新詩的來在歌詞的發展別無他途，古典詩詞僅是人們的愛好和傳承，峰巔在唐宋，不可逾越，但愛好和傳承會讓古詩辭具有永久的生命力，將與中國文化一起永久存在。

月有陰晴圓缺，

人有悲觀離合。

史有分分合合，

萬物同歸一理。

詩歌有盛有衰，

彷彿春花秋月，

猶如否泰轉換，

恰似週而復始。

詩以言志言道，

起於民興於民，

詩三百傳千年

今有平臺若干

今有高人萬千

文如浩瀚長空

詩如繁星點點

其未來已來也

其光芒不遠也

附上寫給朋友的詩

（用手機打字，五分鐘詩成，

春雨貴如油，全當打油詩）

［給雨中採桑的女子］

你三十又九

在春天的雨裡走

採桑釆桑何處有

遠處近處何處求

曲徑深處自通幽

忽見桑葉綠油油

你欣喜如稚子

我忽覺年華無需愁

縱然日後遲暮秋

仍做少年遊

明月松間照

清泉石上流

卻依如十九

這個問題回答都是心酸，詩人？？？何須人也？？？生活的附屬品。一個詩人的眼淚可以淹死大海的裡魚，一個詩人的心酸和探索就是一部攀登珠穆朗瑪峰Explorer的隨行記和歷程。這是現在詩人漫步的處境。韓寒曾經說詩人已死。我憤怒的發文予以駁斥。時間過去了這麼多年，詩歌仍然是一片綠色的沙洲，確看不到一朵璀璨的花朵，詩人們都在自己的詩國裡浸淫，各自炫耀著自己取得的非凡成就。確看不到自己的光亮只是照了自己抬腿的哪一腳的位置。

詩歌的未來是詩人們整體突圍的時代，目前來看詩人的數量是空前絕後的。對於普通素材挖掘也整體上有普遍性。這樣有人覺得是浪費，我個人覺得這是詩人的自由期。只是在模樣和正規化上追求了詩歌。由於普通素材開發使用和浪費雙重作用下，詩人會進入自覺期，而後是自律期。仔細讀讀古體詩不就是有《詩經》到的民間自由期到《漢樂府》的規範期這就是自覺期再到唐朝的自律期這樣一個過程。詩歌在世界這個大眾範圍之內是一個古老的文體，可是來到中國也不過百十面。古體詩我們大家有時候說話就帶韻律。為啥就是耳熟能詳了。詩歌則不是，到現在她還是有少數人在創作，在傳送。所以說詩歌已死為時過早。

在未來肯定會好。下一代人的生活基礎相對豐厚，物質穩定，受到的教育也是質量在不斷提高，世界觀和價值觀都有所改變的情況下詩歌的受用市場開始提高。再加上改革開放的步伐放緩，追逐利益最大化的心態開始受到抑制。對文化的需求提高，白痴，莽漢，腐女……越來越受到社會的鄙視。

遠離大師盛產的年代已經久遠，偽大師，輿論大師，泡沫大師，證件大師，社群大師……的泛濫也會促使有真才實學的人發奮努力來彰顯一個文體的魅力，做到極致。這樣無形中就是優勝劣汰。讓經得住時間檢驗，受眾檢驗的真大師脫穎而出。

未來詩歌不會淪落，將是李白這樣的大師盛產的年代。