首先基本功要紮實，師法物件明確，技巧嫻熟，章法和協，擒縱有度，墨分五彩，最主要作品書卷氣，不能為寫而寫。

回答這問題？有點難。首先熟讀古代名帖，選優而臨。你首先得學會書法什麼是美，什麼是醜。你追求美，還是追求醜？這就要你自己辨別了。你能分辯美醜，就追求美。,你不能分辨美醜，就永遠越寫越醜。

書法學習，冰凍三尺非一日之寒，臨池之功，需要持之以恆，十年，數十年如一日。不要急功近利，要甘於寂寞，浮名負累，最後都會使自己的字充滿俗氣，沒有書卷氣，沒有仙氣，沒有逸氣。熟能生巧，而且應該多練習各種字型，學習諸家筆法，千萬不要拘泥於一家一言，這樣會越練越死越僵。應該融會貫通方有氣象。

靈活的線條，也要區別，不一定所有的書體都要線條靈活，有的書體，有的時候需要枯澀的筆畫。

書法欣賞經驗和創作實踐證明，任何一件優秀的書法作品都是由非常具有質感的線條組成的，書法以線條質感為生命。那麼，怎樣寫出線條的質感呢？關鍵在於把握好以下三個“度”：

1、角度。除清人之前的小篆之外，幾乎沒有哪一種字是不注意角度的。很多人容易忽略這一點，尤其是初學者以為橫就要寫平、豎就要寫直，其實剛好錯了，書法裡有一條非常重要的原則，就是橫不能平、豎不可直，每個筆畫的起筆一定是呈一定角度切入的，很多時候要用切筆、側鋒。行草書也是如此，每個筆畫的起筆，一定是帶有角度的。單獨起筆時，與書家的習慣有關，連續書寫時，與上一筆行筆走向有關。所以，分析、掌握一個具體點畫起筆的角度，一定要把這個點畫，放在一個連續書寫的動作過程中進行考慮和定位。如此，才能掌握筆鋒空中的走向，以及入紙的角度。大師們的書法，在每一個點畫的起筆上都很清楚且豐富，我們需要做的就是先分析到位，再去臨摹，然後調整，從無到有，從有到精，大師的技法我們就學到手了。

2、弧度。書法的線條有直也有曲，前面提到書法中沒有絕對的直線，所有的線條都有一定的弧度，有弧度的直線才是高階的直線，把直線變成弧線會非常飽滿，線條會有彈性，高階的曲線是曲中有直。在行筆中段，需要注意筆畫斜度、弧度的改變，一般起筆、收筆都會比較用力，行筆中斷的轉折時下筆施力也會比較重，此處線條會要刻意表現，線條會更厚、更粗，而細的線條，往往用在行筆中段，就是連線起筆、轉折與收筆這幾個關鍵節點上的線條，如果它以直線狀串起來，那就是機械的、麻木的，就沒有動態感，沒有勢能，沒有彈性力量驅使著往前行，這種僵硬的、沒有弧度變化的線條，質感不會太好。所以在臨帖時要注意觀察點畫細節上的變化，增加對線條弧度的控制能力。

3、力度。線條的力度是書法的生命。線條有沒有力度主要看線條入紙了沒有，也就是古人所講的“力透紙背”，要做到這點，必須中鋒用筆，即筆尖時刻保持線上條的中心部位，落紙後，筆尖的方向和筆執行的方向在一條直線上，這樣寫出來的筆畫厚實、凝練。行筆過程中，還要注意巧用提按，這是造就線條力感和節奏感的重要手段，起筆時按下，然後進入行筆中段漸漸提起、減小施力、線條變細，到轉折或收筆等關鍵節點時再按下、線條變粗。這樣就讓線條有了豐富的層次感，這就是線條質感。要處理好提、按這兩種相反用力方法，並不是一件容易的事，即便達到了一定的高度，也必須堅持練筆，只有保持執筆嫻熟，才能在構造書法的過程中不失力度。

個人認為寫字不是用手寫，而是用意念。這種意念就是人筆合一。要達到這樣出神入化的境界，源於自己發自內心深處對書法的熱愛，加上專業的指導和持之以恆的練習。有些人喜歡書法，偶爾沒事也會自己拿起筆練一練，由於沒有掌握好的方法，練不了一會兒，就覺得灰心喪氣，無心再練下去，書法技能也就長期無大的進展。書法藝術，有時候就像釣魚，他也是陶冶情操，修身養性的一種藝術，靠的是執著、熱愛、恆心、毅力，還要靜得下心來，耐得住寂寞。

書法的靈活多變的線條，絕不是靠臨一家兩家的帖就能實現的。而是需要熟練地掌握基本筆法的基礎上，發現相應的結體規律，從心而發，才能做得到。

為什麼這麼說？因為學別人的永遠學不全。人家自己的風格可以自由變化，你跟著學都來不及，所以只能掌握核心的規律，自出機杼才能達到。

線條的質感來自於筆法和審美趣味，嫻熟的筆法是實現的基礎。是輕靈還是沉著老辣，源於自己的審美喜好，但是怎樣獲得這樣的線條，還是要靠嫻熟的筆法。

臨帖獲得筆法和結體，歷史上的米芾、趙孟頫等人，很多都是臨習近人的，追溯到魏晉時代，目的也是為了獲得筆法的基本規律。

好多人侷限於一家一帖，一點一畫的像與不像，結體是不是和原帖一樣，如此之後，期待有一天寫出自己的感覺。殊不知深入得越深，越不容易出來，並且如果拿不到核心的東西，不用說古之大家，就是比起近代的高手，時間上也來不及——你的一圈下來需要10年，人家可能只需要兩年。這也是為什麼會有那麼多青少年時代就寫得很棒的大書家的原因。

人家學的是規律，而大多數人學的是模樣。

因此呢，靈活的線條不是僅靠臨帖學來的，而是透過臨帖獲得基本的筆法和結體規律，由心而發的。

學習書法如何能夠寫出非常靈活的線條，其實這是每一個書法愛好者的追求，大部分書法家一生都在錘鍊自己的筆墨語言，都想寫一手功力深厚，同時又很靈動的書法作品，能夠駕輕就熟的掌握毛筆的運用、掌握書法的章法筆法和墨法。

其實每一個行業裡的人都有一個這樣的理想，比如司機就想找到那種人車合一的感覺，教師想拋開課本，用自己的學識和見解在教室裡翱翔，學生想著能夠輕鬆的解決某道題。

不過，還是有3個主意事項要說一下，算是技巧吧。

1、道理其實就是這麼簡單，並沒有太多的技巧，你必須要勤加訓練，熟能生巧，才能夠自由的駕馭毛筆，這樣才能寫出靈動的書法作品，靈動是在幾千上萬次的不斷的機械的重複基礎上的。

2、剛開始練習書法先不要想著怎樣寫靈活，要先把穩定的東西寫出來，先把穩的練好，再去學習靈動的，在穩的基礎上去靈動，先學會走，再去跑。

3、要學會用手腕去帶動毛筆，即使是剛開始練習書法的時候，也要注重手腕的運用，把使用手腕當成一種習慣，因為以後你寫靈動的字的時候需要用到手腕的力量，以手腕帶動手指。

能夠做到“穩”和用手腕的力量去書寫的時候，再去考慮如何把字寫的更加靈動吧，追求是需要有順序的，不能夠一開始學開車就去練習飄逸，順序亂了是達不到學習的效果的，學習書法順序亂了，可能就很難改正過來了，一步一步穩紮穩打的練習吧，祝你進步，謝謝邀請。