如何表達對動漫的喜歡？

首先，對裡面的各種角色的喜歡，如果真喜歡某個動漫，就會喜歡裡面的所有角色，當有人在說哪個動漫好看時，你腦袋裡最先想起的是你喜歡的這個動漫，會把大家探討的動漫和你喜歡的進行比較，劇情，角色，甚至每一個動作，每一個眼神，你甚至會記得他們每個人都有哪些習慣性動作和頭口禪。

其次，模仿，當你喜歡某動漫時，在日常生活中，你就會不經意去模仿動漫中的角色去行事，雖然有時自己都感到很滑稽，但這就是事實。當你處理某件事情時，你會拿動漫中的人去比較，如果是他或者她遇到這種事情會怎麼做呢。

再者。就是追劇，你會一口氣看完所有更新，沒有網路的時候，每天你會準時等著看，任何事情都不能打攪。

就像本人喜歡海賊王一樣，當時還有很多好看的動漫，但是就是喜歡它，其它動漫有更新完的也不看，就眼巴巴等著海賊王更新，用其它人的話說，魔怔了。

Lost song的舞臺是架空的大陸·努納西亞。悠久的歷史記載著無數的國家和文明的興起、繁榮、戰爭、滅亡。主角是住在綠意盎然的邊境村落·丹德拉的凜，是個稍有些貪吃、充滿精神的女孩子。與可靠又溫柔的姐姐·梅爾、以世界第一的科學家為目標的科學宅少年·阿爾、嚴格但滿懷關愛的爺爺一起過著平穩的生活。另一邊，住在華麗的王都、被人民愛戴著的歌姬·菲妮絲。她雖然作為某位將要繼承王位的王子的王妃候補，卻在被重重牆壁包圍的深宮中孤獨度日。這兩人有著其他人類所不具備的特殊力量。她們能夠演唱出產生治癒傷口、創造出水、點火等各種各樣奇蹟的歌聲。這部動畫在開篇時給予我的觀感並不好，人物行動的邏輯缺失，時間關係的紊亂，使得其主要角色亨利處於一種一會在王都，而一會又到了千里之外的戰場。這明顯是編劇利用多視角敘事來產生的詭計敘事，但是其試圖製造伏筆的方式過於生硬，騎士亨利與歌姬的行動暴露出了編劇的目的同時也破壞了劇情的連續性，使得前六級的槽點無窮無盡。相比之下，例如《狼人村》，《大雪山莊》等作品，其伏筆就很巧妙。而lost song的差評也大多集中於這幾集，例如在女主角的村子被燒燬時，還有一口氣的爺爺向女主交代遺言，但在這之前女主就展現了能夠治癒傷口的能力，卻不用。以及在面對軍隊追殺時，不逃跑而開始原地聊天等蜜汁操作。而這缺點卻在之後的地7，8集的優點所彌補，雖然還是難以解釋主角團的一些邏輯上的硬傷，但是這兩集如同抖包袱一樣將各種伏筆丟擲，解釋。原來這些時間關係上的錯誤是由於這是兩條時間線的故事所產生的誤解。之後幾集也是統統發力，不停地在進行著埋伏筆，抖包袱這一系列的操作。將整個故事的世界觀以及人物動機所解釋清楚。本作的音樂絕對是一大亮點，由職業歌手配音主角，雖然在日常對話中會用一種棒讀感，但在本作音樂就是力量的設定下成為了一個極大的優勢，而可以看出的，導演在人物臺詞上也偏向於迪士尼童話般的舞臺感。這使得整部作品沉浸在一種童話的氛圍之中了，童話般的開頭，童話般的過程，童話般的結局配上科幻的整體故事背景，使得本作帶來一種強烈的反差美。

關於我所接觸日漫的歷史，我入門的動漫是數碼寶貝，神奇寶貝，遊戲王等等

關於如何表達對動漫的喜愛

1.一部番劇三刷四刷，反覆觀看

2.記得人物細節，人物常說的語句或者行為方式（無論是否中二

3.生活中去嘗試學習日語，畫畫。以及日常一些社交app使用漫畫頭像等

4.購買動漫周邊（海報，手辦等）或者是非官方的衍生品（我初中就囤了一堆海報，撲克牌，印章，手辦，漫畫，拼圖。我還有一把索隆的和道一文字；家教的懷錶、戒指；小櫻的塔羅牌等等）

