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1 # Tiger聊電影
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2 # 何夕少年
周星馳出演過許多小人物電影，他有不少電影都被低估了，比如《破壞之王》和《審死官》這兩部電影。
2、《審死官》，寓意深刻！可以說這部電影是周星馳和梅豔芳合作的經典之作，在當時香港總共收穫了4988萬元的票房，可謂是佳績。而且，周星馳也憑藉這部戲獲得了亞太影帝，值得稱讚！可是，《審死官》卻在大陸反響平平，可惜了這部好電影！
周星馳主演的《大話西遊》在一開始，其實也票房慘淡，不過後來也成為了經典！
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3 # 山間小蘭草
星爺才高八斗，凡電影不止看過，一般看了又看。個人風格濃烈，又深具意義！
星爺作品眾多，九品芝麻官，審死官，少林足球，武狀元蘇乞兒，食神，逃學威龍三部曲，功夫，喜劇之王，唐伯虎點秋香，大話西遊系列，食神，濟公，整蠱專家，喜劇之王，美人魚，回魂夜，中國產007，百變星君，破壞之王，大內密探零零發，賭俠系列，鹿鼎記系列，長江七號等等！ 都是佳作！
不一一說！
其中我認為被低估的是:回魂夜和濟公
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4 # H先生Zz
作為喜劇之王，周星馳的經典作品數不勝數。相信大家對星爺早年的那部《少林足球》都還有印象吧，記得電影中星爺的那句經典臺詞“做人如果沒夢想，那和鹹魚有什麼區別！”，不知感動和激勵過多少觀眾。，星爺當年的這部《少林足球》，筆者對它的觀感也是極好的；“達叔”吳孟達、趙薇以及所有的配角們，也都奉獻出了最好的表演；再加上星爺天馬行空的將功夫與足球運動完美結合，所創造出的極具創意的視覺盛宴以及各種周氏搞笑段落，無不讓觀者歎服。
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5 # 李想315
很多人給周星馳的電影貼上單一娛樂片表情，如搞笑、惡搞等，事實上這樣的標籤流於膚淺了。誠然周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。
周星馳大多數電影都是小人物，用一種喜劇形式面對社會和現實所做出的反抗。幾乎每個劇都有周星馳的大笑，那種誇張的，掩飾內心的悲哀無奈的苦澀的大笑，看著讓人心疼。更有代入感，和現實意義。
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6 # 小彪哥愛剪輯
《回魂夜》現在看差不多是被低估的星爺電影，之前是大話西遊，但是現在大話西遊已經翻身成為周星馳的經典了，只有回魂夜還是處於被忽視的地位。
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7 # 自由極光電影收錄
周星馳的電影很多，幾乎每一部都有每一部的特色。所有周星馳擔任主角的電影裡面。
我認為被嚴重低估的這部電影叫做《長江七號》。
周星馳的電影很多，幾乎每一部都有每一部的特色。所有周星馳擔任主角的電影裡面。
我認為被嚴重低估的這部電影叫做《長江七號》。
這部電影剛開始上映的時候，口碑並不是非常的好。甚至有人嘲笑這部電影拍的很假，外星人也拍得不夠形象，裡面的演員也過於浮誇。
最終的票房，也不夠理想。來可能周星馳是打算拍續集的，由於觀眾並不非常喜歡。所謂的續集也不了了之了。
電影有點像之前，那部大話西遊一樣。但可能這部戲的運氣沒有那麼好。大話西遊。當時並不流行，但後來由於拷貝到了清華大學的一個演講會。結果這個電影就爆了，成為了經典。
現在你要在是網上找一號的相關電影資料似乎找到的並不多。而現在的這個時代跟過去的也是差很遠呢。一部優秀的作品想要脫穎而出，靠的不僅是明星背書，內容背書，更多的還是要結合現在的一些痛點吧。
長江七號這部電影主要描寫的是一個農民工為了他兒子能夠讀好一點的學校所付出的一些努力，以及他們的一些生活環境的描寫。
農民工這部分的群體他們能夠接觸這一型別的電影的機會不多。如果沒有做過農民工的人，是很難體會到。周星馳在主角里面所展現的一些心酸跟痛楚，時代不一樣了。
但就現在的情況來看。《長江七號》裡面的兒童演員今天都已經長大了。你看所謂的角色反轉徐嬌在戲中是男孩，但其實他本身是一個女孩3。這樣的角色的反轉。足夠說明周星馳在這部戲裡面的用心度是非常高的。
如果這部戲不被低估，它將會是一個非常熱門的熱點。
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8 # 維小寶影視
星爺拍的唯一一部恐怖片：《回魂夜》
