慘淡麼？

可以啊，一個多億，不賠錢，郭老師還會回來的！

影片本身質量不咋滴，主角岳雲鵬全程一個臉，跟他在相聲，綜藝節目裡一樣的那些個表情。完全沒有融入故事。導演估計也不要求演員融入故事。

老說排片的事兒，排片沒問題啊，院線經理又不傻，“祖宗”的票房佔比沒有一天超過排片的。院線喜歡的電影就是給你排片10個點，你得能給我換20個點的票房。才會增加排片。

看看，每天票房佔比，都是排片佔比的一半。不是院線不認可，是觀眾不認可。

再看看票房能手，戰狼2。

上映到第四十三天的之後，排片才大於票房。

排片逆襲的事兒也不是沒有，多了去了，當下的紅海行動就是排片越來越多的。當面的狼圖騰，一樣的春節檔，也是排片從少到多。還是那句話，院線經理不傻。

反面的例子有“封神傳奇”，向左大哥的，開始排片高了去了，5天之內，掉到5%以下。。。

剛剛上映的“厲害了 我的國”，紀錄片本來就小眾，院線給了7%的排片，結果，首映的票房達到40%多！這上座率，好滿啊，就這樣的片。院線經理都不敢貿然大幅加排片。會給一個票房佔比一直那麼低的影片加排片？所以，院線經理還是跟穩重的。

總結，我覺得票房不算慘淡，反映了作品本身的質量。

不請自來，大部分影片的票房慘淡大部分是影片確實不好。不然好的影片總會逆襲，就例如同是賀歲檔的《紅海行動》靠著口碑和實力完美逆襲。

《祖宗十八代》說實話確實不咋的。先來說說比較火的小嶽嶽。從說相聲基本功上看，小嶽嶽的“說學逗唱”四門功底一個不差。但是說到演技，那就差遠了。

演技的好壞直接影響觀影人的心情，我們都是本色出演就是最好的演技。在小嶽嶽之前參演的《煎餅俠》中就算是本色出演，不過演技只能說還行。

在《祖宗十八代》中演的是槍手，還是作家的槍手。從頭看到尾，都沒有看出小嶽嶽有書生氣。

再說一下郭班主，郭班主一直強調現在相聲界水平太低，主要是因為大量外行的人進入。可是郭班主由說相聲轉行拍電影，又何嘗不是外行。

郭班主拍電影的口碑一直不被看好，不過在該影片中也是有可圈可點的地方，例如吳京打鬥那段，完全可以做的再好一點。

最後想說一下，影片中，志玲姐姐真的好了。

相聲說的好，段子說的好，但是電影畢竟不都是段子吧，我覺得德雲社的電影，沒有一個整體的大思路（情懷）在。所以沒人看，我們不能在電影院裡看一個半小時的小品吧

今年春節檔電影市場的硝煙剛剛散去不久，《紅海行動》、《唐人街探案2》等電影以前所未有的氣勢衝擊中國電影市場的票房紀錄和票房，可謂風光一時無兩。

與之相反，《祖宗十九代》等小成本商業電影卻黯然失色，草草收場。那麼，像《祖宗十九代》等小成本商業電影真的是僅僅因為電影質量的原因才導致失利的嗎？

其實，電影市場在不知不覺中給中國電影進行了分類：一類是《紅海行動》、《唐人街探案2》、《捉妖記2》等超級大片，另一類是除了這三部電影以外的電影。這一分法難免有不妥和太絕對之處，但卻大概指出了當下電影市場的現狀。

當前，電影市場日益成為資本力量博弈的修羅場，那些票房高企的電影無一不是資本運作高度商業化和資源高度集中的結晶。而像《祖宗十九代》這樣帶有濃厚的小作坊氣息跨界電影，從某種程度上說，他們早已錯過了當下電影市場的發展步伐。

2015年前後，大鵬跨界拍攝的《煎餅俠》和開心麻花跨界作品《夏洛特煩惱》等小成本商業電影的大獲成功，使得跨界拍電影成為當時的一股潮流。

一時間，電影市場上出現了大批跨界電影作品，這其中雖然不乏精品，但大部分良莠不齊，泡沫相當嚴重。一方面既與這些電影製作跟風嚴重，投機行為有關；另一方面，也與缺少專業的電影製作思路和團隊有關。

