對於攝影技術的提高，我們應該清楚知道，攝影基礎理論知識是每一位攝影追求者首先需要掌握的，當然，因為各自不同的攝影目的和攝影內容，決定著不同的攝影技法和攝影表現，同樣也決定著進一步不同的學習思路與學習方法。攝影作為一個實用藝術門類，對它的掌握是一個程度靈活且可不斷學習的過程。如果是一般玩玩，只需知道一點基本原理就行，但如果我們需要自身的攝影水平達到一定的程度，攝影者就需具備相應的科學技術知識、廣泛的社會知識、豐富的文化修養、藝術修養、道德修養和健康的心理狀態。那麼，我們具體應該怎樣做，才能學好攝影技術、創作出好的作品呢？

(1)器材準備。選擇購買一款（根據自身條件也可購買多臺多款）適合（適合很重要）自己使用的相機、鏡頭及附件，熟讀使用說明，“工欲善其事必先利其器”，力求在每次拍攝之前，儘量依據所在地域情況和拍攝需求，準確設定拍攝模式，到位、飽和、及時、有效地應用攝影器材。

(2)認真學習、領悟攝影基礎知識，認知攝影專用名詞及其功能運用，比如曝光設定、有效對焦、景深控制、光線區分、構圖表現，等等。

(3)養成良好攝影習慣，譬如：配置、攜帶哪些器材及裝置，拍攝環境的預先了解及找尋，光源、時機的觀察，相機的隨手應用，等等，儘量做好拍攝前的各項準備工作，隨時準備熟練“應戰”，不放過任何可預見或不可預見的拍攝機會。

(4)學會主動攝影，讓自己利用好器材、環境、事物，傳遞資訊，表達思想，而不要讓器材、環境、事物利用、擺佈了自己，被客觀因素所奴役。“意在筆先”、“胸有成竹”，先構思，再拍攝，力求每次拍攝都能讓畫面當中的構圖、色彩、光影、主題等攝影元素符合自己的拍攝要求。

(5)採取模仿與復攝相結合、理論與實拍相結合、交流與認知相結合的拓展學習方式。模仿拍攝不是簡單地照搬照抄，那樣會沒有自我思想，而是要借鑑、學習別人好的東西；復攝也不是草率地重複按動快門，那會把我們追求美的激情變為一種繁瑣的無功之勞，復攝是為了更好地不斷總結經驗，加以完善。理論是基礎指導和提升階梯，實拍是創作途徑和具體應用，攝影的學習與提高就是一個理論——實踐——總結——再理論——再實踐——再總結的過程，沒有理論指導的實踐是盲目的實踐，沒有實踐應用的理論是空洞的理論。與觀者交流、與攝友交流、向能者學習，可以拓展我們的思維，提升我們的技藝，認知就是讓我們清晰認識到目前所具備的優點、不足與缺憾，以便逐步完善提高。

(6)攝影不僅是瞬間藝術，同時也是一門綜合性藝術。攝影技術永遠服務於攝影思想，攝影思想決定攝影技術的運用。一幅優秀的攝影作品往往涵蓋著作者的幾種甚至多種素質修養，攝影語言的應用和瞬間的把握需要長時間的學習和積累，厚積薄發，所以我們要始終加強學習，諸如文學（詩詞歌賦）、藝術（繪畫、書法、音樂）等各類文化理論，提高科技認知水平，豐富社會生活知識，保持健康心智，循序漸進，全面提升，用光影藝術、瞬間藝術這些攝影特性、攝影語言來充分體現出良好的作品思想性。

(7)不拘泥於環境，不受制於外因，不禁錮構思。春夏秋冬、斗室曠野；絢麗的日出日落、陰沉的雨霧僻徑、壯觀的大海高山、細小的花鳥魚蟲、綿長的人文歷史、突發的精彩瞬間，等等等等，所有一切都可以作為我們表現利用的拍攝物件，它們不可能為我所聽，但可以為我所用，為我所拍。我們要以敏銳的眼光與靈活的思維，把自身所具備的“必然”條件（即攝影的技術操控和表現手法）與外部時間空間的“偶然”因素的發生和發展有機地、充分地結合起來，定格精彩，逐漸形成自己的創作思想和攝影風格。