對《白蛇緣起》的分析

根據柳宗元的《捕蛇者說》，“永州之野產異蛇”，故事便始於永州城外的一個捕蛇村。由於異蛇的特殊藥效——“可以已大風、攣踠、瘻癘，去死肌，殺三蟲。”，太醫依於皇命，下令捕蛇。故事進行藝術加工，誇大異蛇的功效，時值晚唐末年，天下將亂，皇帝沉迷修仙，國師下令捕蛇以達長生之舉。故事的主角便遵師之命，行刺國師。

女主小白扮成宮女潛入宮中，此時的鏡頭:一行宮女之中，從背影望去，一女子頭戴碧色蛇形髮釵，從一方面來講，由此點明女主，突出女主的不凡。從另一方面來講，也算是動畫的失誤。在皇權統治下，宮人的言行舉止都是統一制度下的產物，因此不存在特殊化。理性來講，對於一個特殊化的人，尤其身份僅僅是一個宮女，那麼她所抱有的目的性一定不單純。如果僅是如此就說是一個失誤還不至於，我的意思是說女主既然具有法力，而髮釵本身也是一個法器。那麼收回法器應該是一件簡單的事，也許有人說這件法器本是小白師父給的，但是後面情節也提到，法器被師父贈與後，是被改動過的。那麼，控制法器也變得簡單起來。同樣的，小白在扮成宮女躲過一次士兵的巡查後，捨棄了宮女身份，開始簡單粗暴的潛入，飛簷走壁，擊殺士兵。個人覺得既然可以如此簡單粗暴，那麼宮女扮演的意義在哪裡，僅僅只是為了躲過一次巡查嗎？

在刺殺失敗後，女主失憶被男主阿宣救下，為了找回失去的記憶，阿宣帶著小白開始了尋憶之旅。故事背景發生於永州，由於苛政，便少不了捕蛇人以捕蛇避免賦稅，為了二人之間的後續發展，男主阿宣學習藥理，採摘草藥，閒暇之時做些手工，希望成為一名大夫，從而避免沉重的賦稅。《捕蛇者說》中提到，下令捕蛇的太醫，由此可以看出，成為大夫在當時是一件百利無一害的事情。阿宣撿到的牌匾“保安堂”為許仙成為保安堂大夫埋下伏筆。而二人共遊花海，花海中的蒲公英，也暗示著此世二人的結局註定無法圓滿。一把油紙傘牽起了二人的情愫，也成為白蛇許仙西湖相遇定情之物。而乘舟歡唱也是十分熟悉的情景，五百年前阿宣“君不見，東流水。來時無蹤跡，一去無窮已。君不見，城上日。今暝沒盡去，明朝復更出。何須問，浮生情。原知浮生是夢中。何須問，浮生情。只此浮生是夢中。”五百年後船伕“西湖美景三月天哪，春雨如酒柳如煙哪。有緣千里來相會，無緣對面手難牽。十年修得同船渡，百年修得共枕眠。”

整篇故事可以說是《新白娘子傳奇》前傳，小時候看白娘子時，不免好奇，許仙善良是有，可是卻過於懦弱，對於親近之人所抱有信任遠小於外人，為何白素貞依然不捨離開。白蛇緣起給了我們答案，故事始終圍繞“前世今生”，正是因為阿宣“我雖然是個最弱最小的妖，但我會拼盡全力去保護你。”，才會有小白“無論他在世間何處，無論他是何模樣，無論他還記不記得我 ，我都要找到他，因為我記得。”，才會有西湖相遇。

對於如何表達你對動漫的喜愛，且如何分析，這一觀點，我提出一下理解。

首先，在我個人所理解的動漫，以往觀看動漫進行的一個大特點就是，動漫的表現形式是誇張的、脫離現實的。這些都是現實生活中不可能發生的，也正是因為脫離現實，我們觀看者才能感受到那種內心的滿足感和期待。如果把有些故事情節太過於真實現實，我覺得那就失去了動漫的本意了。

