佛普拉斯》能擊敗《芳華》《戰狼2》等，獲得最佳兩岸華語電影獎，無可厚非！