1995年，周星馳心裡的疤痕猶在。那年年初，周星馳傾注無數心血與希冀《大話西遊》上映。
這部影片由與他合作過《流氓差婆》《賭聖》《新精武門1991》的老友劉鎮偉執導，最初劉鎮偉將《大話西遊》劇本放在他面前時，周星馳怎麼也沒想到是這個結局。
投資五千萬港元，在當時香港堪稱屈指可數大製作。
周星馳除了在影片中飾演至尊寶，更拿出了自己資金投資，可沒想到，《大話西遊之月光寶盒》上映後等待他的不再是萬人空巷的加冕，而是江郎才盡的質疑。
開始《大話西遊之月光寶盒》剛上映時，票房一度火爆空前，甚至熱潮直逼成龍《紅番區》，但僅一週後影片卻驟然式微、反響低迷，最後票房雖勉強回本，卻難重現周星馳以往的傳奇。
所以說，1995年是周星馳不願回首的一年。
《大話西遊》注入了他太多心血，他以為該作能打破觀眾對無厘頭固有認知，然後在歡笑之餘品嚐出影片瀰漫的苦楚酸澀。那是他數十年經歷下凝聚的結晶，他以為會有人懂。
可實際上，懂他的不是香港觀眾而是內地影迷。
當然這也是後話，影片幾年後隨網路肆起終被認可，並被奉為時代經典、文化圖騰，但在當時周星馳卻被這部神作拖入深淵。
又過了幾個月，周星馳依然被湮沒在唏噓聲時，劉鎮偉卻又找到周星馳，並打算跟他再拍攝一部電影，而拍攝這部作品的目的除了打破質疑同時，更是想通過該作主題對愚昧無知的人予以反擊。
這部電影就是周星馳生涯一再被低估的《回魂夜》。
在周星馳作品裡，這部電影總是難被關注到。
當我們細數週星馳經典作時，掰開手指頭數《大話西遊》《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》《喜劇之王》《功夫》《賭俠》《逃學威龍》等等，可能數到第十幾部也難想起這部影片。
當然這一方面得益於星爺經典太多，而他的諸多作品都閃爍著天才般的璀璨。而另一方面也是《回魂夜》特殊的型別跟誕生時間節點，都導致了影迷根本沒有深度剖析它的興趣。
當影片上映時，《回魂夜》就像是頓可無可有的快餐。
影片誕生於《大話西遊》慘敗的時間節點，《回魂夜》又是為了打破質疑、回擊市場低迷應運而生，所以當一部電影帶有如此強烈目的性時，也很難讓觀眾站在客觀角度評價。
從撰寫劇本、到立項、拍攝、上映累計不到半年。
在這方面，也看的出劉鎮偉有些急於求成了，可實際上影片並未因快而導致製作上的敷衍，其實製作較快更因題材是劉鎮偉駕輕就熟的鬼片，要知道最早劉鎮偉就是因拍《猛鬼差館》《猛鬼學堂》《猛鬼大廈》等鬼片而成名的。
再者評價作品從不能因製作長短妄下論斷。
畢竟影史不乏拍攝時間短卻依然打造出傳世經典的示例，其中就包括溫子仁僅拍攝18天的《電鋸驚魂》、杜琪峰僅拍攝19天的《槍火》，同時還有劉鎮偉的又一巔峰，僅拍攝27天的《東成西就》。
對比下來，《回魂夜》的製作週期並不算短，況且再加上劉鎮偉與周星馳的合作默契，才讓影片拍攝製作顯得順利無比。
拍攝恐怖片，對於周星馳真的是有生之年。
在周星馳演藝生涯裡，儘管其拍攝的電影型別不勝列舉，但拍攝恐怖片至今卻只有兩部，一部是《回魂夜》、另一部則是《師兄撞鬼》。
但從細分領域來看，《師兄撞鬼》僅是借了恐怖片的殼，講的依然是插科打諢的喜劇、詼諧幽默的無厘頭。
但是這部《回魂夜》，則是一部徹底的恐怖電影。
影片以李老婦墜樓身亡為引，講述到了回魂夜這晚發生的詭異事件，而電影開頭，無論是扎紙人、迎頭七的情節、還是陰森詭異的場景渲染，都讓人感到無比恐怖。
除此之外，回魂夜時的場景營造、鏡頭下的空間剪輯，再將電影中椅子搖晃、電視機驚現身影畫面呈現出時，更一度讓觀眾們身陷恐慌氛圍裡。
當然，影片中某些場景的恐怖渲染也似曾相識。
其實在這裡劉鎮偉也耍了些小聰明，在角色設計上，他除了模仿《這個殺手不太冷》裡面的大叔跟蘿莉，在恐怖製造上更將《猛鬼大廈》《猛鬼學堂》鏡頭嫁接在了這部影片裡。
或陰暗色調、或驚悚視角，都與那幾部作品有些相似。
但除了元素嫁接，《回魂夜》的經典更在於對恐怖氣氛近乎執拗的展現，在開篇長達十多分鐘中，儘管情節主角還未明瞭，但劉鎮偉卻已利用極強功底將驚悚感詮釋的淋漓盡致。
破敗的樓道、閃爍的燈光、斷續的畫面、樓梯間的囈語，一切色調被陰暗塞滿，一切畫面被配樂佔據。
此刻撲面而來的恐懼感早已墜入人心。
可後來捉鬼大師出現則讓影片轉切到另一層面。
在接下來的表演裡，周星馳鮮有做了“舍我”的試探。
眾所周知，周星馳的成功除了天才般的創意，更重要源於其獨樹一幟的表演，他的表演看似乖張、戲謔，充斥著無厘頭的偏執不吝，但實際上這種表演卻蘊含悲情核心，而這種方式才使其他表演風格確立，造就了時代的傳奇。
可到了《回魂夜》裡，這種個人化風格卻在慢慢抽離。
在以往作品他只需要演一個角色，那就是“周星馳”，但在《回魂夜》中，周星馳飾演的捉鬼大師縱然行徑、表達同樣戲謔無厘頭
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9 # 峰行時下