然後，關於暑假爆火的中國電影《哪吒之魔童降世》，講述了一箇中國神話裡的少年英雄的故事。週六單日票房破兩億，創造了中國內地影史動畫電影的單日票房新紀錄。現在已經勇奪中國電影排行榜穩居第二名的好成績，他的成功不是偶然的。還有一部印象深刻的是《白蛇緣起》這部國動漫。這兩部作品之間產生了強烈的碰撞感，雖然在動漫設計上都很成熟並且在劇情設定上也非常精彩，但是兩者的風格卻非常不同。《哪吒》應該算是暗黑風的代表，一個長相可怕的小孩子總是被大家誤解，甚至連自己的朋友也是如此。在憤怒之下他選擇做自己而不聽從別人的想法，於是他也從一個頑劣的小孩子變成了一個驚豔的年輕人。而《白蛇》的畫風就比較細膩，濃郁的山水風格與水墨畫的筆法，將這部動漫擁有滿滿的中國風。倆者電影故事情節符合中國特色及故事背景，都是大家耳熟能詳的故事，擁有文化韻味，創作中也自然形成靈魂，讓我們觀看者處於身臨其境的感受中，其印象深刻。

宮崎駿—哈爾的移動城堡

說道日本的動漫電影，那麼一定會想到宮崎駿。

宮崎駿的動漫電影，其中最讓我喜歡的便是哈爾的移動城堡。表達對這部作品的喜愛，可能我最直接的方式是觀看的次數有5次以上。

哈爾的移動城堡可以說是關於愛和成長的反對戰爭的影片，蘇菲是一個被魔法詛咒的女孩，從年輕女孩變成老太太，這是讓她走進哈爾的城堡的一個開始。而哈爾是一個有著強大魔法，性格溫柔的魔法師，將心臟和惡魔交換，達成契約。兩個人的相遇是在蘇菲去找自己的妹妹時，哈爾出現了，幫助她趕走了士兵。而在蘇菲被荒野女巫下了詛咒魔法後，偶遇了哈爾的移動城堡，以清潔婦的身份留在了城堡裡，展開了故事。哈爾是有些膽小，容易被小事打擊的人，但是在和蘇菲的相處中，他在改變，變得勇敢。蘇菲在城堡裡也開始體會到自己以前所沒有體會到的親情，沒有自信到勇敢的面對，拯救了哈爾，敞開了心扉接納別人。

在整個故事中，哈爾和蘇菲兩個人的成長和最後的愛是美好的，哈爾為了保護蘇菲選擇不再逃避，蘇菲為了哈爾去找尋解救的方法，兩個人為了對方相互努力，這或許就是愛的力量。在結尾時，蘇菲將哈爾的心臟放回到他的身體裡，哈爾清醒時說身體怎麼像石頭一樣重，蘇菲回答說心是很重的。是的，一個人要是沒有了心，就沒有了情感，心是很重要的。最後蘇菲的魔法有沒有解除，並沒有明確的說明，但是她不在自卑，有勇氣去愛，樣貌是年輕的，只是頭髮是灰白的。對於哈爾來說，蘇菲是他想要保護，想要將自己內心世界展現給她的。

在整個作品中，有關戰爭的刻畫是一直存在的，戰爭的殘酷，人們在戰爭中不斷的逃亡，宮崎駿所想表達的就是對戰爭的反對，哈爾的性格刻畫上也體現了這一點。

宮崎駿的作品所傳達出的正能量是最可貴的，愛的力量是強大，要學會相信，要勇敢的向前進，要在愛人面前卸下偽裝，敢於坦誠相待，這便是這部作品的我說看見的。

對於動畫，我喜歡能夠營造出氛圍的,比如生活的氣息,如果觀看者能體會到角色身上的生活氣息,那就能感到這個角色是活的,也就有了代入感。今天想來說一部我看過很多遍的動漫千與千尋。小時候看《千與千尋》,是一部刺激又奇幻的冒險之旅,沿途的人都是過客。現在再看《千與千尋》,更像是每個人都要經歷的一段人生,失去、尋找,也許未來再不能相見,但這就是成長。

首先在人物設計上，影片充分體現了日本的傳統風格,造型設定又有寫實又有誇張。千尋與父母的造型特點是寫實的,而神怪則使用了擬人化的誇張,服飾也強化了民族特徵。使觀眾從視覺上形成真實與Phantom的衝擊感。

