先寫歌詞 先寫譜 都可以

1.先寫詞

大部分先有詞，按照詞譜曲。第一是自己寫詞，第二是其他詞作者的作品。這是命題試譜曲，要按照詞的意境譜曲，寫出的曲子要符合詞作者要求。

2.先寫譜

這個方法也是可以的，劉歡老師的 亞洲雄風就是先作的曲，後填詞。這種方法適合功力深厚的作曲者使用。

先寫詞，還是先寫譜，都可以，能不能寫出好的作品才是最重要的。

早期的粵語流行曲創作有先詞後曲，現在很多是先曲後詞，通常都是弄個demo給有名填詞人重新填詞

在流行音樂創作中，可以先有詞後有曲，也可以先有曲後有詞。詞曲創作先後，完全取決於初始創作的順序，或取決於商業命題的被動創作

以周杰倫為例：

周杰倫的作品中，大多是先有曲後有詞的，因為周杰倫是一個旋律導向型音樂人，不論是《晴天》還是《可愛女人》，不論是《龍捲風》還是《東風破》，周杰倫都是先曲後詞。

通常先曲後詞的音樂人都有幾個共同特徵：

1. 有極強的旋律生產能力；

2. 即興能力非常強（吉他/鍵盤）；

3. 常常以一段loop就構成一首歌的根基。

誠然，這並不代表先曲後詞的音樂人就不能先詞後曲了，在商業流行市場中，先詞後曲的情況也是比較普遍的，因為它涉及到「商業命題」的範疇，出資方（贊助商）會給音樂人一個主題，然後要求音樂人按照這個主題或已經寫好的歌詞去譜曲（如周杰倫為動感地帶寫的幾首作品）。再比如我們內地的古風圈子也是先詞後曲比較多一些，類似的還有民謠。

不過現如今的詞曲合作方式已經越來越流程化細節化，先後順序已經變得越來越模糊，有時候一首歌曲的創作，反而是詞曲作者坐在一起探討，譜曲的一邊拿著樂器尋找符合主題的旋律動機，填詞也大致鎖定核心關鍵詞進行構句，最終詞曲作者互相試錯磨合，最終打磨出一首歌曲。這就是一首歌曲的誕生過程，不一定就必須是先哪個後哪個，而是詞曲作者必須要將步調協調，明確目標一同協作。

當然啦，像經常先曲後詞的周杰倫也曾經在《梯田》中抱怨：“文山吶，等你寫完詞，我都出下張專輯了”，這句抱怨也無時不透露著先曲後詞。

第二種，先寫歌詞。部分詞作家會先把歌詞寫好然後在交給人家作曲。這種也算是常見的寫歌方法。

第三種，詞曲同步。這種寫作很罕見，因為特別難，講究靈感。一般都是天才型人物才能完成的。比方說像黃家駒這樣的，當年去探訪非洲肯亞，跟當地人交流學習了幾個本地詞語，然後用了十五分鐘詞曲同步直接寫出Amani。這種詞曲同步的創作特別需要靈魂，普通創作歌手無法駕馭。以上是我個人的看法。