1995年，那年年初星爺投注無數心血的大話西遊上映了，當時投資5000萬港元，在那個年代已經可以說是相當大的投資金額了，再加上西遊這個風靡全亞洲的故事背景。周星馳不僅出演了電影男一號的至尊寶並自己出資進行投資，並邀請了人生中的兩個位置很重的紅顏知己莫文蔚和朱茵以及配上經常合作的劉振偉導演和搭檔了好久吳孟達一干實力派演員，無論是陣容是年齡結構放在當時都是備受矚目的一部電影。
開始剛上映，票房一度火爆熱賣，同時期上映的成龍大哥的紅番區在票房上也不妨多讓。但是也就僅僅一週之後莫名的票房斷崖式掉落，最後也堪堪只是勉強回本。可以說大話西遊從構思到製作以及劇中的經典臺詞，即使放在今日依然還是讓人津津樂道的話題，尤其是記得幾年前出了一部家長版的大話西遊，放在內地依然還是票房不錯的。只是可能香港觀眾更多的就是喜歡他的無厘頭影片，純粹是抱著笑一笑的態度去看星爺的電影，但是沒有讓他想到的是時隔幾年之後在內地確是贏得滿堂喝彩，成為了80後心中最經典的一部電影。
時至今日電影中的那句經典的臺詞，至尊寶被紫霞拿劍相比的經典畫面依然浮現在大眾的眼前，或許正是這種笑中帶淚的電影風格徹底顛覆了大眾對喜劇電影的看法，直到後來爆火的人在囧途系列都從過去單純的搞笑變成了笑中帶淚的套路了，大話西遊的經典如同一壺老酒，初次品嚐只是酒的辣味，放了一段時間後當你偶然間再喝的時候你才會品德其中的滋味，而這部電影也是，相信大多80後第一次看的時候也是嘻嘻哈哈般的看完了吧，但是當步入而立之年的時候偶然間再看一次的話或許會是哭著看完這部電影的，這就是一部經典電影的體現。每個人的心中都有一個屬於自己的紫霞仙子，如同前任三中男主最後一身至尊寶打扮的告白，這部電影講述了太多人生的哲理，值得收藏的一部好電影。
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10 # 西瓜影片
周星馳是一位很優秀很厲害的演員和導演，出產很多很經典的電影作品，但是其中也有被低估的作品。
《長江7號》，這部電影是周星馳自導自演的最後一部作品，名義上是一部喜劇片，但卻以悲情為主線。就因為這部作品跟周星馳以往的電影不一樣，所以很多人就說這部電影質量差，在豆瓣的評分只有6.6分。說實話，如果單純從質量來看，這部作品是中國最好的科幻片之一。
《千王之王2000》，這是王晶執導的電影，目的就是拿來捧張家輝，所以周星馳演的是男二號。不過，雖說周星馳演的是男二號，可他也能把無厘頭發揮得淋漓盡致，笑點相當多。但是，就這麼一部好作品，在豆瓣的評分只有6.8分，真的是讓人很想不明白。
作為喜劇之王，周星馳的經典作品數不勝數。相信大家對星爺早年的那部《少林足球》都還有印象吧，記得電影中星爺的那句經典臺詞“做人如果沒夢想，那和鹹魚有什麼區別！”，不知感動和激勵過多少觀眾。，星爺當年的這部《少林足球》，筆者對它的觀感也是極好的；“達叔”吳孟達、趙薇以及所有的配角們，也都奉獻出了最好的表演；再加上星爺天馬行空的將功夫與足球運動完美結合，所創造出的極具創意的視覺盛宴以及各種周氏搞笑段落，無不讓觀者歎服。
破壞之王
除了搞笑之餘，還特別勵志
在周星馳的電影中，《喜劇之王》的尹天仇已經很屌絲了，不過他也有杜鵑兒這樣的大明星暗戀，而這部《破壞之王》中的何金銀，比周星馳以往扮演過的所有小人物更屌絲。
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11 # 過氣設計師
《新喜劇之王》
票房和口碑慘淡不代表影片質量在好，只能說，周星馳已經不為這個浮躁的社會所接納，如今的社會，追求碎片化快感的人太多，人們越來越不願意思考有深度意義的東西了。
1.影片開頭，老人碰瓷，被取笑表演的假，而當所有人都認為是假的時候，反而是真的，這場戲看似搞笑，實際上很深刻。
2.《天鵝湖》有兩個版本，一個悲慘，一個美好。象徵著生活是有兩面的，一面是悲劇，一面是喜劇。
3.張全蛋的背叛成為了女主成功的一個關鍵要素。這說明了什麼？有多少人看懂了？
4.馬可在欺負跑龍套演員說的：雕塑不髒，看著沒質感，不能用。幾腳下去，還是不髒，就乾脆不用了。娛樂圈裡有多少本質純潔的人反而受到不公正的待遇。這一幕是很好的諷刺。
5.影片最後的頒獎儀式上播放了如夢成名前的短片，別人都在笑，父母卻忍不住的哭了，因為他們心疼如夢，知道自己的孩子這一路走來有多麼艱難。
多的不說了，致敬千千萬萬的追夢人！
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12 # 鏡頭剪輯者
《大話西遊》注入了他太多心血，他以為該作能打破觀眾對無厘頭固有認知，然後在歡笑之餘品嚐出影片瀰漫的苦楚酸澀。那是他數十年經歷下凝聚的結晶，他以為會有人懂。
可實際上，懂他的不是香港觀眾而是內地影迷。
當然這也是後話，影片幾年後隨網路肆起終被認可，並被奉為時代經典、文化圖騰，但在當時周星馳卻被這部神作拖入深淵。
