拍攝紅海的時候條件是什麼樣的？

非洲。

五個月。

沒曝光度。

拍攝時期不能回國。

導演那時候也說了，不是我挑演員，是演員挑我。

所以黃景瑜紅海行動，我服。

那時候有幾個90後藝人敢五個月沒曝光度，窩到離家那麼遠的地方拍戲。

1、嗯，雖然看到這個題目，想笑提問的朋友可能對整個娛樂圈大環境還不太瞭解，但還是想回答這個問題

這個問題正好證實了一件事，那就是，你以為你眼睛裡看到的就是整個世界，其實只是滄海一粟

黃景瑜也是這樣，他在某一個群體，比如他的粉絲和對娛樂關注度非常高的人群裡，是屬於很紅很有潛力的當紅小鮮肉，但對於大部分第一次從《紅海行動》認識他的觀眾來說呢，他還真是個只拍過網路劇的新人

2、我們先不回頭去看之前讓他紅的網路劇《上癮》吧，就看看他在《紅海行動》之前的微博粉絲就超過500萬，對於一個之前只有一部網劇的新人來說，這個粉絲量已經非常驚人了，就算是當紅小生鄭愷有近4000萬粉絲，但是那是奮鬥了十年，有很多作品的鄭愷啊

另外，作為一個只有一部網路劇的新人，他的代言資源也很厲害，是國內銷量很大的一個牌子的首席體驗官

另外，在只有一部網劇，而且是因為題材的原因“看不到”的情況下，原本就是麻豆的黃景瑜，還登上國內很多大牌時尚雜誌的封面或內頁，要知道，雖然現在時尚雜誌江河日下，但能登上封面或內頁，也是其身價的代表，據說，有黃景瑜封面或內頁的雜誌，都賣得非常好，甚至脫銷

3 拜託我覺得早就應該摒棄那種“拍網劇就低人一等”的老觀念了

看看這些年，曾經的一線小生潘粵明，還不是靠網劇《白夜追兇》鹹魚翻身，一下重回巔峰時代啊

和黃景瑜同期的盛一倫和張天愛的《太子妃升職記》，也是爆紅，兩位新人後來也成為影視界的新寵嘛

然後就是《上癮》的黃景瑜和許魏洲CP，兩個人發展都非常不錯，也是讓人皆大歡喜的事情啊

4還想說的就是，無論是網劇還是電視劇還是電影，能有運氣，或者真的有實力脫穎而出，成為新晉小鮮肉，就別問什麼出身了。黃景瑜沒上過表演類大學，他學的是空乘專業，後來當模特，機緣巧合演到了網路劇。雖然有運氣的原因，但他自身條件真的非常好，高顏值東北小爺，身材高挑，演戲也有潛力，從這次《紅海行動》就能看出來，林超賢導演是看明星很準的導演啦，之前的謝霆鋒是他手裡得到金像獎影帝，彭于晏因為他成為肌肉男和票房紅星，我想，林超賢導演，並不只是看重他的超人氣，而是更在意他適不適合這個中國軍人的形象吧

事實證明，林超賢導演的眼光沒錯的

5至於說黃景瑜是如何接到《紅海行動》這種大製作的，路線就是，《上癮》爆紅，讓更多的人知道和看到黃景瑜，然後導演會覺得這個角色氣質形象很適合，就選他上了《紅海行動》，沒實力，演得出這麼真實爺們的中國軍人麼？

6、本人不是鯨魚粉，只是從旁觀察，讀者請輕噴

紅海行動上映之前，很多人都認為票房會撲街，誰都沒想到紅海票房會爆，林導說過，他的電影需要的不是小鮮肉，需要的是硬漢，現在的小鮮肉有幾個可以和黃小瑜兒一樣，去摩洛哥五個月，五個月沒有曝光度，每天在沙漠，風吹日曬，紅海行動所有人都付出了，才會得到現在這樣的回報，幸運的是，鯨魚第一部電影就可以和這麼棒的團隊合作，可以得到這麼高的票房。以後還會有更多更好的作品，希望大家能多多關注黃景瑜。

