藝術創造需要非常強烈、非常豐富的想象，需要畫家調動一切感情因素，全身心投入到繪畫創作中。

畫家不是平常人，畫家是有獨特思想，獨特魅力和獨特行為方式的人，社會對畫家有這樣那樣的看法，說白了，覺得畫家是另類。

我身為畫家，我自豪，我光榮，因為我每天在創造新生事物，為社會帶來美的感受。雖然我和絕大多數畫家一樣，富於想象，思想上也許還有些偏頗，行為上也有點點狂躁，但是，我的感情賦予我做這樣的人，做從事繪畫藝術的人，我沒覺得和旁人不一樣。

畫家看似激進，內心火熱，感情也充沛。畫家遇事易衝動，受得了打擊，也受不得打擊，受得了天造人也，受不了也是命裡註定。成功的畫家藝術家，不是平常中人，但願，且不是神經兮兮之人。

在很多人看來，畫家是一個高大上的職業，畫家又是一個孤獨的職業。畫家特別是一些有成就的畫家行為舉止與常人不同，讓人覺得獨特甚或怪異荒唐，比如梵高，比如高更，比如戈雅，比如莫迪裡阿尼，比如達利等等。

後印象派大師梵高常常一個人呆在自己狹小的畫室對著自己的畫稿一看就是半天，除了拿著菸斗吧嗒吧嗒地吸菸，有時幾天不會出門，也不會說一句話。梵高只活了37歲，但是他的畫風卻有多次大的變化。他一直在默默追求探索他心中的藝術世界，但是他很少有對自己畫作十分滿意的時候。包括《向日葵》、《麥田》、《星空》這樣的作品。所以梵高一生很少笑過。

同樣是後印象派大師並且跟梵高是畫友的高更，本來在巴黎可以過上相對安逸的生活，因為他的叔叔是個成功的商人。但是高更在巴黎有一個時期非常苦悶，因為他的創作出現了“瓶頸期”，總是找不到靈感。終於有一天，他經過長途跋涉，孤獨一人來到了法屬南太平洋一個叫塔希提的小島。這裡生活著一個土著部落。不想這裡意成了高更藝術人生的黃金季。《我們從哪裡來》等代表作都是在這裡誕生的。

現實主義寫實大師庫爾貝是個在藝術上非常執著的人。他不附庸風雅，也不粉飾美麗，他說“我只畫我眼睛裡能看到的”。庫爾貝畫技精湛，表現手法多樣，但是在他畫筆下都是和生活非常接近的人和景象，如《採石工》、《篩谷女人》、《浴婦》、《畫室》等，可以說在庫爾貝畫作中很難找到一幅美女人像油畫，因為他“只想把社會底層人們的勞動生活實際狀況真實地表現出來”(庫爾貝語)。

更有意思的是超現實主義藝術大師達利。這個作品中充滿魔幻想象的畫家有很多怪僻，有時還喜歡搞點“惡做劇”，這些就不說了。他的創作“靈感”很多是來自於他的夢境。而達利為了捕捉到夢中的“靈感”，居然很多時候是站著睡覺，並且在頭上頂個盤子。因為這樣當他進入夢境時盤子會掉落在地把他“吵”醒，這時他會立即拿起畫筆將他剛才夢到的畫下來。

關於畫家有趣的事情很多。我以為，畫家因為物我全忘全副身心沉浸於藝術創作，而且他將內心的思想情感大都融入了他的畫中，所以在行為舉止上可能有一些與眾不同的地方。但這應該是畫家的職業特性和特點吧，跟什麼神經炎啊病啊的無關。我以為。