“I keeps it versatile, cause that"s my style我總是變化多端,因為這就是我的風格From hip-hop to be-bop從嘻哈唱到bebop爵士樂I been with shorties around the world我無拘無束的環繞這世界Variety is just my personality我的個性就是這樣善變Sometimes I just don"t fit in有些時候,我覺得我和這世界格格不入I see the open doorways .But no one wants to let me in我看見那敞開的門口，但是沒有人要我進入那個國度”
字裡行間裡可以看出他是一個在音樂上有極大野心的人。
“I"m really not your average thug我真的不是你們所想的那樣一無是處Sometimes I feel like I’m gonna snap, and go off up in this piece on somebody有時候我覺得好像快要崩潰靈魂也已經快從身體出竅分離I ain’t tryin’ to say no names, but I ain’t trying to play no games我並不是在耍你,而是很認真的在講喂....!Holla if you feel me people如果你真的聽得到我的話”
又讓我想起他另一首同樣描寫自己內心深處的歌“Can you feel my world”。我想，面對不理解，面對隔閡，很多人都有過這樣的感受吧。
用他自己的話說：“I keeps it versatile, cause that"s my style我總是變化多端,因為這就是我的風格。”
這也同樣造成了他一出市場接受不了的專輯就變成瘋狂自嗨的局面（有人說他超前也有人說他江郎才盡）。《你的愛。》這張專輯（首試EDM曲風）也許很多人連名字都沒聽過吧，但這卻是當年華語編曲，製作水平最高的專輯，沒有之一。再比如收錄這首“Not Your Average Thug”的《不可思議》，比起《心中的日月》《蓋世英雄》這類業內叫好又賣座的專輯，也絕對是他被嚴重低估的神作之一。
很多人認為力宏的代表作是“唯一”“大城小愛”“花田錯”……諸如此類的歌曲。
拋開音樂性較差但傳唱度很高的歌（“大城小愛”）不談，如果讓我選擇一首歌來作為力宏的代表作，我會毫不猶豫地選這張專輯
裡的“Not Your Average Thug”。
專輯如其名，Unbelievable ，不可思議。
簡單看一看這首歌的歌詞：
“I keeps it versatile, cause that"s my style我總是變化多端,因為這就是我的風格From hip-hop to be-bop從嘻哈唱到bebop爵士樂I been with shorties around the world我無拘無束的環繞這世界Variety is just my personality我的個性就是這樣善變Sometimes I just don"t fit in有些時候,我覺得我和這世界格格不入I see the open doorways .But no one wants to let me in我看見那敞開的門口，但是沒有人要我進入那個國度”
字裡行間裡可以看出他是一個在音樂上有極大野心的人。
“I"m really not your average thug我真的不是你們所想的那樣一無是處Sometimes I feel like I’m gonna snap, and go off up in this piece on somebody有時候我覺得好像快要崩潰靈魂也已經快從身體出竅分離I ain’t tryin’ to say no names, but I ain’t trying to play no games我並不是在耍你,而是很認真的在講喂....!Holla if you feel me people如果你真的聽得到我的話”
又讓我想起他另一首同樣描寫自己內心深處的歌“Can you feel my world”。我想，面對不理解，面對隔閡，很多人都有過這樣的感受吧。
再說曲風，教科書般的R＆B。見微知著，不難理解為什麼業內將他與陶喆一起推崇為將R&B帶入華語流行音樂的巔峰級人物了。