以電影市場為例，娛樂圈市場的演員分為以下幾種：

第一種是純優質演員，拿過影帝、影后，人氣不差，功成名就，但價格不低，比如黃渤、葛優、成龍這類；

第二種是演技大於名氣，流量有限，比如任素汐、譚卓、張譯等；

第三類是老戲骨，不貴，戲好，配角非常合適，比如金士傑這一類；

第四種有就是小鮮肉，流量足夠，但是口碑幾乎為零甚至是負數，吳亦凡、鹿晗進入了這個序列。

第五種其實是這樣：流量真心不錯，演技還沒開發，但是肯定不是第四種小鮮肉。這一類演員需要導演去發掘，黃景瑜就是這一類。

《紅海行動》的男一是第二類演員張譯，配角是海青，第三類演員，沒有花大價錢要最貴的第一類演員，也沒有使用第四類演員，黃景瑜等幾個人都是第五類演員。這樣碼演員的有點是預算可以很好控制，把費用花在製作上，坦克大戰、軍艦、直升機等等都是錢；缺點是有可能熱度不夠，酒香但無人問津。

《紅海行動》質量足夠好，選在了春節檔，有《戰狼2》打底，成為票房冠軍。黃景瑜憑藉這部作品迅速在電影圈站穩腳跟，接下了韓寒的《飛馳人生》。這不是撞大運，而是他有潛質，並在電影中表現了與第四類演員不一樣的特質，努力去追求第一、第二類演員的境界。

紅海行動這部電影的確很成功。

不論拍攝效果。題材。都非常好。

比戰狼高出幾個級別。

碼字不易，大家記得給個贊，耶！

誰能想到，婦女節都過完了，春節檔電影的熱度竟還在持續，而其中熱議度最高的，非《紅海行動》莫屬。

這部電影帶給日曆君的驚喜還有一個，就是黃景瑜。

提起黃景瑜，大多數人應該和日曆君一樣，認識他是因為2016年播出的《上癮》這部耽美網劇。

《上癮》主演：許魏洲、黃景瑜

《上癮》改編自著名耽美作家柴雞蛋的小說《你丫上癮了》，網劇開播以後，因為兩位主演黃景瑜、許魏洲的顏值、演技均線上，24小時內就獲得了1000萬的點選量，重新整理了當時的網劇首日最高點選量，之後更是輕鬆破億，微博大V@回憶專用小馬甲 甚至還接了他們的宣傳軟廣，一時間全網各處都充斥著熱議，“求全集資源”的聲音絡繹不絕，《上癮》以如此之高的關注度被稱為“耽美之光”。

這束“光”使戲裡飾演顧海的黃景瑜迅速躥紅，晉升為當年最炙手可熱的新晉小鮮肉，但很快就“滅”了。

16年初，黃景瑜剛火起來的時候，兩個月吸粉二百萬，承包了各家雜誌封面和各頒獎禮的最佳新人，一時間風頭無二。一身腱子肉，虎牙可愛到講話別嘴的他，操著一口改不掉的東北腔說：我這麼硬的漢，以一個非標準鮮肉的姿勢闖進了大家的視野。

然而，眼前的殊榮和光環黃景瑜享受了不到一個月。

《上癮》於2016年2月22日在沒有播完的情況下，突然被廣電總局勒令在中國大陸下架。同時期，廣電頒出《電視劇內容製作通則》，規定電視內容不得出現同性戀、婚外情、未成年早戀等內容，《上癮》顯然涉及到了敏感題材，不僅演的是同性之間的感情，還有相當一部分的床戲、吻戲鏡頭，尺度頗大，黃景瑜剛剛起步的事業同《上癮》一樣迅速“夭折”。

《上癮》劇照

《全員加速中》黃景瑜的片段被剪到一幀不留；《快樂大本營》有他的那期壓根沒播；《孤芳不自賞》換角孫藝洲；《極速前進》嘉賓更換為金大川……一時間，黃景瑜成了“眾矢之的”，就算是已經播出的作品，在宣傳過程中也會避開黃景瑜。

