要明白一點，科學和科幻是有本質區別的。

如果真的從科學的角度來看，這個電影可以說是漏洞百出，氦閃起因有問題，聚變核反應有問題，最重要的情節點點燃木星推開地球也有問題。地球既不會因為進入洛希極限半徑被撕裂，也不會因為點燃大氣被推開，數量級都不對。

但是，它真的是一部優秀的科幻，災難感十足，人物刻畫豐滿。它之所以火，是因為它雖然從一定的科學概念出發，敢想，邏輯緊湊，環環相扣，引人入勝。

題外話：

《流浪地球》是中國電影工業的成年禮。為中國科幻電影照亮了道路。

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我很早就看了《流浪地球》的預告片，那時總疑心是不是把好看的場面都剪到預告片裡了。畢竟我也是受過好幾回別的電影的預告片欺騙的人，而且中國電影業在此之前還從未出現過任何合格的大型科幻電影。有限的幾部科幻電影，評價都不高，很多連平均水平都沒有達到。然而，《流浪地球》確實是讓我徹徹底底驚訝到了。

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首先，電影業和電影工業是完全不同兩種概念。

電影業早期是手工業。依靠的是手把手的教育，小作坊式的生產。導演和製片人常常來自一家公司，攝像師基本都是“御用”的，主要團隊都是跟著導演跑活。一旦需要的資源顯著超出導演團隊的社交圈，或者組織規模超出了導演習慣的規模，質量就難以控制了。

而大型科幻電影則是電影工業的制高點，是電影工業各生產部門的能力的集中體現。

它對道具、服裝、特效、佈景、音效、劇本、排程等等各個方面都有極高的要求。

拍個都市劇情片，服裝、道具都是現成的，上街買就是了。就算是歷史片，也總是有據可依。但是你要拍《流浪地球》，在製作道具和佈景之前，就要先考慮行星發動機是個什麼樣子、宇航服是什麼樣子、飛船/空間站是什麼樣子。這個活兒，不是一般的美術或道具人員能做好的。作坊式生產中，小作坊不能提供足夠優秀的科幻概念設計，最後的視覺衝擊力就不夠，甚至可能產生一種“特攝片”的粗劣質感。

還記得當年大家都吐槽時尚劇裡面的人穿得醜嗎？還記得大家總是吐槽抗戰/解放戰爭片裡面武器、服裝不對嗎？還記得59式坦克客串日軍坦克嗎？還記得《集結號》要從南韓請特效爆破團隊嗎？

為什麼會出現這些情況？因為中國的影視產業不夠成熟，沒有相關的服裝、道具和特效爆破服務公司。

電影業的所謂工業化，就是標準化、分工化、專業化、高度組織化。

電影中的每個部分，都要拆出來作為單獨的專業工作，分給專業的人和公司來做。從融資顧問、劇本、選角、特效，到道具、佈景、攝影棚、音樂，再到餐飲服務、外景選址、周邊商品、宣傳發布。這些專業的人和公司為很多的製片公司服務，業務量很大，見多識廣，因此能夠沉澱出足夠專業的技術能力。任何一家制片公司，都沒有足夠多的型別片，所以不可能養得起全部專業門類的專家。

很難想象，中國電影產業僅僅在數年之前還幾乎沒有特效導演。有的電影儘管明知要做大量的後期特效，在拍攝時卻沒有正確使用綠幕。導致後期做特效的人光是摳圖都摳得想要去死。那麼最終效果顯然不會好。連特效都做不好，就更不要說什麼科幻商業巨片了。

當然，好萊塢的電影工業也不是一蹴而就的。對比《巴頓將軍》和《狂怒》兩部影片的服裝、道具就能看出好萊塢電影工業的進步。《巴頓將軍》拍攝於1969年，距離二戰不過二三十年光景。但是裡面的坦克，打眼一看就知道不是二戰時期的坦克。而《狂怒》的道具就專業多了。

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再者，從人員角度講，現代商業巨片無一不是極度複雜的工程專案。

據說流浪地球整個“專案團隊”最多的時候有7000人。要知道即便是在很多大型公司，一個專案牽扯到的人員也極少達到這個規模。更何況一般公司裡，整個團隊都是經過多年合作，已經磨合得很好了。

而電影團隊，會隨著拍攝的程序而不斷擴大和縮小。根據拍攝的需要，簽約的小團隊不斷進進出出。整個團隊並不穩定，磨合時間也很少。其專案管理難度，遠超絕大多數公司內部的專案。這意味著電影專案管理也需要專業的流程和專業的知識。沒有這樣的管理知識和管理技能，整個電影專案就會是一盤散沙，流程極度混亂，拍攝週期拖長，預算難以控制。即便是好萊塢專業導演，也不見得每次都能精準控制整部影片的拍攝週期和總開支。

聽說《流浪地球》的導演，於2014年參加了一個電影總局組織的培訓，被送到派拉蒙影業去學習電影工業的套路。這大概也對《流浪地球》的組織工作有很多幫助。

專案管理能力和品類齊全的專業服務公司（可能還要加上多樣化的融資途徑以及完善的金融服務），好萊塢的電影工業才能像生產工業品一樣以較短週期、保質保量地、源源不斷地生產商業電影。

