周星馳、鞏俐主演的《唐伯虎點秋香》的無厘頭表演，印象比較深刻。

這部電影於1993年出品，當時看的時候還不理解唐伯虎和秋香怎麼被糟蹋成那樣的原因，這部電影別說當年的普通觀眾，就是大明星鞏俐在拍片時也不能理解片中無厘頭的搞笑方式。

比如片中有一場戲是夫人、春香、夏香等人的頭髮都豎了起來，只有鞏俐飾演的秋香保持原貌。這段戲其實並不是導演特意安排，而是鞏俐在演戲時處處維護自己的形象，無論導演李力持和周星馳怎麼勸說，她就是不答應把頭髮豎起來。更讓鞏俐不理解的一場戲是鞏俐被打成豬頭狀，然後周星馳用“還我漂漂拳”幫她還原，中間需要鞏俐化一個青一塊紫一塊的豬頭妝，但鞏俐一聽眼睛都大了，認為劇組在整她，堅決不答應這個扮相，這些都說明無厘頭的搞笑風格在當時還是比較新的東西。

鞏俐曾表示自己學的表演都是演藝學校的正規表演，根本沒有接觸過無厘頭搞笑的概念，所以這部電影拍得特別彆扭，假設當時鞏俐對喜劇電影可演能夠接受並主動配合，相信影片的搞笑點會更多，笑料會更足。

影片最為精彩的還是有“江南四大才子之首”的唐伯虎的功夫表演，這顛覆了人們只知道他能畫擅作對子的固有印象，唐伯虎大戰奪命書生從唐伯虎一槍挑開劍尖開始，霸王槍幾乎是招招搶攻、步步緊逼、豪氣沖天，給觀眾了呈現了一場痛快淋漓的決鬥場面，體現了香港功夫片的深厚底蘊。

現在懂了一些電影理論後，才知道影片是屬於後現代主義風格的古裝喜劇，所謂後現代主義，無非就是顛覆了已經成型現代喜劇表演方式。影片留下了許多經典，比如從此人們把蟑螂稱為“小強”，影片的後現代主義表現手法層出不窮，比如行為藝術繪畫、現代打擊樂表演、時裝模特步態、充滿廣告詞彙的毒藥介紹，以及“面目全非腳”之類的搞笑創意，搞笑無底線，古裝戲也可以這樣整蠱，令觀眾大開眼界，是周星馳表演讓人印象非常深刻的影片之一。

我是一個星迷，所以關於周星馳主演的電影我都看過。以及經典的電影實在是太多了，一下子也不知道究竟選哪一部好？下面來說說，我認為讓我很深刻的周星馳電影。

1.《唐伯虎點秋香》，這是一部古裝電影。周星馳飾演的唐伯虎與鞏俐飾演的秋香是這部電影的主要角色。周星馳的電影，我建議大家看粵語原版。裡面的對白很精彩，特別是跟對穿祥將軍對詩的那一段。

2.《大話西遊》之月光寶盒，也是一部古裝電影。周星馳與前女友朱茵分別飾演孫悟空跟紫霞仙子。演這部戲的時候，他們兩個人還沒分手，所以當時還是戀人關係。他們在戲中的眼神也可能是真情流露，假戲在真做。那一段1萬年的愛情的臺詞讓人記憶深刻。

3·《中國產凌凌七》，這部電影在香港上映以後並不能在內地上演。很多人看的都是一些vcd碟片或者是在網路上看的。我喜歡周星馳賣豬肉的那個片段，一個女子問他要錢的對白，特別是這個女人對周星馳這個豬肉佬的形象描述:留著唏噓的鬚根的一個風度翩翩的豬肉佬。這些都令人太深刻了。

綜上所述，我都選不出來哪一部更好，看到我回答的朋友，你們來幫我選一選！

其中最讓我喜歡的是《喜劇之王》，裡面雖然有超清純讓人一見鍾情的張柏芝，最最主要的是讓人可以感受到星爺對於演繹事業的專注和執著精神。

最深刻說不上，但是印象最深的感觸比較多的是喜劇之王，一部集中周的心酸歷程和心理髮展歷程的個人自傳。另外一部是犧牲自己的成全他人的唐伯虎點秋香，裡面沒有憂傷，只有歡笑，個人演繹只有犧牲成全他人，過程沒有多少自己自我發揮。商業中的商業片！

那必須是大話西遊系列。

如果你在看大話西遊的時候，笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你幽默感十足；如果你看完了大話西遊，還能笑得滿地打滾，那麼其實你沒看明白；如果你看完了大話，忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，那總算看懂了大話的第一層了；如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈，你看懂第三層了。

這就是大話西遊兩部曲給人的感覺。

大話西遊，經典之作，已自己的愛情為起點。初看之時是喜劇，笑裡面的人的表演。回看之時是悲劇，愛一個人，恨與山絕，可望而不可即。致敬。

“周星馳”這三個字，無論是過去、現在，還是未來，都是具有著很大魔力在的，對於從小看著星爺電影長大，閱“周片”無數的影迷來說，他最讓人難忘的電影在每個人心中可能都不太一樣。本人最喜歡喜劇之王

《長江七號》

可能很多人都會忘記這最後一部周星馳做主演的電影，也是周星馳主演裡評分最低的一部，這部電影也沒有密集的笑點，甚至少了很多周氏無厘頭，甚至周星馳飾演的老狄身上你壓根找不到什麼笑點，看到的只有低層農民工的無奈，苦中作樂。長江七號裡的周星馳再也沒有少年的意氣風發，是的啊，他已經是老一輩的喜劇人了，滿頭白髮，歷經滄桑。

這也是我第一次看到這麼正經的周星馳，我奔著去大笑一場的念頭去看的這部電影，卻沒想到哭的稀里嘩啦的！

當然是星爺的【大話西遊】，所謂初聽不識曲中意，再聽已是曲中人。不管是電影還是星爺本人感覺都被這句話折射了出來，這部戲的攝影風格在當時並不是很受大眾的喜歡，甚至有媒體說不配上映，隨著時代的進步，這部電影重新公映，大家才覺得差星爺一張電影票，你早說星爺最像哪個角色，我選擇孫悟空，他把觀眾逗得開懷大笑，可他卻不是真正的快樂，就好比孫悟空一路取經，西天路遙，有種莫名的悲哀，這電影的歌曲有句臺詞：從前現在過去再不來，紅紅落葉長埋塵土內，一部戲一首歌折射出了星爺的人生，星爺的人生何嘗不是後知後覺，失去了才覺得是最珍貴的，他自己在參加綜藝的時候也提起過，如果有機會重來，會抽時間去做一些該做的事，而不是一直工作，願他餘生都快樂些吧，帶給我們一代人歡樂的人。

我喜歡《喜劇之王》

星爺曾經說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”

小時候，最愛看的就是周星馳系列的電影，電影裡的他有時候有血有肉敢愛敢恨，有時候是個花心自私的討厭鬼，時而伶牙俐齒得理不饒人，時而天真執著傻的可以。以前的時候看不懂他想表達的辛酸和淒涼，只會在電視機前哈哈大笑，其實現在才發現笑著流淚啊。

周星馳系列的電影都是港片兒喜劇經典中的經典，是我們這一代人兒時記憶，裡面有永遠無厘頭的周星星。

而莫里哀曾經說：“最好的喜劇就是笑過之後，發現了悲劇的核心。”