有他參演的《半妖傾城》在結局時，芒果TV官方微博進行過相關總結，表示《半妖傾城》相關話題閱讀量超18.7億，然而其中#黃景瑜半妖傾城#貢獻了11.6億，但是官微對此並沒有任何提及。

可以說，在《上癮》播出後的很長一段時間裡，黃景瑜雖然火了，但是他的發展之路卻並不順暢，很多人開始擔憂他是不是就此曇花一現。

這股“封殺”一直持續到2017年3月2日，黃景瑜代言的某化妝品廣告在東方衛視黃金時間段播出，一年以後終於再次登上電視螢幕。

今年春節檔，黃景瑜用《紅海行動》中的狙擊手顧順一角一躍闖入大熒屏，重新回到觀眾們的視線中，以可圈可點的演技和一身腱子肉徹底“翻身”，開啟了新一輪“圈粉”。

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黃景瑜總算是熬出頭了，耽美卻還在“封殺名單”中。

耽美劇其實是在國內發展較晚的一個劇種，植根於被廣大腐女愛得深沉的耽美文學，也就是男男BL（Boy Love）網路文學。得益於年輕一代思想的解放以及網劇的飛速發展，耽美文與眾多“地攤文學”一樣，也走上了翻拍改編的影視化道路。

《上癮》雖然被稱為“耽美之光”，卻並不是打響耽美第一槍的人。2015年5月，一部名為《我和X先生》的耽美劇首次透過網路平臺進入觀眾的視線。這部網劇一共四集，每個故事都是根據真人真事改編，反映了當代同性戀真實的內心與生活，雖然在當時的反響並不強烈，但卻成了耽美題材在國內市場的首次大膽嘗試。

此後，耽美劇迎來了爆發式發展。柴雞蛋在2015年和2016年連續推出了兩部翻拍自她同名小說的耽美劇《逆襲》和《上癮》，後者在大火的同時卻也將耽美劇推向了深淵。

正所謂上有政策下有對策。在IP劇盛行的熱潮下，本身就擁有龐大腐女讀者群的耽美小說仍然被各家影視公司搶購，畢竟“地攤文學”已經被翻拍得差不多了。雖然買的是耽美作品，但是為了能順利上線，各家制作公司不約而同都選擇了“去耽美化”的翻拍道路。

黃景瑜同《上癮》一起“消失”的這段時間裡，耽美題材在尺度的把握上有了新的轉變，鏡頭隱晦、情節刪減等都成了耽美劇的慣例拍攝手法。不少耽美劇為了過審，紛紛開始披上正劇的外衣，比如《識汝不識丁》和《愉此一生》。

這兩部改編自經典耽美小說的網劇，在題材上卻分別掛上了“古裝探案劇”和“年代諜戰劇”的招牌。劇中不僅刪減了大量親密鏡頭，甚至連劇中的感情線也頗為隱晦，難怪有網友說“都改得不像耽美了”、“彷彿看了一部假劇”。不過也正因如此，這兩部劇目前還得以在影片網站出現，沒有遭到下架的噩運。

《識汝不識丁》的導演陳鵬表示會順應政策的發展，做社會主義核心價值觀的作品。“我們要把《識汝不識丁》做成國內第一部耽美正劇，符合社會主義核心價值觀，想要告訴大家耽美並不是同性戀，而是看上去美好的事物，美輪美奐。”

《愉此一生》則是“看破不說破”，劇中兩個男主之間只是兄弟情加上一點點的曖昧，故事的最後二人都沒有表達出真正的情感，而是隱晦又含蓄地一起浪跡天涯，讓觀眾自己去YY吧！

雖然背離了原著的核心，但這一翻拍方法保證了劇集的順利上線，迅速被各家紛紛效仿。

2016年3月24日，企鵝影業成立後的第一部網路劇《重生之名流巨星》在騰訊影片獨家播出。該劇由製作《花千骨》的金牌製片人唐麗君擔綱，改編自著名耽美網路作家青羅扇子的同名小說，彙集了中韓意泰四國明星馬可、張馨予、Pong、韓彩英、徐海喬等，陣容相當強大。