因此，小成本商業電影要想獲得成功，不僅需要不停地修煉內功，不斷地提高自身電影修養，還要不斷地主動適應電影市場變化，走工業化標準化的電影製作道路。我們在大鵬和開心麻花團隊近幾年來電影作品的發展變化上明顯地感受到這一點。

大鵬自《煎餅俠》之後，又導演了《父子雄兵》、《縫紉機樂隊》等作品，開心麻花製作了《驢得水》、《羞羞的鐵拳》等作品。

我們看到，大鵬、開心麻花們在取得成功之後，便不斷地調整自己的製作方式和拍攝思路，讓自己的團隊儘快擺脫作坊式的製作模式。

《縫紉機樂隊》、《羞羞的鐵拳》等都選擇了光線、萬達、貓眼等專業化的集製作、宣發為一體的專業化公司合作，迅速擺脫早期作坊式的電影製作方式。

相比較而言，以《祖宗十九代》為例，這部電影的出品公司選擇了北京一個文化傳媒有限公司，該公司出品過《相聲大電影之我要幸福》，另一個出品方是北京德雲社文化傳播有限公司，這兩個出品方既沒有強大的電影製作能力也沒有專業化的宣發能力和渠道資源。

《祖宗十九代》更像一部郭德綱人脈資源整合的大展示，可以說這部電影還未上映就已經註定失敗的命運。

今年電影市場大獲成功，除了賬面上漂亮的票房資料和紀錄外，更深層次的影響是對中國電影市場的商業化運作謀劃了方向。

一是創作團隊上，專業化越來越成為電影成敗的關鍵。電影畢竟是一個低門檻高標準的產業，無論參與到電影市場的人有多少，佔據頭部的也僅僅只有那些真正深諳電影製作規律和深刻理解電影市場的一小部分人，提供高質量的內容成為電影成敗的關鍵。

二是製作方式上，標準化、工業化的製作方式是發展的主流趨勢。今年飽受好評的《紅海行動》，其專業化的電影製作方式必定會深刻的影響中國電影市場。

三是佔據渠道資源的發行公司運用其強大的宣發能力對票房高低的影響越來越大。今年《捉妖記2》強大的宣發團隊給我們留下了深刻的印象，也更新了我們對電影宣發的理解。

另外，無論是貓眼還是淘票票，這些資本加持下的售票平臺，透過自身閉環的渠道優勢在一定程度上能夠左右觀眾觀影的選擇。

中國電影市場在不斷地進化，尤其是在製作和宣發方式上尤其明顯。如果我們還用手工業時代的思維來製作電影，失敗便是 不可避免的命運。

這部電影把能出動的演員都出動了個遍，然而票房慘淡的原因也是有多方面的，主要是娛妹覺得岳雲鵬的票房號召力不行，雖然有喜劇感，也有幽默感，然而卻並不適合演電影。

《祖宗十九代》是北京德雲社文化傳播有限公司出品的喜劇片，並沒有更大的投資商來加盟，完全是自己的公司出品，因此推廣也就更加單一，這種背景不夠深厚的作品，自然無法高朋滿座。

題材還是很不錯的，對自己顏值不滿意的貝小貝，一心要成為作家，無奈顏值不夠只能在幕後辛勤付出，痛恨別人說他醜，一心要找到自己丑的原因。然後穿越到自己祖宗所在的時代而發生的一系列故事，可以說實在是浮誇了，亂入的各位明星雖然足夠吸引眼球，卻將故事弄的不倫不類，與其說是喜劇片，不如說是分開的相聲。

作為春節檔的電影，有各類大片等著，其中不乏大牌明星和大牌背景投資商，可想而知這部電影會有怎樣的境遇

投資商少，再加上排片率不高，本身這個分紅就有點不公平了，而且也沒有給夠院線、幕後投資商足夠的利益，自然而然不會有高票房了，利益分不夠，郭德綱想自己收利益，那更是不可能。