影片的第一個衝突來自於父母的行為,當他們看到空曠無人的街道的時候,店鋪裡擺滿了美食,他們在沒有經過主人的同意,就狼吞虎嚥起來。在我們的生活中,這樣的成年人也司空見慣,在面對誘惑的時候毫無底線。而面對此番情景,千尋是想阻止父母的,這說明千尋能堅持自己的底線。動畫對父母的行為給予了直接懲罰，父母突然變成了豬。這段情節在氣氛上把握得很好,城鎮迅速陷入黑暗,燈籠亮起,黑色的影子若隱若現,千尋瘋狂奔跑,四處逃竄,還不相信自己的父母已經變成了豬。我們能看到動畫特有的藝術魅力,這裡出現的並不是具體的妖怪,只是許多黑色的輪廓,卻很好地詮釋了氛圍，配合音樂,緊張感一觸即發。

片中的音樂我非常喜歡，特別是六號車站，一次，千尋帶著無臉男坐電車在海上旅行,海水清澈,可以看到水底的鐵軌和天上的積雲,沿途美景歷歷可見,乘客逐一下站後,電車掠過紫色的水波和電光燈影,駛入黑夜中。音樂所配合的畫面溫柔而美,千尋與無臉男並肩而坐，誰也不說話，但是卻感覺無比溫暖，讓我有一種難以言喻的治癒感。

說到動漫作品，就不的不說到宮崎駿。作為宮崎駿先生的粉絲，我最喜歡他的一部動漫就是哈爾的移動城堡。高中的時候偶爾刷了這部影片，就對男主哈爾印象深刻，後來知道它是宮崎駿的動漫後就一刷不可收拾。

作品中講述了哈爾和蘇菲的故事。 傳說魔法師哈爾住在移動的城堡裡，專門吃漂亮女孩的心臟。一次偶然的機會女主蘇菲邂逅了哈爾，發現他並不像傳說中那樣，反而俊美又溫柔，讓少女一見傾心，卻又在哈爾的光環下自行慚愧。本以為再無交集，機緣巧合之下蘇菲被荒野女巫變成了老太婆。蘇菲只能離開家，意外的進入了哈爾的移動城堡，成為了城堡的清潔女傭，本來陌生的兩個人自此有了聯絡。在經過一系列事情之後，善良的蘇菲漸漸走進了哈爾的世界，也瞭解到真實的哈爾其實就像個孩子，也會害怕會不自信，並不像外表那樣完美從容。但是在愛情的力量下，怯懦的魔法師找回了自己的心臟，勇敢的少女也成為了別人的力量。不完美的哈爾和蘇菲，是因為彼此才顯得更加可愛。

日本動漫有個特點，即不是純粹的東方，也不是純粹的西方，而是世界文化大融合的畫風，城堡本是西方世界的建築結構，通常喻指自閉的心靈，卻被宮崎駿拿來用於講述溫暖故事載體。在哈爾的移動城堡中。蘇菲是個文靜善良的小姑娘，她對哈爾一見傾心，但不敢奢望魅力十足的哈兒愛自己，認為只要自己是個老太婆，為哈爾做任何事都不會難為情，所以她寧可做個老太婆，就這樣默默的站在哈兒身旁，儘可能的幫助著他。其實，自信會讓你變的美麗，而自卑只能讓人變得憔悴。這也是這部作品表達的一部分觀點。除此之外，兩人之間的美好愛情和成長也是在告訴我們，愛，不是尋找一個完美的人，而是學會用完美的眼光，欣賞那個並不完美的人。

作品中的蒸汽與魔法，戰爭與愛情，以及一個完美的結局。都是令人嚮往的存在。宮崎駿在作品中浪漫又純粹的表達，不免讓人懷念曾經的美好。很推薦大家把這部作品多刷幾遍，決定值得一看。

我喜愛的動漫作品《鋼之鍊金術師fa》

故事開端講述的是：本來十分溫馨的三口之家，卻因為媽媽突然倒下逝去，還是小孩子的男主角愛德華·艾爾利克和他弟弟阿爾馮斯·艾爾利克因為十分想念母親，便進行了鍊金術中最大的禁忌——人體煉成。因為反噬，弟弟阿爾失去全身，愛德失去了左腳，為了換回弟弟，愛德用自己的右手為代價將弟弟的靈魂煉成，然後固定在一副鎧甲上。從此，為了拿回失去的一切，愛德和阿爾踏上尋找的旅程！比逐漸參透了對生命的和戰爭的理解。該劇的劇情除了兄弟二人的旅途，主要表現兄弟二人的親情和熱血。還有一個核心就是伊修瓦爾殲滅戰（一場種族大屠殺）。它影響了劇中絕大多數的人物，也是作品想說明的一個想法之一“反戰”。