未避免重走《上癮》的“老路”，當時正在籌拍《名流巨星》的導演趙小溪表示，這部劇要“重新講述了一個娛樂圈的勵志故事”。

最後“重述”的方式就是直接去掉了耽美元素，把BL改成了BG（Boy&Girl），馬可飾演的男主角最後和女性角色在一起了。為了撫慰原著粉的心情，劇中還是尚存了一些兩個男主角的粉紅橋段：拉手跑、後背抱、壁咚不斷，但多半看起來令人尷尬。

三次元不能演的，二次元也顯得謹慎。

如今，這部小說將被動畫化，由企鵝影視出品在暑假期間於騰訊影片獨家上線。而這一部在動畫化時被加註的標籤是：古風、玄幻、懸疑。關於書迷們最關心的，動畫作品是否會刪掉感情線，目前最多的說法是動畫作品會比電視劇的限制要少一些，但在作品出來以前這一切都是未知數。

總局網路管理司的羅建輝就曾在今年初針對網劇的種種不規範現象發表了新的講話，認為目前網劇存在著大量背離主流價值觀的現象。“對於同性戀題材，去年我們發現存在這些問題的網路劇、網路電影我們都做了下線處理。這種題材不是說一點不能碰，關鍵要看你的主旨，你是在宣傳美化它，還是因為故事情節需要設定，這是有明顯的區分。”

就羅建輝所談的“主旨”來看，耽美劇處境依然“危險”。耽美劇背靠於耽美文學，耽美文學是網路文學的一種類別，它的創作基礎便是耽美這個母題，從一開始便不是依於情節的需要。

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那麼在政策如此強硬的情況下，“耽美IP”為何依然被大量購買？

因為耽美的背後是一片尚未完全開發的廣闊市場。

日漫《魔卡少女櫻》中的男男love line

2015年有一組資料顯示，透過對1030名耽美小說的讀者進行調查發現，22歲以下的讀者佔78.43%，18歲以下的讀者佔24.5%，18歲之前就開始接觸到耽美的讀者佔82.35%，而15歲之前就接觸到耽美的讀者佔53.94%。

這表明耽美文學的受眾大多在18歲-22歲之間，她們不僅是現實社會中掌握新潮流的年輕一代，也是社交媒體中爭搶話語權的主力軍，更是網路劇爭相搶奪的受眾群體。耽美對於她們來說，是如同“瑪麗蘇文學”一般同屬青春年少時的閱讀喜好，甚至“一入腐門深似海，從此BG是路人”。

一位漫畫公司負責人曾說過：“雖然我們並不喜歡，但是因為市場需要，我們會把漫畫作品畫得gay gay的。”

《上癮》等耽美劇的成功、黃景瑜的大火，恰恰向市場證明了耽美影視化已具備肥沃的土壤，新一代對耽美文學的包容度是非常之高的，現如今耽美文化的生命力已經非常頑強。

於是，此前存在於各大文學論壇中的耽美入門級作品，被商家爭先恐後地購買翻拍。

其實耽美這塊市場早就被人惦記上了。

最出名的當屬《盜墓筆記》中的“瓶邪CP”了，腐女粉絲規模遠遠趕超黃景瑜和許魏洲所組成的“瑜洲CP”。

“瓶邪吧”150萬粉絲——也就是腐女——常年孜孜不倦地各種“產糧”，“瓶邪CP永不拆，耽美大旗永不倒”的口號在很長一段時間內簡直是響徹神州大陸，連作者南派三叔都發文感慨：“一個腐女百萬兵，得腐女者得天下”。在《盜墓筆記》的影視化作品出現以後，很多觀眾甚至先入為主以為這是由耽美作品改編的影視劇。

收視口碑雙豐收的大熱劇《琅琊榜》也被觀眾稱為“以兄弟之名行言情之實”，雖然主創團隊始終堅稱他們想要傳達的是梅長蘇與靖王之間的“一種兄弟情感 ”，但是劇中情節處處充滿“腐向”氣息，“賣腐”行徑實在太重。