最終，發現自己想拍的題材和主題非常重要，那將是你以後拍攝時靈感的一部分，或者說很大的一部分。

2、看相關的書籍：技術、構圖，色彩等（特別是藝術方面表象和意象之間的關係）

3、看用光方面的電影

4、聽音樂

5、析：這個很重要，前面所有的都只是影響你，如何變成你自己的一部分就要靠你自己消化和分析了。

6、不斷的拍下去！加油！祝您成功（拍到你想拍到的）

攝影基本知識和操作是必須的。這些是可以透過專業書籍+網上教程+實踐操作來掌握。

多看優秀作品，培養審美能力。大師的經典作品，都有非常突出的優點，很多教學都拿來做案例分析，學習對構圖、色彩、光線的分析，我們可以仿照優秀作品進行創作；

與比你優秀的攝影人交流。最好能加入攝影相關的團體，這個應該是雙向的，向優秀的人請教問題，而且你要敢於分享自己的作品、心得和理念。這樣才能有效果。

要知道自己想拍攝什麼。拍攝方向很重要，最好聚焦自己感興趣又擅長還有資源的領域，這樣可以有大量機會進行專注練習。

實踐是檢驗真理的唯一標準，這也是形成自我風格最重要的途徑。透過強化拍攝練習，逐漸地就有了很多新的心得，不斷總結反思，形成自己的理念和風格。

透過攝影后期操作實踐反饋提高攝影技術。攝影后期就是為了彌補拍照時由於各種因素造成作品的不理想。拍攝與後期相輔相成，基於後期的實踐過程，我們知道作品的不足之處，比如說光線、構圖等，在下次拍攝的時候就可以避免一些犯過的錯誤。

提高攝影技術，要注重二個方面的學習與培養。一是攝影技能的學習與掌握，二是攝影實踐中良好習慣的培養。

一，攝影技能的學習與掌握，是攝影技術提高的必要基礎儲備。掌握攝影技能是個循序漸進的過程，沒有捷徑，只有踏實的在實踐拍攝中透過運用感悟融會貫通達到（至於相關的內容是老生常談的話題就不展開了）。

二，攝影實踐中的良好習慣的培養。

1，養成“有意識”的攝影創作習慣。這是一種帶有自我強迫的意識行為，貫穿於從拍攝起到作品輸出的整個過程:（1）是什麼引起拍攝慾望，要表達什麼（2）用怎樣的構圖光影來表達（3）有什麼細節要注意，拍攝最佳的時機在哪個節點（4）作品有沒有達到預期。為什麼沒有，哪兒可以改善。（5）還有那方面提高加強。這種“有意識”習慣的養成，有益於在不斷的對比，自省，感悟中積累提升“眼力”與攝影掌控能力並深植於（攝影創作的）下意識中，逐步形成具有攝影人自身特質的攝影風格，受益終身。

3，“滿足”於已有的攝影器材裝置。你可以不瞭解你不擁有的器材特性，但你一定要熟悉和掌握好你已經有的器材特質。揚長避短的運用手中的器材裝置。任何的攝影創作最終是以作品展示為最後結果的。一張好的作品是拍攝者的創作意圖與技能的融合，並能讓觀者感受到到的。

4，從熟悉的身邊人和事，熟悉生活環境中尋找發現拍攝點。廣泛的攝影題材有助於“足不出戶”的在大量的拍攝中磨合提高攝影技術。

提高攝影技術是個迴圈漸進的過程。“理論-實踐-再理論-再實踐”，迴圈往復，以至無窮，這對每個攝影人都是一樣的。

如何提高攝影技術？

一，學

1，要熟練學習相機的理論知識。

因為照相機好比是你上戰場的一把工具，只有把工具用明白了，才能熟練的上場殺敵，包括相機的光圈大小，快門速度，感光度多少，AV,TV,B,M,P,檔位的完全熟練，你才能根據自己的想法來拍攝出好的片子。