從本質上來看《鋼煉fa》屬於比較常見的熱血漫畫。但是不同於那些大大小小的熱血名作的發散性劇情，鋼煉的劇情結構特別清晰，當你看完你會發現整個故事是一個圓，一個就不存在分支的圓。無論是戰鬥劇情還是什麼，鋼煉從頭到尾就遵循自己一開始制定好的規則。全篇強調一個概念，等價交換。這不僅僅是核心思想也是該做的唯一戰鬥系統。這個系統全篇都未被打破，有效的避免各種問題，不會有那種太突然冒出來的霸氣，突然就冒出的替身（很明顯是為延長劇情推出的新設定）。也大大增加了戰鬥力的公平程度，不會讓一部分人覺得無賴。憑什麼鏡湖水月那麼厲害，自然系牛逼啊，這明顯是看臉啊一點也不符合友情努力變強的宗旨什麼的。作者這種設定方式雖然限死了新人物和新戰鬥力但是這樣，強也不會太強，弱也不會太弱。可以這麼說該作應該是我目前為止看過的設定最嚴謹的熱血動畫了。鋼煉的劇情推進和人生掌握安排的恰到好處，每一個角色都能充分的表現完全不會給人太趕或太多屁話的感覺。比如主角的成長，雖男主設定苦逼但很少回憶自己的苦逼過去，該作用半級說明了主角從從一個熊孩子為了母親不惜作死最後幡然醒悟並決心擔起自己做哥哥的責任並從燃鬥爭的熱血，這也是全劇主角的特點。表現可謂乾淨利落絕不拖沓，這意味你不用浪費時間看一幫青春期的小孩子矯情犯二。該劇反派也有自己的魅力，都堅持自己的信條，行事也有反派的魅力。尤其是大總統，他每次出場都搶盡風頭，說出的話和思想也讓人拍案叫絕，他是好人，但也是反派，他在面對主角是嘴炮時毫不動搖沒有洗白和跳反，一直保持反派的驕傲。這種嘴炮在長者面前無效化困難化的設定也擴大了反派的魅力，另一方方面也使得故事更真實，人設立場更堅定。全劇不走捷徑不用套路，好不好看，故事來算，這也使得鋼煉劇情顯得成熟，即便是以小孩的視角敘述帶著天真和幻想但也不會影響到觀眾的觀看體驗，因為每個人都保持智商線上，其思想自然也就帶有智商的。總的來說作品不錯，他擁有廣泛的受眾，匡正的劇情，很棒的劇情，討喜豐滿的人物，並充分展現了二次元的王道熱血。所以這也是我喜歡的理由。

“一旦習慣了溫暖，失去的時候大概會哭吧。”《夏目友人帳》和現在所流行的動漫有所不同，它沒有熱血的場景，絢麗的畫面，也沒有爆笑的劇情。它就像山間的小溪，緩緩流入我的心間。

“溫暖、孤獨”是大多數人對於動畫的評價，但在我看來，孤獨只是佔了動畫的一小部分，它完全被溫暖所掩蓋了。故事開始，夏目因為父母離世，一直寄居在親戚家中，因為能看到妖怪，做出一些奇怪舉動，而不被他們理解，但塔子阿姨和三三老師的到來，使得一切開始朝好的方面發展。夏目漸漸敞開心扉，擁有越來越多的朋友，並用他的那份溫柔，給予那些內心孤單的人們。。。

夏目最大的特點不是對待任何人都一貫的溫柔。而是在過去的那麼長的時間中，在收到傷害、冷漠和欺騙後，還能依舊去保持這一顆善良的心，去對待人或者是妖。不抱怨，不憤恨，把這世界的好與壞一併接納。相比較與玲子而言，夏目是幸運的，因為他遇見了溫柔的人，讓他放下了偽裝，去展現真正的自己。

當然，三三老師也是這部動漫的不可或缺的一筆，它和夏目的友情沒有花大幅度的劇情去描寫，而是滲透在每集每個細節中，即使沒有太多的描繪，你也明白他們的友誼。其實三三老師的兩種形象也是它向我們展現兩個不同的它，但我相信大多數人都喜歡招財貓形象下的它，因為那是最真實的它，那樣的它給人感覺很近，似乎觸手可及。

最後，希望我們都可以做一個溫柔的人呀。(=^ω^=)