說到華語R&B，繞不過王力宏；而說到力宏，說到華語流行樂，就不得不提周杰倫，很多人將他們相提並論。說他們是“瑜亮情結”，力宏是“千年老二”。
陶喆，周杰倫，王力宏，關於華語流行樂的鼎立三足，有一個比喻我覺得很貼切：
“王力宏是李斯特”：技術流但是不太動聽，音樂上精緻有餘而靈性不足。
他似乎有些曲高和寡，不擅長也不太樂意在音樂上與人合作（也許是他音樂野心的另類體現），作詞，作曲，編曲，製作一手包辦（有人說他全能，也有人說他“樣樣通但樣樣松”）。
我個人覺得他僅有的幾首傳唱度非常高的歌似乎也不是因為旋律抓耳，例如“唯一”。
初聽時我完全不能欣賞，後來陸陸續續地聽他的“Forever Love”“愛錯”“流淚手心”“如果你聽見我的歌”“永遠的第一天”，他的情歌竟然給我留下了慣有的沉鬱頓挫式的印象。福茂唱片公司最初想把他打造成張學友式的深情唱將，後來他獨立了，在音樂上大施自己的拳腳，但我覺得他的歌依然離不開“深情”二字，也許是骨子裡使然而不自知。
陶喆曾說他很羨慕力宏經歷過很多。一個優秀的音樂人，如果沒有豐富的人生經歷，也很難寫出打動人心的歌。“宏式情歌”這種集“壓抑”與“充滿爆發力”對立兩極元素的特點，究其原因，我想除了科班出身的背景賦予他超強的演繹能力外，更多的是他“寄其情於其歌”的原因（從“情敵貝多芬”到“永遠的第一天”“你不在”，再到“Forever Love”“春雨裡洗過的太陽”，完整反映了他對“白小姐”的心路歷程，力宏的歌迷應該清楚我在說什麼。）。
面對情感的漩渦，從小接收的家庭教育讓他很低調，很有教養，努力剋制、壓抑自己的感情；另一方面，情感卻無時無刻不在內心發酵，翻滾，甚至決堤。因此，他歌曲“沉鬱頓挫”的特點本質上源自他內心的情感鬥爭，只是恰好寄託在這種具有“起承轉合”（轉音）特點的R&B曲風上。
打一個不恰當的比方，如果王力宏是音樂界的“杜甫”（僅僅是旋律上，從音樂內蘊的思想深度來看，似乎陶喆更適合被這麼稱道，“Dear god”、“今天的晚間新聞”這類的寄託社會哀思的歌《黑色柳丁》裡比比皆是），那麼周杰倫就是天馬行空的“李白”。
王力宏的音樂裡，“Ya Birthday”“Follow me”“過來”“竹林深處”“歡喜城”等等，初聽起來“奇奇怪怪”的音樂實際上比情歌多得多，也“重要得多”（音樂性）。
而他，就是一個喜歡搞自己“奇奇怪怪”想法的音樂界“科學狂人”。
雖然這類歌曲有很多隻是實驗品（“歡喜城”），但科學哪有一氣呵成的無瑕之作呢？和墨守陳規的音樂人相比，探索新音樂本來就是冒著巨大風險不斷嘗試各種錯誤的過程。
風格多變，擅於突破，不刻意迎合市場，重視創新。
用他自己的話說：“I keeps it versatile, cause that"s my style我總是變化多端,因為這就是我的風格。”
這也同樣造成了他一出市場接受不了的專輯就變成瘋狂自嗨的局面（有人說他超前也有人說他江郎才盡）。《你的愛。》這張專輯（首試EDM曲風）也許很多人連名字都沒聽過吧，但這卻是當年華語編曲，製作水平最高的專輯，沒有之一。再比如收錄這首“Not Your Average Thug”的《不可思議》，比起《心中的日月》《蓋世英雄》這類業內叫好又賣座的專輯，也絕對是他被嚴重低估的神作之一。
王力宏是這樣一個人，你越瞭解他的音樂，就越覺得他的可怕。沒錯，我用的是“可怕”。
而“周杰倫則是莫扎特”：無與倫比的旋律天才，天馬行空到極致，混搭高手+相當高的歌曲傳唱度。他的地位作用我不多說了，大家都看在眼裡。
再談一談我的最愛―陶吉吉：“陶喆是肖邦”：通常認為他的歌情感細膩豐富但風格略單一（R&B）。
但我不這樣認為，華語R&B教父外表下流淌的其實是搖滾的血液；只是他的R&B玩的太好了，以至人們提到陶喆總是喜歡給他打上“風格單一”這樣以偏概全的標籤。
如果說同名專輯《David Tao》可以代表他R&B最高水準的話，那麼《黑色柳丁》和《太平盛世》就是他搖滾的精華，他的搖滾精神在這兩張專輯中體現的淋漓盡致（《黑色柳丁》裡的同名歌曲可以稱得上是華語搖滾樂的代表之作了吧）。只是《69樂章》之後陶喆也自顧自地做起自己的音樂，漸漸就被人遺忘了（現在的年輕人真該好好聽聽陶喆！），正如他在“關於陶喆”裡說的，即便現在的他“不那麼年輕”，創作力不再巔峰，“但還有一顆做音樂的心”（可敬的音樂人！）。
一直以來，我的華語歌單裡就迴圈著吉吉的R&B，力宏的Funk；也會偶爾聽聽大同的Soul和杰倫之前未被髮掘的冷門好歌。除此以外，就覺得華語無歌可聽了……
是我老了，還是華語流行樂已經停滯不前了？