又過了幾個月，周星馳依然被湮沒在唏噓聲時，劉鎮偉卻又找到周星馳，並打算跟他再拍攝一部電影，而拍攝這部作品的目的除了打破質疑同時，更是想通過該作主題對愚昧無知的人予以反擊。
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13 # 迷人的劉有才
我感覺應該是《大話西遊》當時播出來後並沒有想象的票房影響力，甚至豆瓣評分不是很高。還有很多人當時都在變低這部電影，說是西遊沒有這麼拍的。漸漸的自己長大了，才知道《大話西遊》的內涵所在。為什麼成了我們無法忘懷的經典，在劇中至尊寶的期許，可能是齊天大聖最溫柔的一面了。所以愛情最美好的樣子，大概就是寫了三萬多篇，關於彼此的日記，而這本日記卻還沒有寫到終章吧……
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14 # 海邊長大的先生
小時候看不懂星爺，長大重複看了好幾遍。全部作品都看完。不知道為何，就是喜歡看，說不出的感覺。百看不厭，就是那種喜歡那種感覺，那種快樂。不止有笑聲，還有激勵，有想法。有幸活在星爺的時代。
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15 # 龍虎大兵
星爺拍的唯一一部恐怖片：《回魂夜》
1995年，周星馳心裡的疤痕猶在。那年年初，周星馳傾注無數心血與希冀《大話西遊》上映。
這部影片由與他合作過《流氓差婆》《賭聖》《新精武門1991》的老友劉鎮偉執導，最初劉鎮偉將《大話西遊》劇本放在他面前時，周星馳怎麼也沒想到是這個結局。
投資五千萬港元，在當時香港堪稱屈指可數大製作。
周星馳除了在影片中飾演至尊寶，更拿出了自己資金投資，可沒想到，《大話西遊之月光寶盒》上映後等待他的不再是萬人空巷的加冕，而是江郎才盡的質疑。
開始《大話西遊之月光寶盒》剛上映時，票房一度火爆空前，甚至熱潮直逼成龍《紅番區》，但僅一週後影片卻驟然式微、反響低迷，最後票房雖勉強回本，卻難重現周星馳以往的傳奇。
所以說，1995年是周星馳不願回首的一年。
《大話西遊》注入了他太多心血，他以為該作能打破觀眾對無厘頭固有認知，然後在歡笑之餘品嚐出影片瀰漫的苦楚酸澀。那是他數十年經歷下凝聚的結晶，他以為會有人懂。
可實際上，懂他的不是香港觀眾而是內地影迷。
當然這也是後話，影片幾年後隨網路肆起終被認可，並被奉為時代經典、文化圖騰，但在當時周星馳卻被這部神作拖入深淵。
又過了幾個月，周星馳依然被湮沒在唏噓聲時，劉鎮偉卻又找到周星馳，並打算跟他再拍攝一部電影，而拍攝這部作品的目的除了打破質疑同時，更是想通過該作主題對愚昧無知的人予以反擊。
這部電影就是周星馳生涯一再被低估的《回魂夜》。
在周星馳作品裡，這部電影總是難被關注到。
當我們細數週星馳經典作時，掰開手指頭數《大話西遊》《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》《喜劇之王》《功夫》《賭俠》《逃學威龍》等等，可能數到第十幾部也難想起這部影片。
當然這一方面得益於星爺經典太多，而他的諸多作品都閃爍著天才般的璀璨。而另一方面也是《回魂夜》特殊的型別跟誕生時間節點，都導致了影迷根本沒有深度剖析它的興趣。
當影片上映時，《回魂夜》就像是頓可無可有的快餐。
影片誕生於《大話西遊》慘敗的時間節點，《回魂夜》又是為了打破質疑、回擊市場低迷應運而生，所以當一部電影帶有如此強烈目的性時，也很難讓觀眾站在客觀角度評價。
從撰寫劇本、到立項、拍攝、上映累計不到半年。
在這方面，也看的出劉鎮偉有些急於求成了，可實際上影片並未因快而導致製作上的敷衍，其實製作較快更因題材是劉鎮偉駕輕就熟的鬼片，要知道最早劉鎮偉就是因拍《猛鬼差館》《猛鬼學堂》《猛鬼大廈》等鬼片而成名的。
再者評價作品從不能因製作長短妄下論斷。
畢竟影史不乏拍攝時間短卻依然打造出傳世經典的示例，其中就包括溫子仁僅拍攝18天的《電鋸驚魂》、杜琪峰僅拍攝19天的《槍火》，同時還有劉鎮偉的又一巔峰，僅拍攝27天的《東成西就》。
對比下來，《回魂夜》的製作週期並不算短，況且再加上劉鎮偉與周星馳的合作默契，才讓影片拍攝製作顯得順利無比。
拍攝恐怖片，對於周星馳真的是有生之年。
在周星馳演藝生涯裡，儘管其拍攝的電影型別不勝列舉，但拍攝恐怖片至今卻只有兩部，一部是《回魂夜》、另一部則是《師兄撞鬼》。
但從細分領域來看，《師兄撞鬼》僅是借了恐怖片的殼，講的依然是插科打諢的喜劇、詼諧幽默的無厘頭。
但是這部《回魂夜》，則是一部徹底的恐怖電影。
影片以李老婦墜樓身亡為引，講述到了回魂夜這晚發生的詭異事件，而電影開頭，無論是扎紙人、迎頭七的情節、還是陰森詭異的場景渲染，都讓人感到無比恐怖。
除此之外，回魂夜時的場景營造、鏡頭下的空間剪輯，再將電影中椅子搖晃、電視機驚現身影畫面呈現出時，更一度讓觀眾們身陷恐慌氛圍裡。