接下來就要分清敵友的關係。

2，要熟練了解各種鏡頭。

（1）廣角鏡頭都有哪些焦段；

從8mm----------16mm之間的全幅鏡頭都是廣角鏡頭；（包括定焦和變焦頭）

（2）變焦鏡頭都有哪些焦段；

一般變焦鏡頭的焦段號都會印在鏡頭上，白色很醒目，例如，16-35mm；24-70mm；70-200mm；這些就是變焦鏡頭。

（3）長焦鏡頭都有哪些；

長焦鏡頭也分兩種，一種是變焦長焦鏡頭，一種定焦長焦鏡頭；分別是400mm定焦頭

200-800mm變焦長焦鏡頭。

（4）定焦鏡頭都有哪些；

定焦鏡頭在鏡頭上只有一個數值體現，例如：12mm定焦頭等；

（5）微距鏡頭是在什麼情況下使用；

微距鏡頭一般用來拍攝小件物品，應為景深比較淺，畫面虛實變化非常大，在婚禮上，往往都用作拍鑽戒等比較精緻的物品，

常用的微距鏡頭有90微距和100微距兩種；

（6）移軸鏡頭怎麼用；

移軸鏡頭主要就是要把廣角所拍出來的畸變效果給避開的一種鏡頭；

這些問題都是需要不斷學習的，也是需要長時間累計出來的，當你懂得這些鏡頭的應用範圍以後，你的攝影技術應該能得到相應的提高。

3、要掌握大量的攝影理論知識；

如果要拍出與眾不同風格的片子，就要有自己的一種對攝影的理解，這種風格是建立在你的紮實的理論功底基礎上的。那如何學習攝影理論知識，要學習些什麼內容，答案就在下面；

（1）學習美術的一些相關知識（有美術經驗更好），

（A）學習透視學，能使畫面更有立體感覺。

透視學講究的是立體關係，近大遠小，近實遠虛，是主要表現特點；

在美術學裡，看待物體是要從物體的整體來觀察，先勾大框，在畫細節，每一個物體都先以大框架為主的，然後在細緻的勾畫出明暗面，和攝影拍攝是息息相關的，攝影學中拍攝人物畫面的時候需要用到燈光來輔助拍照，用燈光或者利用自然光或者利用人物的美姿，都在表達人物的立體關係，也就是繪畫藝術的五要素；

（B）要學習美術的五要素；

亮面、暗面、明暗交界線、反光，投影，是能體現畫面立體關係的五要素。

理解就行了，

透過繪畫中的藝術手法，應用在攝影中，你就能知道當你拍攝人物的時候，為什麼不讓人物正面攝影機了，其道理就是要把人物頭部的立體感拍出來。

（2）要熟悉學習構圖學；

構圖很主要，很多大師級別的攝影師拍出來的照片看著就是專業就是好看就是舒服，那是因為他們運用合理的構圖，專業和非專業的區別也是在於如何構圖，我們常用的構圖有一下幾種；

