梅派和張派的區別如下：
一、 口型
張派偏圓，梅派偏扁，基本呈“一”字型。
二、 發聲、共鳴和音色
從發聲位置來說，梅派以保持為主，有很多轍都在一個位置，張派以變化為主，一個轍往往要跨越幾個不同的位置，所以說梅派在保持中變化，而張派在變化中保持。另外，由於兩者的共鳴腔和著力點不同，梅派的聲音聽起來以亮、寬為主，而張派則是亮、寬、厚並重。
三、 行腔
梅派行腔中規中矩，有一種水波盪漾而又不會往外溢位的感覺；張派卻總是出人意料，有麥浪效應，好象一波未平，又起一波似的。
四、 風格
打個比喻，梅派象冬天的樹，含蓄而典雅，追求的是一種簡約美；張派則象夏天的樹，富於激情和浪漫，有一種性感美。
五、 尾音
這個用語言很難說清楚，梅派的尾音經常要往外“甩”一下，張派的尾音是振幅比較小的波浪音。（好象還應該有其他方式的尾音）
六、 氣口
氣口的設定是流派的標誌之一，梅派的句子比較完整，氣息均勻而綿長，偷氣不象張派那麼多；張派的氣口設定更接近程派，一個句子裡面常常要偷很多次，這種蜻蜓點水式的“點唱法”對胡琴的依賴性更大一些，託腔保調對胡琴的要求也非常高。
擴充套件資料：
梅蘭芳創立的“梅派”藝術，是京劇旦行中首先形成的，影響極其深遠的京劇流派。“梅派”主要是綜合了青衣、花旦和刀馬旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音樂、服裝、扮相等各個方面，進行不斷的創新和發展，將京劇旦行的唱腔、表演藝術提高到了一個全新的水平，達到了完美的境界。
“梅派”藝術的特點是從不強調特點中來體現的。梅蘭芳所創立的“梅派”，也和其他京劇流派一樣，在承師前輩藝人的基礎上，走自己的創新發展道路。梅蘭芳從吳菱仙所學到的戲，基本都是京劇青衣應工的開蒙戲，從陳德霖、王瑤卿等所學到的也都是規規矩矩的傳統老戲。梅蘭芳不僅在唱、念、做、打方面，樣樣精通，在繼承前輩藝人的藝術風格中有所創新與發展，形成獨樹一幟的京劇旦行流派--梅派，另外在表演、服裝、音樂、化妝、舞蹈、舞臺燈光等方面，也有改革與創造。
梅派和張派的區別如下：
一、 口型
張派偏圓，梅派偏扁，基本呈“一”字型。
二、 發聲、共鳴和音色
從發聲位置來說，梅派以保持為主，有很多轍都在一個位置，張派以變化為主，一個轍往往要跨越幾個不同的位置，所以說梅派在保持中變化，而張派在變化中保持。另外，由於兩者的共鳴腔和著力點不同，梅派的聲音聽起來以亮、寬為主，而張派則是亮、寬、厚並重。
三、 行腔
梅派行腔中規中矩，有一種水波盪漾而又不會往外溢位的感覺；張派卻總是出人意料，有麥浪效應，好象一波未平，又起一波似的。
四、 風格
打個比喻，梅派象冬天的樹，含蓄而典雅，追求的是一種簡約美；張派則象夏天的樹，富於激情和浪漫，有一種性感美。
五、 尾音
這個用語言很難說清楚，梅派的尾音經常要往外“甩”一下，張派的尾音是振幅比較小的波浪音。（好象還應該有其他方式的尾音）
六、 氣口
氣口的設定是流派的標誌之一，梅派的句子比較完整，氣息均勻而綿長，偷氣不象張派那麼多；張派的氣口設定更接近程派，一個句子裡面常常要偷很多次，這種蜻蜓點水式的“點唱法”對胡琴的依賴性更大一些，託腔保調對胡琴的要求也非常高。
擴充套件資料：
梅蘭芳創立的“梅派”藝術，是京劇旦行中首先形成的，影響極其深遠的京劇流派。“梅派”主要是綜合了青衣、花旦和刀馬旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音樂、服裝、扮相等各個方面，進行不斷的創新和發展，將京劇旦行的唱腔、表演藝術提高到了一個全新的水平，達到了完美的境界。
“梅派”藝術的特點是從不強調特點中來體現的。梅蘭芳所創立的“梅派”，也和其他京劇流派一樣，在承師前輩藝人的基礎上，走自己的創新發展道路。梅蘭芳從吳菱仙所學到的戲，基本都是京劇青衣應工的開蒙戲，從陳德霖、王瑤卿等所學到的也都是規規矩矩的傳統老戲。梅蘭芳不僅在唱、念、做、打方面，樣樣精通，在繼承前輩藝人的藝術風格中有所創新與發展，形成獨樹一幟的京劇旦行流派--梅派，另外在表演、服裝、音樂、化妝、舞蹈、舞臺燈光等方面，也有改革與創造。