因為語言有國界之分，文化也各不相同，可是音樂是無國界的，音樂是直通心靈的橋樑，從簡單到複雜各式各樣不同的的旋律中就能感受到喜怒哀樂。人又是多愁善感的一種生物，所以不同的心情之下，聽到不同的音樂就會有不同的感受。

因為音樂無國界呀，很多歌就算你聽不懂它的意思，但你還是能從它的那種旋律中感受到它所表達的感情，你也會引起共鳴，覺得很好聽。

音樂不分國界，音樂本身傳遞給我們的是一種情緒、精神。往往純音樂更能讓人進去無限遐想空間，生活中無時無刻都在傳遞著一種音樂、資訊。

首先一首歌曲的組成部分有很多，包括：旋律，和聲，配器，混聲，歌詞，人聲等等。

一首好的音樂作品首先就必須具備動人的旋律線，還要有獨特的和聲織體，另外還要有完美協調的配器，使整個作品聽起來舒適充滿靈性。

混聲是將整首作品包括歌詞和人聲部分完整的糅合在一起，做到完整而又統一，這樣一首成功的音樂就做出來了，所以即使歌詞部分你無法理解，也不能阻礙你欣賞整首音樂作品，這就是音樂無國界的原因。

這就是音樂是互通的。 也跟我之前回答過的一個問題有聯絡。當一個作品音樂性夠好，編曲符合你的喜好，就算詞你聽不懂，你也會喜歡，詞和曲往往都是曲先打動人，才會去欣賞這個詞的含義。 你聽了那麼多的外文歌，再去了解下歌詞的含義，說不定你會有新的感覺。

音樂無國界之分，一首好的歌曲，好的旋律，會讓人記憶猶新，一直停留在腦海深處，音樂是生命的一部分，歡快的歌曲能讓人精神振奮，忘記煩惱。不同的國界有不同的民族信仰……！

是因為，咱們聽不懂，感覺很高階，外中國人，聽咱們唱歌依然覺得新鮮好奇好聽，都是一樣的，挺時間長了，都不好聽了

我個人覺得，音樂是無國界的，即使聽不懂歌詞，卻能從樂曲中感受到曲中的喜怒哀樂，一首好的歌曲，不管是詞還是曲都能把人帶入到詞曲當中，讓聽眾能從其中感受到歌曲的力量和想表達的意思，即使不懂詞或者語言，也能深深的喜歡上一首歌曲！

一首音樂好聽與否取決於旋律，節奏，和動聽的人聲。我們大多數人聽音樂都是聽旋律和節奏而已，不太會去看歌詞。國內歌曲不去認真看歌詞同樣不知道具體唱的是什麼。本身唱出來的歌詞，跟我們平時聽到的正常語速的有區別，不容易完全聽懂，加上歌詞之間並沒有多大聯絡，人聲跟音樂混在一起又有混音效果。所以一首歌的歌詞講的是什麼對我們大多數人來說不重要。

另外，純音樂也是很好聽的。這種不需要任何歌詞的純音樂聽的就是旋律和節奏。純音樂和我們聽到的歌曲的區別是：歌曲的人聲部分聲音一般較高，伴奏聲音較小，感覺聽到的是人聲，其實也是旋律和節奏加在一起的人聲。

一首好聽的歌曲離不開伴奏（音樂），聽純人聲唱的歌曲就不會有帶伴奏的好聽。所以音樂無國界，我們聽的是曲（也就是節拍，旋律），跟語言並沒有什麼關係。國外的好聽的歌曲配中文歌詞唱出來同樣好聽。

第一是旋律，一首歌有優美的旋律我們聽眾就可以無限的對它進行腦補和想象。

再者是節奏，歡快的節奏也能讓人聽起來有好的心情，忍不住跟著一起跳。

最後是昇華，音樂本就是對生活的一中領悟，對夢想的一種堅持，對美好的一種嚮往，對愛情的一種謳歌，也和人類精神生活的一種共鳴。

為什麼歐美多個國家的音樂我們聽不懂歌詞，但依然覺得好聽？答案很簡單：音樂真的是無國界！

為什麼呢？

1.首先：用通俗的語言來說：全世界的音樂人作曲都是用12345671這些音符去作曲，要麼用吉他或者鋼琴這些樂器去即興作曲，而他們所有用到的和絃都是一樣的，也有人用和絃走向去寫曲！只要是專業作曲的人，他們寫出來的歌雖然是千變萬化，但終究是（萬變不離其中）畢竟音符都是世界通用的！所以從音樂專業角度去看，它也分不了國界，因為全球的作曲家作曲都離不開音符！

2.其次：就如香港早期很多的流行音樂都是拿日本歌曲重新填詞翻唱，從這一點來說，我們也不得不承認歐美國家的流行音樂很早就打進中國市場，如果那些外語音樂不好聽，那些唱片公司都不會去改編翻唱了！所以我們要承認歐美流行歌曲的確領先我們了。那些外語曲子填上中文歌詞，我們更容易接受了！王菲（容易受傷的女人）陳慧嫻（千千闕歌）等等都是早期翻唱日本的歌曲！從這一點看，音樂還是無國界！

3.最後：我們經常會看到國內一些新聞，某某某的歌曲原來是抄襲了別人的歌。某某某的歌曲是裁剪別人歌曲的段落，某某漢化大師直接拿別人的歌重新填上中文歌詞，掛名是自己原創！這種盜歌行為也間接導致很多我們國內真正會寫歌的作曲家沒有生存空間，因為音樂版權得不到保護。十年磨一劍終於寫好一首歌，誰知還沒掙到一分錢就被別人抄襲了！久而久之，寫歌比討飯的人更難了！那些有實力的作曲家都不想去寫歌了，要麼轉行了！那麼這個問題也是很嚴重了，會導致國內音樂越來越落後！外中國人只要有一首歌紅了，就夠他吃一輩子了，所以，他們有錢投資在音樂製作中！而中國的音樂人，連基本生活都艱難，哪還有錢投在音樂製作裡了？所以，這也是為什麼外語歌曲一直都領先我們了！