1）、三分線，黃金分割點構圖；

把畫面平均分成九個格，四條線所相交的點叫做黃金分割點，我們往往會把被攝物體放置在畫面的三分之一或者三分之二，畫面看著非常舒服。

2）、對角線構圖；

3）、三角形構圖；

4）、框架式構圖；

5）、向心式構圖；

（3）景別型別；

“遠景、全景、小全景、大中景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫”等九大景別；

學好景別就是為了能拍出人物更好的，表現力更強的片子。

二、看

1、看作品，

看作品，能學到別的攝影師的拍攝風格，景別是如何變化，

全景人物，要學會全景的景別能表達什麼樣的畫面語言。

特寫老人面部，能表現什麼樣的畫面語言；這都是要多看，多學的。

2、看角度；

攝影角度分為三種：

（1）仰視拍攝

（2）平時拍攝

（3）俯視拍攝

三、練

練習，是我們每個技術人員每天都要做的一件事，學完理論不去實際練習，那進步的速度就不會很大，所以說，要理論與實際相結合的練習，才會進步更多，更快。

一、文章論述

提高攝影技術的9條方法。

由於中國經濟的發展，世界高科技技術的發展，每一個家庭基本上都擁有相機，最起碼的每個人都有手機，所以說，華人民不但進入“讀圖時代”，而且已經進入“全民攝影的時代”。全民學習攝影技術和藝術的熱情非常高漲，他是一個時代性的，科技性的，歷史性的背景下產生的。學習攝影這種熱潮是前所未有的，是一種偉大的貢獻。學習攝影，對於認識世界，影響世界，改變世界，記錄世界， 傳播世界，推動世界的發展，將產生巨大的作用和社會的影響力，學習攝影具有重大的社會和歷史意義。

二、 如何學好攝影，提高攝影的技術技能？

1、學習攝影，首先要具有攝影的興趣和有一定的攝影的天賦。

2、學習攝影，你一定要具有永不言敗，吃苦耐勞，持之以恆的決心和精神。

3、提高攝影技術，首先要熟練掌握攝影的技能。就是要首先要掌握照相機的構成和原理。機身和鏡頭的組成，光圈和快門的用途和原理，以及光圈和速度的曝光組合。掌握和理解互易律的曝光原理，是攝影用光佈局的關鍵。例如，光圈的用途，和注意事項，速度的用途和注意事項。以及他們的關鍵點。也就是說。小光圈怎麼用？大光圈怎麼用？慢速度怎麼用，高速度怎麼用？在學習的過程中，一定要結合光圈和速度的曝光組合，結合互易律 靈活運用，這才是用光佈局的關鍵。

4、攝影是視覺的審美藝術，光影藝術，攝影人員一定要具有審美的觀察力。我認為審美觀察力才是攝影的靈魂。你如果發現不了美，你就不可能去表現美。如果你要具備攝影藝術的審美觀察力。你必須得具有文化藝術修養和文化藝術功底。

5、你學會了光圈和速度。下一步你要學習光線的佈局。就是如何利用光線去為被攝體造型。但你必須得了解什麼是光線？光線的性質是什麼？光線的方向是什麼？如何利用光線，去光影世界？

6、構圖永遠是攝影的主體。構圖才是決定攝影的成敗。學習構圖你首先，要學習什麼是構圖的元素，這個很重要。如何利用構圖的元素去組合攝影作品。再用攝影的構圖技法去創作攝影作品。所以說在這裡一定要掌握什麼叫 構圖的元素，什麼是攝影構圖的技法？關於構圖的書籍，網路上和書店裡到處都是。關鍵是要理解，要活學活用，不能死記硬背。

8、學習攝影要學習其他視覺專業相臨的相同的相近的藝術知識。要向音樂學習，學習音符，

旋律，節奏。要向繪畫學習，學習佈局，留白空間。要向雕塑學習縱深感和空間感。要想文學的詩詞歌賦學習，平仄，節奏，押韻等等等等。

9、一定要邊學習理論，邊實踐，理論和實踐相結合，攝影的實戰，是學習攝影的關鍵。

百花齊放 百家爭鳴

保證你沒有遺憾 感謝你的關注

一個人的攝影藝術能力是分階段表現的，您在一個階段的領悟可能都有所不同，所以提高的方法也不同，這裡我簡要分享一個初級攝影人如何提高自己的攝影藝術，當然攝影領悟高的兄弟姐妹們依然可以參考。