像漫威那樣，每年好幾部，不斷產出高質量的中高投資額的商業片（而且其中至少大部分可以歸為科幻片），其實就是當今世界電影工業標杆級的能力體現。

所以，想要小作坊時代的電影導演來操刀商業巨片，可謂難上加難。

我們會發現好萊塢平均水平的商業片和中國電影平均水平的商業片有一個最大的不同。那就是無論好萊塢的商業片有多平庸、爛俗，它總是能給你講一個完整的故事。而中國平均水平的商業片，常常是連故事都講得七零八碎、重點不明、節奏全無。這常常不是劇本的問題，而是電影工業的問題。如果專案組運作流程混亂（比如製片人、投資人隨便加角色、演員隨便改劇本等等），服務不全，管理漏洞百出，那麼就無法指望最後的成品能像點樣子。

而有些導演評論其他中國產片的問題可能頭頭是道，結果自己拍起電影來卻也並沒有好到哪裡去。這並不是說他的審美標準有問題。他一樣知道什麼是好電影，什麼是差電影，但是電影工業的成熟度和相關的知識技能的積累決定了，最終成品不會太好。

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我們回想一下，中國電影業“前工業時代”的一些代表人物的成果。

你看陳凱歌，拍個小成本、低複雜度的劇情片，還能掌控得了。到了《妖貓傳》這樣敘事複雜、場面複雜的片子，劇情就徹底崩了。謀篇佈局的節奏感很差。很多地方拍得不知所云，對白臺詞常常莫名其妙，不像正常人說的話。

你看張藝謀，佈景、攝像、色彩往往都很棒，如果依賴於成名小說改編劇本，那多半還過得去。如果劇本是他自己攢的，那一般就不怎麼樣了。

還有一些第五代、第六代導演，更是掌控不了大投資。不知道花多少錢能做到什麼效果，更不知道錢該怎麼花。沒有電影工業的知識技能以及工業體系的支援，就算有了商業巨片的預算，也沒辦法拍出合格的片子。

而《流浪地球》雖然有諸多缺陷，但仍然不輸絕大多數好萊塢科幻巨片，對於好萊塢頂級科幻片，也可以望其項背了。該片儘管概念是來自於原著，但劇本幾乎是原創的。能把一個原創劇本做得這麼好，最終完成度這麼高。實在是了不起。儘管《流浪地球》在部分領域使用了外國成熟電影工業體系的專業公司，但能把所有專業力量用好，組織順暢，已經算是很厲害的成就了。有越來越多的合格電影工業產品出現，才能養得起、養得好本地的各類專業公司（聽說該片的特效大多是本土公司製作的）。

最近這兩年，中國合格的商業電影越來越多。越來越多的新人導演能夠把商業電影玩得轉了。但不得不說，能拍出成功的科幻商業巨片，仍然是一個非常令人驚訝的成就。這大概標誌著中國電影工業的成熟度達到了一個新的高度。所以我稱之為中國電影工業的成年禮。商業鉅製的組織方法、運營方法、資金用法都會不斷成熟，相關的知識會不斷擴散，相關的電影工業的專業公司會開始出現、發展壯大。我們可以預期，未來會有更多的合格的科幻電影出現。

而且，起碼不會再有人用一些非常愚昧的理由來爭論說中國不可能出現大型科幻電影了。

6 檔期的安排-好的電影遇到好的時候，賀歲檔一年的開始，這時候人們都放假了，和愛人，孩子或者親朋好友約一起

關於《流浪地球》為什麼會火，這個問題可謂仁者見仁智者見智，今天談談我的認識。

一方面這部電視在中國產科幻片裡確實是里程碑式的，故事精彩、製作精良、演員給力都是它的優點。

說實話，中國產科幻片未來需要走的路還很長，不管從製作到技術層面或則是資本運作方面和西方都有不少的差距。

對於這一點，大家一定要有清醒的認識，不能盲目的感覺中國產電影已經是世界第一了之類的。

今年，因為疫情的影響，電影產業受到重大的打擊，直到現在，電影院都不能營業，這對於從業者來說也是一個挑戰。

所以，我們的從業者這個時候更應該如履薄冰，繼續做好自己該做的，我相信中國未來的電影產業一定能超過美國。

外國拍的科幻片如此之多，像《變形金剛》、《阿麗塔：戰鬥天使》、《頭號玩家》等等。這些科幻片在國內上映，受到了觀眾的追捧，而在國內卻極少有人拍攝科幻片。能拍的科幻電影也是小眾化，例如劉德華和關之琳主演的《衛斯理藍血人》亦或是星爺拍的《長江7號》都不能與之相比。

實話說中國能拍出這樣的科幻片實屬不易。與外國相比一是沒有好的資金投入，因為外國科幻片已經相當成熟能夠保證票房，而國內的投資公司往往不想投資這類的片子，而這一次公司能夠慷慨解囊，真的很好；二是製作不出好的特效，隨著國內科技的發展相信特效的製作會越來越好；三是沒有好的劇本，除了劉慈欣的《三體》，很少有上乘之作的科幻小說。

1、這是一部很用心製作的科幻片，劇情、攝影、演技等都經得起推敲。之前中國產影片都來“撈一筆”的心態，把觀眾當白痴，該片誠意滿滿，獲得觀眾人口。

2、用心製作的特效，全片特效雖然未能和好萊塢一線大片比肩。但真的效果不錯，擺脫了傳統的五毛特效。

3、故事情節能給觀眾帶來新的感受，我們都習慣了科幻片金毛碧眼的外中國人，看到中國人親切十分。