《琅琊榜》裡所有的“回憶殺” 幾乎都奉獻給了梅長蘇和靖王，這讓二者之間的兄弟情誼超越了與劇中其他人物的情感聯結，哪怕是靖王與兩任王妃之間的夫妻之情。這濃濃的“基情”讓《琅琊榜》成為Lofter平臺上同人創作殿堂榜熱門作品的第二名，B站上到處充斥著許多粉絲剪輯的《琅琊榜》“腐向”MV。

2015年還有一部大熱劇，那就是《太子妃升職記》。

劇中飾演女主角的張天愛和飾演男主角的盛一倫憑藉這部“粗製濫造”的網劇一夜爆紅，但《太子妃升職記》卻部被譽為“披著BG皮的BL劇”，實打實地公開“賣腐”。

劇中張天愛在穿越前其實是男性，穿越後靈魂附著在了一女子身上，從而外顯性別發生轉變，但依舊不能改變其核心為男性的事實。於是劇中張天愛與盛一倫的感情戲，實則為兩個男人的感情糾葛。這也是為什麼《太子妃》火了之後，粉絲開口直呼張天愛為“老公”。

這些打著“兄弟”旗號和穿起女性“外衣”的“偽耽美”作品，你不能說他們大火的原因是因為“賣腐”，但你不能否認的是他們都這樣做了。

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“賣腐”還在繼續，耽美卻難以“翻身”。

我們在拍耽美的時候，究竟在拍一些什麼？

耽美文學翻拍為影視作品，大多涉及同性題材。法國作家弗洛朗斯·塔瑪涅在其《歐洲同性戀史》一書中指出“同性戀的認同圍繞兩個軸心形成 :自我的發現和他人的注視”，這兩點在過往的耽美劇中都鮮少作為矛盾主體出現，甚至不曾提及。為了順利過審，如今耽美更是朝著“美好的事物”、“正劇”方向上努力了。

然而事實是這樣嗎？顯然，脫離了現實土壤的創作都是“步入歧途”。

同性之間的愛情固然和異性戀一樣都是美好的、可貴的，但是其所處的現實環境卻依舊殘酷，放眼全世界200多個國家，截止2017年7月12日僅有24個國家做到了在全境推行同性婚姻合法化，而就算是立了法，同性群體依然受到根深蒂固的偏見與歧視，每年六月在世界各地都會陸續展開Gay Pride遊行。耽美的“美輪美奐”還沒有被全社會接受，只能存在於腐女們的心靈花園。

挪威演員親身參與Gay Pride遊行，為同志平權聲援

耽美劇出現在當下，本應該擔負起一些社會責任，客觀地對同性戀群體做出真實的寫照，引導受眾對同性戀現象以及其所處的亞文化進行理性的思考，從而成為推動人類思想認知的一種力量。

然而相比將同性題材放置於社會現實中，大部分耽美劇都選擇將故事發生在玄幻、架空的時空裡，甚至透過穿越做嫁衣巧妙避開議題的討論。於是一切衝突都被淡化甚至不曾存在，同性戀的自我認知與糾結、同性戀和異性戀之間的衝突都被一座座人造的“夢幻小屋”抹去了蹤影。

拋開“惻隱之心”以更加客觀的態度再來審視《上癮》這部作品，高中生之間的吻戲、床戲就算不是男男，放置在男女青春校園劇中，也是不合時宜的鏡頭，沒見哪部網劇這麼不遮不擋地拍出來過。《上癮》爆紅後，作者柴雞蛋不失時機地推出了自己的同名小說印刷版，售價不菲，這樣的做法在耽美作者群體裡很常見。整體而言，耽美劇的噱頭已遠遠大於其內容實質，反而像是打著“耽美”旗號的一次消費狂歡。

但如果說耽美題材因為充滿暴力色情等敏感內容，不利於青少年身心的健康發展，那麼相比“一刀切”的審批方式，分級制度或許才是更適合耽美的發展。

在臺灣、泰國等有分級制度存在的地區，耽美劇市場已經發展得日漸成熟，每年都有大量的優質劇集湧現。對於影視市場而言，分級制度並不只是限制，更多的還是在規範，或許這可以對國內的耽美劇有借鑑意義。

有人曾在微博問社會學家李銀河對於耽美未來發展的看法，她說耽美“不會滅絕，會始終在少數人群中存活”。