當然，影片中某些場景的恐怖渲染也似曾相識。
其實在這裡劉鎮偉也耍了些小聰明，在角色設計上，他除了模仿《這個殺手不太冷》裡面的大叔跟蘿莉，在恐怖製造上更將《猛鬼大廈》《猛鬼學堂》鏡頭嫁接在了這部影片裡。
或陰暗色調、或驚悚視角，都與那幾部作品有些相似。
但除了元素嫁接，《回魂夜》的經典更在於對恐怖氣氛近乎執拗的展現，在開篇長達十多分鐘中，儘管情節主角還未明瞭，但劉鎮偉卻已利用極強功底將驚悚感詮釋的淋漓盡致。
破敗的樓道、閃爍的燈光、斷續的畫面、樓梯間的囈語，一切色調被陰暗塞滿，一切畫面被配樂佔據。
此刻撲面而來的恐懼感早已墜入人心。
可後來捉鬼大師出現則讓影片轉切到另一層面。
在接下來的表演裡，周星馳鮮有做了“舍我”的試探。
眾所周知，周星馳的成功除了天才般的創意，更重要源於其獨樹一幟的表演，他的表演看似乖張、戲謔，充斥著無厘頭的偏執不吝，但實際上這種表演卻蘊含悲情核心，而這種方式才使其他表演風格確立，造就了時代的傳奇。
可到了《回魂夜》裡，這種個人化風格卻在慢慢抽離。
在以往作品他只需要演一個角色，那就是“周星馳”，但在《回魂夜》中，周星馳飾演的捉鬼大師縱然行徑、表達同樣戲謔無厘頭。
可實際上詮釋的卻不再是廣為熟知的“周星馳”。
之前周星馳只需用語言做笑料，用荒誕去翻炒。
然後就可以打造出一位看似荒誕、實則認真的周星馳。
可在這裡周星馳表演卻反其道而行之，雖然影片中他也出糗、也被戲弄，但他演的卻不再是看似瘋癲、實則認真的正常人，而是一名自詡天才、卻真的有病的精神病患者。
這種詮釋，在以往周星馳作品裡很少見。
影片中作為捉鬼大師的他，只是自詡有法術，於是隨身攜帶靈魂探測儀百合花、揚言自創很多種抓鬼法，但實際上無論外形、舉止，乃至表現，無不佐證著他真的是一位精神病患者。
或者說是個瘋子，一個活在自己世界裡的瘋子。
看到這裡，可能你就明白劉鎮偉想講什麼。
他拍的《回魂夜》是恐怖片，但影片裡捉鬼大師卻是他和周星馳的倒影。《大話西遊》失敗，討伐聲不絕如縷，他們與影片中捉鬼大師一樣，難被世俗理解，《大話西遊》更被評價為神經質的喃喃自語。
可就算他們是瘋子，他們也願意活在自己精神世界裡。
在《回魂夜》裡有這麼一個橋段，周星馳將一坨屎舉在手裡，然後對著別人說：“你以為你受過高等教育，出入過什麼上流社會，就自認為屎是無聊和汙穢，哪怕它並不臭，你也一樣看不起它”。
聽起來這句話毫無邏輯，實則是對某些人的抨擊。
當初《大話西遊》上映後就被百般咒罵。
輿論之下甚至所有人都可以對其鞭撻，而這種指責甚至根本沒由來、沒原因、沒資格，因為實際很多人沒看過這部電影。
這種站在道德制高點的“有罪推論”才真的可怕。
影片借恐怖片的著墨，在九十分鐘去渲染驚悚氛圍同時，更將捉鬼大師癲狂而荒誕的形象展現在我們面前，而他的偏執、他的窘迫，看似是為電影增添笑料，實則是導演內心的表達。
你不懂我我不怪你，不如就將我當個瘋子吧。
在《回魂夜》裡，周星馳盡顯瘋子之能事。惡搞、怪癖、然後帶著紙做的帽子在高樓間穿行，看似是瘋子，實則是個天真的孩子。
也許他不需被理解，只需活在自己世界裡。
儘管別人笑他、譏他、咒罵他，他依然可以我行我素拍自己喜歡的東西，而這就像《大話西遊》上映後不被理解，儘管被當做神經病對待，他依然可以選擇誓死不改。
所以說《回魂夜》不僅是香港被低估的恐怖片，更是劉鎮偉送給周星馳這個天才的情書。
所以劉鎮偉又在《回魂夜》裡，送給周星馳了一個阿群。
就算他癲瘋、痴傻，最後甚至付出性命，始終還有阿群懂他。儘管他不斷碰壁、不斷被打臉，阿群依然視他為天才，陪在他身邊。
而《回魂夜》這部電影，承載的不僅是電影人的惺惺相惜。
更是周星馳找尋自我的使命。
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16 # 微薄的幸福
相信很多人的青春裡，都有一個叫“星爺”的男人。
若干年前，我們看他的電影，個個都笑成了傻逼；若干年之後，我們再看他的電影，卻不知道什麼時候眼角已溼。
周星馳，這個熒幕裡的“喜劇之王”，用他笑中帶淚的表演感動著我們。
今天，滾叔為大家推薦的8部星爺電影，不設TOP榜，如果非要在他的電影前加個排名，我覺得每一部都是NO.1！
“
《食神》
以這部“中國風”的《食神》開始。
星爺扮演的食神被人暗算，慘遭遺棄，後來在少林寺學得一手好廚藝，東山再起。
他被十八銅人打的那一段，真的能把人笑翻；還有撒尿牛丸、雜碎面橋段，也都是經典。
莫文蔚在電影裡扮演醜女火雞，她和周星馳總是能擦出火花。如果她不在結尾處變成美女，那這部影片的內涵可能會更深一些。
“
《百變星君》
那時周星馳還不叫“星爺”，叫“周星星”。
他飾演的富家子弟被黑幫弄死，後來經過身體改造成了“百變星君”。
有人說這部電影模仿了金凱瑞的《變相怪傑》，但絲毫不影響它在影迷心中的地位。
周星馳的無厘頭在《百變星君》裡表現得淋漓盡致，他天馬行空的表演，完全彌補了五毛錢特效。