因為攝影創作中分為有意識的創作和無意識的創作，無意識的知識則基於你在生活中看到的以及你頭腦中儲存的大量照片。你看過的照片數量越多、種類越豐富，你在拍攝時構圖的創造空間就會越大。當你在雜誌、報紙以及超市的宣傳冊中看到照片時，你所看到的照片風格肯定與你瀏覽網頁時看到的高質量圖片、閱讀時裝雜誌或是觀看國際藝術展覽時看到那些照片不同。在你對雜誌或者網站平臺進行選擇時，其實你已經決定了自己將會學到哪些攝影知識。“View”、“ Merian”、“Neon”、“Ele”、“Gala”或是《美國國家地理》這些雜誌中的影象語言是截然不同的，你也可以在 fotocommunity.de或者flickr.de這些網站感受到非常個性的影象語言。

很平常的德國大城市中的日常生活場景，對一個亞洲稻農來說肯定是陌生的、超現實的。相反，關於非洲沙漠、熱帶雨林或者中國漁村的照片，對德華人來說充滿了異國情調和未知的魅力。

所以身邊的人和事，雖然平平常常，但是一樣具有影像價值，就看這個價值的發現人是誰了，有時候東方不亮西方亮，關鍵是你應該抓住中國現在時代的特徵，去拍攝身邊最具有時代氣息的題材，例如我拍攝的手機微信、支付寶等支付現場及環境的攝影作品，又有共享單車的一些場景的拍攝，還有那些廣場跳健身舞等健康運動的人群等，都是有力的表現華人生活的一個側面，雖然不是苦、累、窮、髒，但是快樂、健康、積極向上也是我們表現華人的重要題材。當然只要你有足夠的資金支援和時間支援，也不排除中國甚至全球的名山大川的風光攝影了。

攝影的內容、形式與技術如何權衡，這三個因素之間有很緊密的聯絡並能對彼此產生影響。一般情況下，內容優先且佔有最重的分量，因為每張照片所涵蓋的故事、拍攝構思和攝影者所希望達到的預期效果都與主題有關。相反，構圖應該服務於內容，或與內容相符合、或和諧統一、或與之形成對比。在攝影過程中，技術是基礎，它同時也是這三個因素中最容易被替代的方面。技術服務於構圖，透過技術才能塑造照片的特定形式。

在攝影者完成照片拍攝的過程中，必須在這三個方面作出很多有意識的和本能的決定。通常情況下這些決定是由相機中的各種自動化程式作出的，但有時則完全是出自偶然情況。作為攝影者，你的知識越豐富、能力越強，就越能有意識、有針對性地對拍攝過程施加影響，這樣你隨時都可以重複實現特定的、預期的效果。

所以我認為在一張成功的攝影作品中，前期拍攝和技術運用佔比很大，後期暗房技術佔比相對小一些，但是必須足夠的重視後期技術的練習以及你對色彩、色調的把握和處理。

總之，要提高攝影技術，就得學習理論、觀摩大量的攝影作品、拜訪名家指導，在實踐拍攝中不斷的形成自己的攝影習慣、技術風格以及你最擅長的攝影題材。

我認為要有效提高自身攝影技術，主要應從以下方面著手：

首先要熟悉功能。要熟悉相機各項功能的操作方法和意義。這個熟悉過程肯定不是一頭半月，而是在相當一段時期內對各項功能逐一嘗試，逐一記牢。現在的單反也好，微單也好，功能都非常豐富。要熟練掌握各項功能確實需要下一番苦功。

其次要勤實踐。不同季節，不同天氣，不同時辰，不同場景，會用到不同的功能引數，拍得多了，各項功能引數自然也就記得牢，記牢了就熟能生巧了。

最後要獨立思考。熟悉了相機功能，掌握了基本知識和相關技巧，有了一定實踐經驗之後，就要培養自己獨立觀察和獨立思考的能力。這樣才能在吸收他人經驗的基礎上結合自己的獨立思考和判斷，拍出具有自己獨特個性的作品。而不是“依樣畫葫蘆”或者“東施效顰”。