都重要，缺一不可。

打個比方，我要問，一個人的頭重要，還是身子重要，還是手腳重要?您會怎麼回答呢?

平仄就如同人的頭臉。不講平仄，讀起來就沒有陰陽頓挫。沒有詩的韻味，誰能讀出你的作品算什麼，也就等於《不識蘆山真面目》。

對仗就如同人的身子。不講究對仗，就如同身子長的左右不對稱，一條胳膊長，一條胳膊短，讓人看著，聽著就彆扭。

意境是詩詞的靈魂，發自頭腦，但是要能飛翔，馳想。否則就會俗不可耐，就象沒有味道時白水一樣。《腳》就是能讓詩詞奔跑，飛翔的作用。這樣看來，您說平仄，對仗，意境，哪個重要啊?!

吟詩誦韻須流利，煉句填詞且品裁。

意境若因平仄誤，不如返寫再重來。

我崇尚意境第一！

從提問的方式來看，題主實際上是將幾個概念混在一起了，不過對於新手而言也很常見啦，下面我逐一廓清這幾個重要的概念。

首先，“格律”這個東西，屬於一套創作規範。

以前有個朋友舉過一個極好的比喻，藉助生物學知識，說DNA實際上也有其“格律”：

① DNA分子是由A、T、G、C四種脫氧核苷酸四種鹼基構成的雙螺旋結構，這個是畫個圖，從外在一眼能看出來的，謂之“格”；

② 每一個DNA分子中，鹼基排列配對方式只能是A對T或C對G，這個是內在的規律，謂之“律”。

為了理解記憶的方便，我可以不太嚴謹地總結，外在形式我們大體上管它叫格，內在規律我們一般管它叫律。

中國傳統古典詩歌，大體上分為古體詩和近體詩。

古體詩品種繁多，如《詩經》體，大題四言為主，東漢文人詩就是五言詩為主了，從外在的“格”上就明顯不同；而至於近體詩，除了外在五、七言為主的“格”外，則更精細地去琢磨內在的“律”，這就涉及到了一些諸如“平仄”“對仗”之類的細節。

這其中的對仗，是運用在格律詩歌、駢文中的特殊的對偶。因為漢字的特點，單字可以表意，秦漢後大抵單字單音節，正好拿來講求一下對稱，屬於一種漢語特有的修辭手法。

而至於漢語平仄的運用，我比較贊同的說法，與漢魏之後佛教的大興有關，佛經有傳播要求，需要富於節奏感，所以梵文佛經是講求“聲諦”的。而中國第一批雙語人才，要將佛教翻譯為漢語，在這一過程中，追求節奏感成為了這批文人無意識中產生的共識，進而拓展到詩歌的寫作中。

在南朝齊永明年間，沈約等竟陵八友搞出了一套規範，這一套規範成為近體詩的先聲。大體上解釋一下他們的思路，即漢語本身的屬性上來講，平聲的發音悠長，仄聲的發音短促，長短音節的有規律搭配，自然就形成了節奏感。

明確了這一點，才有了格律詩。而中二聯對仗的明確，實際上是略晚的。初唐崔顥《黃鶴樓》詩，頷聯：“黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。”根本不對仗，說明在當時，這一規律尚不十分嚴格。

從這一角度而言，若說平仄和對仗間哪個更重要，毫無疑問應該是平仄規律，因為結構感和音樂性是詩歌最本質的要素。

而至於意境這個詞，則和格律沒有任何關係，純粹是內容方面的東西。

比如說， 我單純寫一棵樹，而不施加任何深意，這個在古典詩歌中，叫做“物象”（客觀事物），而表達作者的思想感情，這個叫做“意”（主觀情感）。

在這個基礎上，“物象”加上“意”，在這棵樹上面施加了作者的思想感情，這個概念被稱作“意象”。

而多個“意象”的疊加，呈現出一個複雜的情境，就成為了“意境”。意境這一層，由於情景交融的褶皺非常豐富，所以常常都呈現出作者本人的審美觀，哲學觀等。

用袁行霈曾舉過的一個例子說明，陸游的：“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。”“樓”“雨”“巷”“花”都是簡單的“物象”，而加上定語修飾，變成“小樓”“春雨”“深巷”“杏花”，則施加了作者的主觀感受，變成了“意象”，而將這幾個“意象”連綴起來，就組成了一個豐富的審美空間，成為了“意境”。