一部電影好不好，跟電腦特技無關，我們罵一部電影“五毛錢特效”，其實是想說這部電影特效渣、演員渣、內容也渣、哪裡都渣！
《百變星君》雖然特效是渣，但其他方面都無可挑剔。
“
《少林足球》
如果《少林足球》在今天上映，你覺得能拿幾個億？
跟現在的那些所謂“喜劇電影”相比，它簡直就是神話。
這部電影裡的配角各個都很牛逼，達叔、光頭大師兄、像李小龍的守門員、玉面雙飛龍……而我不提趙薇的原因，是因為她的ET外星人造型實在太奇葩！不過她剛上場當守門員的那段我是笑趴了。
周星馳對李小龍的敬仰，在這部片子裡完美體現，他最後還不忘宣傳一下中國功夫太極，實在有心。
“
《功夫》
有人說這是一部被嚴重低估的電影，豆瓣評分居然只有7.7分！
十多年過去了，再看《功夫》，依然是滿滿的熱血與感動！
影片剛開始馮小剛那段表演，堪稱經典，他把一個暴戾囂張的黑幫老大演活了，那句“還有誰！？”，更是神級表演！
斧頭幫老大、神鵰俠侶、火雲邪神，也都是配角中的極品，哪個不完爆現在的當紅小生？
這是一部值得細看的好電影，開頭與結尾，營造了一種“夢境”般的開放式劇情，讓影迷無限回味。
周星馳仍舊在這部電影裡玩起了太極，他對中國功夫的推廣可謂功不可沒。
“
《長江7號》
當年這部影片還未上映時，影迷們翹首以盼，沒想到卻盼來了一個完全“陌生”的周星馳。
無論從哪個角度來講，這都是星爺的一個轉型之作。
他不再是主角。
他不再無厘頭搞笑。
他似乎在以另一種方式告訴我們：我老了。
我們能從這部電影裡看到很多《ET外星人》的影子，同樣是溫情路線，同樣是外星寶寶，也許周星馳是在向大師斯皮爾伯格致敬。
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《唐伯虎點秋香》
星爺的電影裡，怎麼能少得了《唐伯虎點秋香》！
這是一部老少咸宜的喜劇電影，它滿足了喜劇電影該有的所有元素。
無需多介紹，很多人對這部電影都能倒背如流，“江南四大才子”、“含笑半步癲”、“對詩對到吐血的胖子”……
我的印象裡，每年的春節都會放這部笑點滿滿的電影，這才是“賀歲片”正確的開啟方式！
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《喜劇之王》
如果想了解周星馳，就必須看這部電影。
“我養你啊！”需要多大的勇氣才能說出這句話。
“其實，我是個演員。”又道出了多少無奈與心酸。
以前看不懂，現在才發現，這才是真正的人生。
這部電影可以說是星爺的自我剖析之作，與他個人成名史驚人地相似，笑中帶淚、又飽含寓意。
戲如人生、人生如戲。
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《大話西遊1、2》
我“恬不知恥”地把《大話西遊》放在了最後，因為私心，這是我最喜歡的周星馳電影。
能讓人又哭又笑的周氏電影很多，但是這一部，我認為是最完美的。
無論是又當爹又當媽的吳孟達，還是囉裡吧嗦的“三藏”羅家英，甚至是“鐵扇公主”蔡少芬，都讓人驚歎；更不用說美若天仙的“紫霞”朱茵、和宇宙第一超級英雄齊天大聖周星馳了！
《大話西遊》其實是一部披著喜劇外衣的悲劇電影。我們被星爺“騙”著笑了好多年，終於在成熟之後，慢慢領會其中的字字皆淚。
大話之後，再無西遊；星爺之後，再無大話。
最後補充一句：去他媽的《大話西遊3》！！！
在推薦結束之後，滾叔希望大家看一下柴靜採訪周星馳的視訊。
他人生遭遇的坎坷跟他帶給我們的歡樂一樣多，人們只看到他仰天大笑的樣子，卻沒人能讀懂他孤獨落寞的背影。
如果非要說有人懂周星馳，柴靜算一個。
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17 # 80後的餘哥
周星馳是一位很優秀很厲害的演員和導演，出產很多很經典的電影作品，但是其中也有被低估的作品。
《長江7號》，這部電影是周星馳自導自演的最後一部作品，名義上是一部喜劇片，但卻以悲情為主線。就因為這部作品跟周星馳以往的電影不一樣，所以很多人就說這部電影質量差。說實話，如果單純從質量來看，這部作品是中國最好的科幻片之一。
《千王之王2000》，這是王晶執導的電影，目的就是拿來捧張家輝，所以周星馳演的是男二號。不過，雖說周星馳演的是男二號，可他也能把無厘頭發揮得淋漓盡致，笑點相當多。但是，就這麼一部好作品，真的是讓人很想不明白。
作為喜劇之王，周星馳的經典作品數不勝數。相信大家對星爺早年的那部《少林足球》都還有印象吧，記得電影中星爺的那句經典臺詞“做人如果沒夢想，那和鹹魚有什麼區別！”，不知感動和激勵過多少觀眾。，星爺當年的這部《少林足球》，筆者對它的觀感也是極好的；“達叔”吳孟達、趙薇以及所有的配角們，也都奉獻出了最好的表演；再加上星爺天馬行空的將功夫與足球運動完美結合，所創造出的極具創意的視覺盛宴以及各種周氏搞笑段落，無不讓觀者歎服。
破壞之王
除了搞笑之餘，還特別勵志