綜合以上幾點，娛妹覺得小嶽嶽還是更適合說相聲，電影的話實在是沒有什麼影視感，也可能是他的相聲說的太好了，限制了他的別的發展吧！如果覺得娛妹說的有道理，就關注娛妹和我一起互動哈！

說實話《祖宗十九代》票房不算慘淡，挺正常的結果，甚至都有點超過預期了。畢竟你就一個段子集合，就算有明星加盟，頂天也就是個星光熠熠的相聲小品集錦。《捉妖記2》沒有看過，《紅海行動》和《唐人街探案2》的質量肯定是比這個片子強，起碼人把一個故事講明白了。

我是看過網友的評價，說是全頭笑到尾，才決定去看的，結果去了以後，看到一半，和我一起來的姐一家三口不約而同要半途退場，嫌太鬧騰。我呢既來之則安之，堅持到最後。

真是太鬧騰了，為了裝幽默強附加了許多裝深沉的笑料，太作了，沒有一點內涵，太假大空。一個片子沒有深度，邀再多名演員出場也顯得虛，人們看臉更是要到影院看他們演的電影。

現在的觀眾已經具有了一定的鑑賞水平，不是靠幾張明星臉，靠幾個強連在一起的搞笑段子就能糊弄得了的。

郭德綱本人的表演功底沒得說，有一定深度，是個優秀的喜劇演員，但做導演，這個就欠缺太多了，還需向名導們好好學習。

碼字不易，大家記得給個贊，耶！

由郭德綱導演的，德雲社出品的喜劇片《祖宗十九代》，雲集了岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、張國立、王寶強、董成鵬、吳君如、李晨、杜淳、鄭愷、賈乃亮、張儷、馬蘇、蕭敬騰、汪東城、于謙、黃磊等26位明星的全明星陣容賀歲片，卻在春節電影市場上演了冰火兩種天的尷尬局面。

在新上映的賀歲片中排名墊底，2月18日當天21:10實時票房1362.68萬元，票房佔比僅佔1.51%，上映3天總票房僅僅4877.27萬元，而位居冠軍的唐人街探案2當天實時票房就高達30818.98萬元，票房佔比佔到34.17%，上映3天來累計高達96847.26萬元，這真是一下子被甩19條街啊。這真應了《祖宗十九代》宣傳海報上說的那句話“一言難盡”啊。

雲集了岳雲鵬、吳京、吳秀波、張國立、李晨等眾多明星的《祖宗十九代》，票房卻如此地慘不忍睹了。祖宗十八代，這個《祖宗十九代》是個什麼梗，也沒自圓其說，也沒看出升級在哪，再說這一億人裡又有多少人是奔著吳京、吳秀波、張國立等人去看的。

現在觀眾們對於電影的觀賞水平在不斷的提升，那些只想靠明星陣容來取得高票房的想法已不復存在了，現在的電影劇情等各方面如果都跟不上觀眾的欣賞水平，那最終肯定是一部爛片。那些經典電影能夠火，是因為大家看了之後，自己感覺不錯，就會推薦給別人，這樣想看的人就多了，排片也就上去了。

但是呢，每個人的審美鬥不同，雖然又很多人吐槽《祖宗十九代》，但也有一些人覺得不錯，畢竟開心是最重要的。

總結

《祖宗十九代》票房的尷尬，也說明了缺乏一個好玩的故事和一些有趣的經典臺詞，一部明星再多的電影也無法打起人們觀看的興趣。

電影就是電影，電影的規律在於，不管他可笑不可笑，他首先要講一個生動的故事。因為電影不是相聲。

但是很可惜，郭德綱再次把電影當成了相聲。其實這樣很符合他一貫的思維邏輯，比如他經常把春晚也當成了相聲晚會。這跟智商無關，借用郭德綱自己的話，相聲就得笑，不笑就太可笑了。但是郭德綱的電影出現的問題，恰恰是因為他太希望觀眾笑了，太看重笑果了。他不遺餘力，使出渾身解數，自甘墮落的，甚至不惜使出咯吱人的手段。結果很顯然，他再次失敗了。