不論是那一種音樂所表達的都是情緒的一直傳播，歌詞只是更加細節的表達歌手傳達的意思，就像你讀書時候所寫的備註，是為了是好的理解。音樂是沒有國界的，這話說的很對，也很形象，一段好的旋律我們體會到的是各自不同的關感。就像我們再在十九世紀初的默片，沒有一句臺詞，但是我們看到明白，只是可能每個人明白的不是一個意思。不論那個國家，音樂的旋律是具有共同性的，諸如喜、怒、哀、樂也是相同的，語言不同，但是音樂是有共性的。聽一首歌，聽的是他旋律中表達的內容，歌詞是歌者表達的一個方式，更利於聽眾吸收，明白。

一首歌的曲子就是他的旋律，通過各種樂器的組合配合把它表達出來，而歌詞就是骨肉，讓歌曲豐滿起來，歌者給予這首歌生命，讓他活靈活現。

好聽的音樂不需要國界，不需要能聽懂歌詞，一首好歌不需要歌詞也能打動聽眾，音樂的魅力確實很大，歌曲的曲風，歌手的演繹，即使我們聽不懂歌詞但我們能聽到歌手的聲音以及唱功，聽到曲調的韻律，能感受到歌曲表達的情感以及寓意，所以音樂無國界！

音樂無國界，何必起過節。

順從自己的內心即可，單單從這四個國家來說的話我比較喜歡歐美的豪放和日本的純音樂，說起來也算是一種剛柔並濟了，哈哈。音樂對每個人的定義都不一樣的，有的人只是單純聽歌，有的人則是帶著另一種感受來聽…… 聽出來的味道當然也會大不相同了

首先恭喜你，在聽不懂歌詞的情況下覺得音樂好聽，那是因為你“音樂細胞”在幫助你哦。

嘿嘿，是怎麼一回事呢？主要是因為音樂都是在音的基礎上產生，而這些音的都是有自己具體音高和音名。比如mi fa so mi fa so這些。或者345 345。都可以表達這些音。

有的時候音樂比語音更加國際通用。

一個國家或者一個民族的音樂，一定有他特有的風格。像中國就有很多中國風的歌曲。

那為什麼在不懂語音的情況下還能理解音樂呢？其實是你感受到了音樂的律動。不管是什麼歌曲，甚至微分音樂。都是有具體的音，和不同節奏組成的。

就好比不管是黑人，還是白人，當他衝你笑。雖然你們語音不同。你也可以知道他是微笑。

但是歌曲的意義不僅僅在於這哦。

我們也可以通過歌詞的翻譯去理解歌曲具體想表達什麼內容。去獲得歌曲表達的真正含義！

為什麼歐美、印度，南韓、日本等等國家的音樂聽不懂依然覺得好聽？

這個問題提的很好，個人覺得，一首歌的歌詞決定的是歌曲的內涵，而真正吸引人的恰恰是旋律，一首歌好不好聽，曲調是關鍵。

因為一般聽歌最先入耳的的都是旋律，尤其一些歌曲的前奏就很吸引人，讓你願意繼續往下聽，而當你被吸引以後，才會去看歌詞。

外國的音樂融入的元素很多，表達的內容很寬泛，各種器樂和節奏都配合的很好，而且個人覺得外國歌手的音域也很廣，聲線過渡的很自然，歌聲富有磁性，非常注重感情的表達，有的歌曲真的是百聽不厭。

而且個人認為有的歌聽不懂歌詞反而更好，比如有些中文歌曲，曲做的很棒，可是看到歌詞你會覺得很傻，但是聽外國歌曲的時候，大部分人的關注點都在旋律上，歌詞只要感覺押韻就好。

另外在國外，我們的鳳凰傳奇一樣火爆，外中國人聽中國歌曲，當然也不懂歌詞，這就是一樣的道理，聽歌主要是旋律和節奏，還有順暢度，要不為什麼說音樂無國界呢？

最後給各位推薦幾首好聽的外文歌曲，

1、Yesterday Once More 昨日再來。我高中開始一直很喜歡的一首英文歌，其經典傳唱幾十年。

4、Dying In The Sun 在Sunny下逝去。大學師兄樂隊表演經常翻唱的一首歌，英語的經典歌曲，很多人都翻唱過。

音樂本身就是全人類共同的語言，每一首樂曲表達的情緒和意境，任何民族的人都感同身受。一首歌，分為曲和詞兩部分，最重要的是曲。詞聽不懂沒關係，優美的曲子都能聽懂。所以，語言不同的各中國人民，對別國好的音樂，同樣能夠領會和欣賞。

雖然中國經濟正處在一個高速發展的階段，但我們依然是發展中國家，相比於發達國家，中國經濟起步晚，因此，我們大多數中中國人都有一種崇洋媚外的思想，我們總認為國外的東西是好的，音樂也不例外。但是也並不是所有的國外音樂都好聽，只是有一部分經典的歌曲，旋律優美的歌曲，雖然我們聽不懂，但依然覺得很好聽。我們普通人聽的就是最直觀的感受，感覺好聽就是好的音樂作品，無論多麼高雅的藝術最終都是服務於普通大眾的。

國外的東西並非都是好的，通過這次疫情，我們應該有深切的體會，發達國家還是有短板的，在應對突發公共衛生事件上，遠不如我們中國。

因此，我們崇洋媚外的心裡應該適當收斂一些。