在周星馳的電影中，《喜劇之王》的尹天仇已經很屌絲了，不過他也有杜鵑兒這樣的大明星暗戀，而這部《破壞之王》中的何金銀，比周星馳以往扮演過的所有小人物更屌絲。
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18 # 要跟著我來
星爺拍的唯一一部恐怖片：《回魂夜》
1995年，周星馳心裡的疤痕猶在。那年年初，周星馳傾注無數心血與希冀《大話西遊》上映。
這部影片由與他合作過《流氓差婆》《賭聖》《新精武門1991》的老友劉鎮偉執導，最初劉鎮偉將《大話西遊》劇本放在他面前時，周星馳怎麼也沒想到是這個結局。
投資五千萬港元，在當時香港堪稱屈指可數大製作。
周星馳除了在影片中飾演至尊寶，更拿出了自己資金投資，可沒想到，《大話西遊之月光寶盒》上映後等待他的不再是萬人空巷的加冕，而是江郎才盡的質疑。
開始《大話西遊之月光寶盒》剛上映時，票房一度火爆空前，甚至熱潮直逼成龍《紅番區》，但僅一週後影片卻驟然式微、反響低迷，最後票房雖勉強回本，卻難重現周星馳以往的傳奇。
所以說，1995年是周星馳不願回首的一年。
《大話西遊》注入了他太多心血，他以為該作能打破觀眾對無厘頭固有認知，然後在歡笑之餘品嚐出影片瀰漫的苦楚酸澀。那是他數十年經歷下凝聚的結晶，他以為會有人懂。
可實際上，懂他的不是香港觀眾而是內地影迷。
當然這也是後話，影片幾年後隨網路肆起終被認可，並被奉為時代經典、文化圖騰，但在當時周星馳卻被這部神作拖入深淵。
又過了幾個月，周星馳依然被湮沒在唏噓聲時，劉鎮偉卻又找到周星馳，並打算跟他再拍攝一部電影，而拍攝這部作品的目的除了打破質疑同時，更是想通過該作主題對愚昧無知的人予以反擊。
這部電影就是周星馳生涯一再被低估的《回魂夜》。
在周星馳作品裡，這部電影總是難被關注到。
當我們細數週星馳經典作時，掰開手指頭數《大話西遊》《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》《喜劇之王》《功夫》《賭俠》《逃學威龍》等等，可能數到第十幾部也難想起這部影片。
當然這一方面得益於星爺經典太多，而他的諸多作品都閃爍著天才般的璀璨。而另一方面也是《回魂夜》特殊的型別跟誕生時間節點，都導致了影迷根本沒有深度剖析它的興趣。
當影片上映時，《回魂夜》就像是頓可無可有的快餐。
影片誕生於《大話西遊》慘敗的時間節點，《回魂夜》又是為了打破質疑、回擊市場低迷應運而生，所以當一部電影帶有如此強烈目的性時，也很難讓觀眾站在客觀角度評價。
從撰寫劇本、到立項、拍攝、上映累計不到半年。
在這方面，也看的出劉鎮偉有些急於求成了，可實際上影片並未因快而導致製作上的敷衍，其實製作較快更因題材是劉鎮偉駕輕就熟的鬼片，要知道最早劉鎮偉就是因拍《猛鬼差館》《猛鬼學堂》《猛鬼大廈》等鬼片而成名的。
再者評價作品從不能因製作長短妄下論斷。
畢竟影史不乏拍攝時間短卻依然打造出傳世經典的示例，其中就包括溫子仁僅拍攝18天的《電鋸驚魂》、杜琪峰僅拍攝19天的《槍火》，同時還有劉鎮偉的又一巔峰，僅拍攝27天的《東成西就》。
對比下來，《回魂夜》的製作週期並不算短，況且再加上劉鎮偉與周星馳的合作默契，才讓影片拍攝製作顯得順利無比。
拍攝恐怖片，對於周星馳真的是有生之年。
在周星馳演藝生涯裡，儘管其拍攝的電影型別不勝列舉，但拍攝恐怖片至今卻只有兩部，一部是《回魂夜》、另一部則是《師兄撞鬼》。
但從細分領域來看，《師兄撞鬼》僅是借了恐怖片的殼，講的依然是插科打諢的喜劇、詼諧幽默的無厘頭。
但是這部《回魂夜》，則是一部徹底的恐怖電影。
影片以李老婦墜樓身亡為引，講述到了回魂夜這晚發生的詭異事件，而電影開頭，無論是扎紙人、迎頭七的情節、還是陰森詭異的場景渲染，都讓人感到無比恐怖。
除此之外，回魂夜時的場景營造、鏡頭下的空間剪輯，再將電影中椅子搖晃、電視機驚現身影畫面呈現出時，更一度讓觀眾們身陷恐慌氛圍裡。
當然，影片中某些場景的恐怖渲染也似曾相識。
其實在這裡劉鎮偉也耍了些小聰明，在角色設計上，他除了模仿《這個殺手不太冷》裡面的大叔跟蘿莉，在恐怖製造上更將《猛鬼大廈》《猛鬼學堂》鏡頭嫁接在了這部影片裡。
或陰暗色調、或驚悚視角，都與那幾部作品有些相似。
但除了元素嫁接，《回魂夜》的經典更在於對恐怖氣氛近乎執拗的展現，在開篇長達十多分鐘中，儘管情節主角還未明瞭，但劉鎮偉卻已利用極強功底將驚悚感詮釋的淋漓盡致。
破敗的樓道、閃爍的燈光、斷續的畫面、樓梯間的囈語，一切色調被陰暗塞滿，一切畫面被配樂佔據。
此刻撲面而來的恐懼感早已墜入人心。
可後來捉鬼大師出現則讓影片轉切到另一層面。
在接下來的表演裡，周星馳鮮有做了“舍我”的試探。
眾所周知，周星馳的成功除了天才般的創意，更重要源於其獨樹一幟的表演，他的表演看似乖張、戲謔，充斥著無厘頭的偏執不吝，但實際上這種表演卻蘊含悲情核心，而這種方式才使其他表演風格確立，造就了時代的傳奇。
