郭德綱的相聲是還原了相聲的本真與初心，是為老百姓說的，是接地氣的藝術。不要將傳統文化人為地高階化，貴族化，一定會脫離群眾，丟失藝術市場。

當然，通俗，絕不是低俗，這一方面，郭德綱和弟子們要時刻牢記，不要肆意撞底線。

就是個熱鬧，京曲聽幾遍也就那樣了。搞笑已經不如岳雲鵬了。覺得拿別人父親老婆說事不好，惡俗了。更喜歡于謙岳雲鵬

天上人間和德雲社各一張票，你選哪個？

選德雲社？郭老師說，聖人不是裝出來的，孫子才是裝出來的，你就是個孫子。

選天上人間？郭老師說，你的意思是德雲社的藝術水平還不如婊子大會？你就是個孫子。

你大怒，我是孫子你是啥?

郭老師說，我是您的衣食兒子啊～

郭德綱在小劇場裡歷練出了獨特的風格，用觀眾的話說，每一句都搞笑。以句子為單位創造笑料，幾句話一個反轉，大大提高了笑點的密集度，非常適合調動觀眾情緒，絕無冷場，適應小劇場的特點。少了故事性的限制，金句可以方便的組合，隨意搭配，在短時期內可以讓觀眾形成場場不同的印象，保持新鮮感。

但是幾句話以內難以形成促進大腦思考的幽默效果，很多金句只是誇張，荒誕，反差，邏輯失調，經驗偏移等手法的簡單應用，更接近於滑稽。這一點上，似乎又與傳統相聲段子不同，更接近脫口秀無厘頭的效果。

郭德綱的早期作品（有頭髮的時候），也是故事性的傳統相聲，很乾淨，基本功紮實，但是一樣沒有市場。小劇場為了吸引觀眾，經常加入低階粗俗的笑料，把老前輩們摒棄的倫理哏，髒活臭活撿起來，美名其曰為弘揚傳統，引起了同行紛爭。挺三俗，反主流，攪動門戶輩分之爭，各種劇情。

如今郭德綱也已經進入體制，三俗的東西不演了，公開說盼著各門各派都好了，坐在評委席侃侃而談講藝德，經典的混不吝小人物形象再不出現。春晚的相聲很主流，沒諷刺沒稜角全是小笑話，乖得像個寶寶，越來越接近自己曾經狂懟的德藝雙馨的老藝術家形象。

大概人終會活成自己討厭的模樣。

偶像式相聲

郭德綱巔峰時期的作品，傳統段子，配上大段的貫口，學唱，很精彩，但是對精力體力的要求也很大。成名以後有了光環和粉絲，就不必場場盡力，很多時候貫口只是開個頭，或者大大簡化。比如大保鏢裡的貫口，經常簡化到“七紮眉攢八紮心”。你說是改進也好，變通也罷，總覺得和傳統差了一點兒。然而對於粉絲來說這都無所謂。

再發展一步，有些年輕演員的粉絲，誇張到表示一看到他就想笑，他一張嘴就想笑，他隨便唱個歌就想笑。這個就不能用相聲演員的水平高低來解釋了，只能說是成了偶像，吸了一群腦殘粉。

偶像派相聲對於外人，基本就看不得了。19年春晚，一個“天對地雨對風”也敢翻四次，大概是梁靜茹給的勇氣吧。郭德綱諷刺的主流相聲，大家好——譁——給大家說個相聲——譁——說得不好——譁——，用在自己徒弟上恰如其分。

大概徒弟終會活成師傅討厭的樣子。

總結和建議：金句一時爽，故事永流傳。偶像會過氣，作品是本元。也許趁著熱度和現金流，養一批專業的編劇，創作一些系統性而非笑點堆砌的段子，用故事性掩蓋基本功的缺失，才是正道。