笑對於喜劇來說，是靈魂是核心。但是對電影來說不一定。不笑得電影有的是。而不笑又能成功的電影就更多。讓人笑的電影也有很多，其實這個世界上也沒有人說過，郭德綱拍的電影就一定是要讓人笑的。但是對觀眾來說。郭德綱的電影不能讓人笑，是不能理解的事。同時我認為這世界上最不能理解這事的人。恰恰是郭德綱自己。

下面我們將從兩方面來分析一下。

第一是電影和相聲規律：從本質上講電影和相聲都是在講故事，但是兩種講故事的方式和規律是完全不同的。斯皮爾伯格曾經無數次在他的採訪中談到過電影的真實性問題，電影故事是假的，這是盡人皆知的事實。但是導演的任務就是要把假的做成真的，而且必須要讓觀眾信以為真。而相聲也是假的，它是用假的來諷刺真的。所以相聲不需要觀眾，信以為真。而郭德綱的相聲，現在已基本形成了一種規律和模式。尤其是他身邊的于謙，高峰以及於謙和高峰的家人，都成為了郭德綱相聲的創作素材。這些人中。任何一個人如果被觀眾信以為真了，那麼他的家庭，必將大亂。因此郭德綱的電影必然失敗，因為他以為電影也是假的，祖宗19代就是證明。從電影架構來看，岳雲鵬，因為自己長的醜。所以決定穿越時空，找自己的祖先去改變基因。這個架構其實沒有問題，甚至還有一些創意和吸引力。但遺憾的是，他們一段情節的設計，都不是為了把邏輯講清。也就是說，他並沒有讓岳雲鵬努力改變基因這件事兒，變成真的。只是穿越了時空看了一眼。並沒有真的做出任何改變。我們必須知道，只有真實的力量，才是一個藝術作品打動人的地方。而郭德綱的做法恰恰是，在電影的每一個段落裡，展示的並不是情節，而是明星陣容。這完全違反了電影創作的規律。記得90年代和2000年，香港曾經出現過大量的閤家歡式的電影。也就是，請無數的明星在一部電影裡串場，給觀眾營造一個過大年的感覺。至於情節，無非是為了使這些明星出現在電影中，而牽強的垃圾情節。這類模式的電影大量出現，也印證了香港電影的頹勢開始了。顯然祖宗19代就是這樣的一種型別片，失敗在所難免。

第二，作為新人導演的郭德綱，未來的路將怎樣往前走？我以為做導演是郭德綱給德雲社開了個非常不好的頭。大家有目共睹。曾經從德雲社出走的那幾位，幾乎無一例外，都遊走在影視圈附近。尤其是曹雲金，甚至掛出了退出相聲圈，正式進軍影視圈的旗子。我不認為郭德綱怎麼幹是在跟這些人鬥氣，但是郭德綱畢竟這麼大了，而且關鍵在於他乾的很糟糕。如果再繼續的幹不下去，不一定是什麼好事。對郭德綱目前的名氣來說，他可調動的資源和人脈，遠超我們的想象。按說做幾部賠本的電影也不可能使他傾家蕩產，但是從另一個角度講。再用一句郭德綱自己的話：“江山父老能容我，不使人間造孽錢。”老話講術業有專攻。我說：相聲說得好，並沒有義務非要成為一個好導演。但是郭德綱拍電影顯然是不務正業，尤其是一而再再而三的創造了票房的不可思議之後。如果還在這條路上，執迷不悟。那不僅是在糟蹋投資人的錢。更重要的是在糟蹋你自己，寶貴的時間。甚至在一次次的糟蹋觀眾對你的期待。一次次的辜負你的衣食父母對你的熱情。

我認為，郭德綱電影之路到底能走多遠？完全取決於他自己的邏輯，取決於他的智商，最關鍵的是觀眾的耐心。

說些什麼的專業的話我不懂，但是我有一個栗子想舉一下，我之前提前下載了這個電影，結果看到一半，看不下去，就睡了第二天再看，相同情況下，我看了一部美國電影叫幫助，當時斷網了果斷用流量接著看，這就是一部好的電影的魅力所在了吧，，