由於格律與此其實並不是一個概念，所以暫且解釋一下，無法分辨到底哪個更為重要。實際上，格律與內容都是一首好詩的重要組成部件，缺了一個都會造成極為慘痛的影響。

提問題要注意邏輯。平仄，對仗屬於格律形式問題，意境屬於內容格調情趣問題。不懂邏輯，混淆視聽，還提什麼問題？教人怎麼回答問題？

這個問題的提法是存在疑問的。平仄、對仗是屬於格律要求，但意境不是，正確的提問應該是：

詩詞中格律和意境哪個更重要？

詩歌本來就是有韻味的文字組合，格律是前人總結的能讓詩歌具有韻味的規律，平仄也好，押韻也好，對仗也好，其實都是讓詩歌更具韻味的手段而已。

而意境呢，又能讓詩歌區別於歌曲，歌曲也是可唱的，也能讓聽者覺得抑揚頓挫，悅耳動人，但不是所有的歌曲都能稱為詩歌。對於很多用眼睛讀詩的朋友來說，意境更是重要，它能帶您產生共鳴，然後進入那詩歌的世界。

俗人打油論詩聯：好著可看

求詞之華麗，如人穿錦衣。

用前人佳句，須略有創意。

詞聯雖有千年律，也須萬里有個一。

死扣平仄平平仄，東坡那敢亂提筆。

意境重要，比如毛澤東的<可上九天攬月，可下五洋提鰵>，歷史上任何政治家和文學家就寫不出這樣的詩句。

如果只言近體詩，（宋詞沒有古體近體之分，一概入聲韻規格）我認為平仄（也就是聲律）、對仗（一般指律詩絕句，有些詞格中也有對句）、意境都很重要。

平仄聲律（包括韻律）和（律詩中的頷頸兩聯）對仗是近體詩基礎構成，也是學習近體詩或詞的邏輯起點，如果平仄對仗有問題，就入不了近體律絕或詞的範屬。曾見過不少詩友把不合體律、不符詞格的作品冠以“自度詞曲”，我認為如果真想學作詩詞的話，這種做法斷不可取，多作亦無益。

如果把詩詞比較一棟樓房，平仄和對仗就是地基和磚石，技法手法和情感格調就是樓房的造型風格，而意境就是這座建築的品味和文化，是藝術上的最上層建築。

意境之重要，很多先賢大儒都有評論。抱庸認為，詩詞應以格律為形，字句為骨，意氣為血，境界為魂也。王國維曾言詩詞境界有三，惟以意境裁斷，餘不苟同。 止言詩之裁度，當有形勝、意勝、氣勝、境勝四品。形勝者，字正腔圓、鏗鏘著力；意勝者一指迷津、頓開茅塞；氣勝者縱橫捭闔、江流滾滾；境勝者靜虛入幻、瀟灑飄逸。此四品者，因人喜好各窮其特，不宜必分高下。

對初學者而言，沒有終南捷徑，千萬只注重提升作品意境而疏於平仄格律的研究習練，正如一句俗話說的，還不會爬就想跑，其結果也自然是不言喻的。

我是抱庸。問候詩友。

平仄是格律詩詞區別於其他文學體裁的基本規則要求，不講平仄，就不是格律詩詞。對仗不同於其他體裁中的對偶句。對偶是修辭方法，只要上下句詞性和句式結構相同即可。對仗除了詞性相同，句式結構相同外，上下句平仄相反是基本要求。平仄、對仗都是體裁形式，是格律詩詞思想內容的表達方式。

詩詞意境透過字詞句按一定平仄組合方式表現出來。如果離開平仄組合方式去用字詞句表達意境，就不是格律詩詞了！因為其他作品體裁也能表達意境！

綜上分析可知，格律詩詞體裁用字詞句的平仄、對仗服務於詩詞意境，詩詞意境離不開字詞句的平仄、對仗。即一定的體裁形式服務於一定的思想內容。體裁形式與思想內容的完美統一，始終是一切文學作品的最高追求。任何“唯意境”論都是片面強調“意境”，忽視體裁形式，會導致體裁混亂，格律詩、詞、古風、古體、自由體詩、散文詩、散文、小說、戲劇、傳記混為一談，那麼作品體裁分類就亂套了！

在回答此題之前，在下先來簡單自報家門一回，然後再堅持狂放一回俺之厥詞厥氣＜＜＜

其次，俺就是個不學無術的笨蛋（三十多年來沒弄懂平仄）；再其次，江郎才盡的極大原因可能就是營血匱乏，心力交瘁。

最後，言歸正傳，我也硬著頭皮來談一談自己對律詩、律詞的看法：

格律，很多人都把它比做建築，把格律美叫做建築美。我想，這要在唐詩宋詞裡，還的確是這樣。像兩聯一換韻的《春江花月夜》，那就是“不敢高聲語，恐驚天上人”的摘星樓；那《夢遊天姥吟留別》，便是巴比倫的空中花園；像《宣州謝朓樓餞別》卻是帶閣樓的房子；而五七律是二層小洋樓；絕句是平房；歷代的山水詩，皆是大草原上的小木屋；至於或小令，或長調，或慢詞，統統都是大小不一的小別墅。那麼，從古至今，那些“為賦新詞強說愁”的無病呻吟之作，實是關押著許多白痴的第六病室。