可到了《回魂夜》裡，這種個人化風格卻在慢慢抽離。
在以往作品他只需要演一個角色，那就是“周星馳”，但在《回魂夜》中，周星馳飾演的捉鬼大師縱然行徑、表達同樣戲謔無厘頭。
可實際上詮釋的卻不再是廣為熟知的“周星馳”。
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19 # 奕可2020
周星馳是一位很優秀很厲害的演員和導演，出產很多很經典的電影作品，但是其中也有被低估的作品。
《長江7號》，這部電影是周星馳自導自演的最後一部作品，名義上是一部喜劇片，但卻以悲情為主線。就因為這部作品跟周星馳以往的電影不一樣，所以很多人就說這部電影質量差，在豆瓣的評分只有6.6分。說實話，如果單純從質量來看，這部作品是中國最好的科幻片之一。
《千王之王2000》，這是王晶執導的電影，目的就是拿來捧張家輝，所以周星馳演的是男二號。不過，雖說周星馳演的是男二號，可他也能把無厘頭發揮得淋漓盡致，笑點相當多。但是，就這麼一部好作品，在豆瓣的評分只有6.8分，真的是讓人很想不明白。
作為喜劇之王，周星馳的經典作品數不勝數。相信大家對星爺早年的那部《少林足球》都還有印象吧，記得電影中星爺的那句經典臺詞“做人如果沒夢想，那和鹹魚有什麼區別！”，不知感動和激勵過多少觀眾。，星爺當年的這部《少林足球》，筆者對它的觀感也是極好的；“達叔”吳孟達、趙薇以及所有的配角們，也都奉獻出了最好的表演；再加上星爺天馬行空的將功夫與足球運動完美結合，所創造出的極具創意的視覺盛宴以及各種周氏搞笑段落，無不讓觀者歎服。
破壞之王
除了搞笑之餘，還特別勵志
在周星馳的電影中，《喜劇之王》的尹天仇已經很屌絲了，不過他也有杜鵑兒這樣的大明星暗戀，而這部《破壞之王》中的何金銀，比周星馳以往扮演過的所有小人物更屌絲。
回覆列表
我認為是周星馳執導的電影《新喜劇之王》
我們總結一下週星馳參演的電影加上客串，跑龍套，執導的影片，算起來也有60部有餘。
從1986年的《英雄本色》跑龍套，周星馳就開始了他的演藝生涯；1988年的《霹靂先鋒》正式出演男二號；1990年，這一年是星爺最高產的一年，憑藉喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。以《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注，從此以後星爺的電影之路可以說是一路坦蕩，星光熠熠！
2002年，他憑藉《少林足球》獲得第21屆香港電影金像最佳導演獎、最佳男主角獎以及傑出青年導演獎，而該片亦獲得第21屆香港電影金像最佳電影獎、日本電影藍絲帶獎最佳外語片等獎項，並被美國《時代週刊》選為“世界史上25部最佳體育電影之一。
2003年，成為美國《時代週刊》的封面人物，併入選該雜誌評出的“29位亞洲英雄” 。
2004年，在喜劇動作片《功夫》中擔任導演、編劇兼主演；該片創下華語電影在北美上映的單廳票房紀錄 ；獲得第24屆香港電影金像獎最佳影片獎、第42屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片獎；周星馳個人則獲得第42屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。
電影工業的飛速發展，各種新的技術對電影特效的加持，畫質解析度的不斷提高，重新整理的我們的眼球，大大的豐富了人們的觀影體驗。人們現在到影院觀看電影的需求側重於視覺的體驗，聽覺的享受。像《新喜劇之王》這類以敘事為背景的電影自然而然的被低估，被冷落，劇情類題材的電影越來越小眾化。甚至有人說這種屌絲逆襲的電影是毒雞湯。我想說的是，難道只有《阿甘正傳》《當幸福來敲門》這類影片，才能傳遞正能量的嗎？在我看《新喜劇之王》的時候，也會為主角如夢那處處碰壁的遭遇感到同情，為身邊不想做演員，反而成為演員的小米感到命運對她的不公；還會為他直到宇宙滅亡都不放棄的心態感動到淚流鼻涕。星爺的電影都是小人物塑造銀幕形象，這就是我們心目中的，永遠的周星馳。
《新喜劇之王》是2019年周星馳導演的作品，相比1999年的《喜劇之王》，星爺本人並沒有參演其中。那很多人看電影也是去看主角的，自然而然也就不再欠星爺一張電影票了。
大陸的電影宣傳的噱頭一模一樣。要不就有一名或多名最當紅大碗撐起整部電影，要不就群星雲集，扎堆出現客串片場。還有電影請一些既沒演技，有沒職業操守的小鮮肉出演，但有流量啊，最後呈現的票房也不錯。
當時，定檔大年初一的電影有11部之多，分別是：《瘋狂的外星人》、《飛馳人生》、《新喜劇之王》、《流浪地球》、《廉政風雲》、《神探蒲松齡》、《小豬佩奇過大年》等等。相信大家也看出了這麼多優秀的影片，相比排片量也是影響一部電影的關鍵所在。星爺用《美人魚》創造了大年初一的票房神話，而第二年這麼多影片都來分賀歲檔的一杯羹。