對仗，猶如一幢房子的前牆後牆，和左山右山，既要嚴格統一尺寸，還要緊密互補得嚴絲合縫。如沒有對仗，那將似鑽進地道。

意境，用唯物主義說法就是：你把這些符合建築美的建築建在什麼地方了。你的這些房產雖然是建在了山清水秀的世外桃源裡，但你能不能開展一下旅遊業，讓更多的人去發現它的美，去欣賞它的美，去融會貫通它的美，去讓體會到它美的人因它而更美。

這裡，我把08年的一首舊作栓在此地，希望高朋好友運用您內力渾厚的“彈指神通”或“六脈神劍”，隔空為在下任意療傷――

世代朱冠未做官，敢向黑夜唱晴天。

金距行蹤無不路，鐵翼衡風非常寬。

妖魅聞聲消似水，蟲蠍睹貌逃如煙。

辛苦報曙竹樓上，獨佔先機在誰邊。

說實話，我根本不懂漢字的聲調平仄，也從未讀過平水韻等著作。只於十幾年前在青島買過一本王力的《詩詞格律》，還是越看越糊塗。兩年前，在網上買了《中華新韻》，也是粗略翻過，隨後摞下。

還有，我再這麼形容一下吧：格律，是一個人的儀表和儀態；對仗，是我們的雙手雙腳，和身體上每一個相對相襯相勻的部位；而意境，就是一個人的精神和氣質。所以，這都好像缺一不可。

雖然俺是一個八不懂的半撇子，也難免半輩子之中不會發一回神經抽一回風。

長喜，簡說：需要與要求平仄、對仗、與意境的時候都很重要，要不斷學習，不斷提高水平，不斷領略好詩詞，就會有良好的心態和靜修的情致。

唐宋時期的詩詞繁盛是整個社會的文才和娛樂的繁盛，就和現在的歌唱，唱詞一樣普通，藝女們唱出來情調高雅。小酒店，小酒肆也助興或吟唱，如今只不過是情景與靜心吧。

非名人貴客，已然一如流水，去而不駐。人們更關心的是錢財與生活。

我更喜歡李白，杜甫，白居易，盧照鄰，張若虛等的灑脫自如，和毛主席詩詞的激情豪邁。尤其李白的詩，自由奔放，婉轉優揚，讀後令人心情舒暢，幹工作，做事也順遂自如，這就叫“知行合一”。所以說看詩詞，最重要的是敘事的情景交融與事實所產生的意境。那麼詩的對仗與長短句的對仗和上闕下闕等都具有對仗平衡的特性。如果說詩是萬物外貌特徵，那麼，詞就象萬物的內裡特性。平衡與協調是華人陰陽合暢通順的真實心境情懷。絕句，在個“絕”字之境，格律在於有“律”字之境。二者皆規矩之意，清貴之象。規矩，清貴無貧富貴賤的人身份之分，而在於境地與時事與世事。任何人作詩詞都是“天人合一”的產物，字詞與句式構思很重要，如果正當其事則“進退吉凶”其內。如裡你輕易隨行作詩詞，也無非“家長外短”的矛盾而已。

總之，在當今“人智”靈變的時代，詩詞有各種規格和體裁，也變的越來越不單純。不同的人有不同的欣賞意趣，就象吃東西一樣你愛吃那個，我愛吃這個。吃肉的只知肉香，吃野菜的也只知野菜香吧；愛吃辣的總說爽快，愛吃臭豆腐與蝦醤的總說這是世界上最香的食物是一樣的道理。哪一種喜歡的人多了也就象過去的女人們愛纏腳，現在的女人愛蹦跳一樣；過去的男人愛打仗，現在的男人愛遊戲一樣。表明了社會人心的趨勢與去向。

另外，寫詩詞也要考慮被別人誤解為“藏頭或藏腳”，也要考慮泥古化或與古人相重，還要考慮是否影響他人不適與無意間衝範時政。更要考慮字詞所造成的笑話與不合事實需求。

“彼一時，此一時。”所謂，“節氣推移時候定，陰陽順逆要精通。”現實，無高下之分，無好壞之別，皆從時人所需所喜之眾意。

男人，無女人人氣高有號召力。女聖適時，女主必發吧，才女有之。

詩詞格律中的平仄，對仗，意境，哪個最重要？其實都重要，主要看物件，格律詩不講平仄就不能稱格律詩，平仄對格律詩來說是最重要的。

填詞必須講結構，沒有結構不能成詞牌，對填詞來說結構最重要。

但無論是寫詩或是填詞都需要意境，沒有意境詩詞就缺少靈魂和味道。

所以在詩詞創作中還是把意境看得重一些，把平仄，對仗看得輕一點。輕一點並不是說不要，只是不要太死板就行了。