書法的練習一要勤快，二要有天賦，三要有藝術靈感。書法最怕的就是抄襲他人而沒有自己的東西，應多研究，多寫，多臨摹。

興趣+方法+耐性+毅力=成功，別無選擇。單憑一時心血來潮，買本字帖照著寫是絕對不行的！必須按照正規的、系統的訓練方法套路，一步一步的逐項進行，否則，肯定誤入歧途、事與願違，得不償失。

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我也是一名書法愛好者，我談談我個人了看法，首先學習書法，愛好是最好的老師，這就要開始先喜歡上它，先多欣賞書法作品，調動自己想練字的積極性和主觀能動性。

其次就是執筆問題了，蘇軾說“執筆無定法，要使虛而寬”。所以執筆有三指執筆法和五指執筆法，執筆也有高低之分，由字的大小來定，字越大，執筆越高。

再有就是入門的問題了，先練哪個字型好呢，現在被公認的是楷書入門，這也不是唯一的入門方法，也可以先隸書去門的，因為隸書入門相對容易些，沒有太多的點畫變化，隸書的每一筆都是斷開的，都要從新起筆。正適合初學者手生，對筆畫間的連帶理解不夠相吻合，這是我個人看法。從行書入手也未嘗不可。

再就是選帖了，初學書法都是從臨摹古代碑帖開始的，我個人認為先從墨跡本開始比較好，因為墨跡能看清字的筆意，每個筆畫都能看清起筆收筆。

再就是練習方法了，初學最好不要通篇臨摹，我們不是抄字帖，我們是練字，所以要幾個字幾個字反覆臨寫，

用各個擊破的方式，遵循漸進，持之以恆的堅持不懈，不出幾年就能有所收穫的。

同是書法愛好者！

其次，我們需要一個好的老師，自學成才的不能說沒有，但畢竟在少數，還是有老師好，學書之路漫漫，自己在摸索中前進，免不了會跌跌撞撞，免不了會走錯方向，或是繞了遠兒，走了彎路！老師，就是那個指路人，跟著老師系統的學，有步驟的學，才會走得輕鬆，自信。

最後，我們還要選擇一本好的字帖，跟著老師一筆一劃，一個偏旁一個部首的，認真的臨，結構上，剛開始難免把握不準，就臨摹，把白紙蒙在字帖上，照臨，記住點畫兒的位置關係，把字帖死死的刻在腦子裡，逐漸逐漸的就寫好了！

朋友，一起加油！努力吧！

那麼如何練好書法呢，下面聽我慢慢道來：

1、用正確的執筆方式進行書寫。

執筆的位置和寫字的大小相關，一般來說字越大，筆所需揮灑的範圍越大，執筆就應當越高。以字型來看，同等大小的字，行書執筆位置比楷書高，草書執筆位置比行書高。

不管怎樣，有一個觀點我是認同的——"執筆無定法"，也就是說在基本執筆方法為基礎的同時，只要不是太怪異的執筆，只要適合自己的就是正確的。

2、想入門，建議先從楷書入手。

在魏晉南北朝時期，楷書從隸書中獨立發展而成，形體秀美俊麗，承接隸書，且便於我們掌握技法更為複雜的行書。所以掌握好楷書了也就基本上能掌握毛筆書寫技巧，對學習其他書體也大有幫助。特別建議有顏體楷書顏勤禮碑入手，循序漸進。當然，由柳、歐、趙楷入門也是可以的。

3、習書如沒有一定功底切忌胡亂創作，要以臨帖為主練習。

在創作過程中，絕大多數沒有功力的書寫者都不會主動深入的去分析理解每個字型的各個基本畫筆來龍去脈，以及基本筆畫中的提、按、頓、收筆和逆、折、回、轉、等基礎書寫要領，這樣實質上阻礙了對書法的觀察能力、獨立思考能力以及創造思維的發揮，這樣一味寫下去很難提高書法水平不說，還會形成所謂的“江湖體”。而臨帖則能較好的彌補這些不足，讓您的書法功力更容易有所進步。

4、多參加書法展覽、比賽等，激發學書的熱情及動力。

在練好基本技藝的基礎上，參加各式比賽、展覽能有效的提升書法見識及自信心，能與更多的優秀書法家交流經驗，學習他們的書寫技藝，這樣逐步提高書法創作和鑑賞水平，相信只要努力，一定能不斷提高書法水平的。

如何達到更專業呢？

那麼就分享一下我這個書法愛好者的經驗吧

首先，我們應該清楚的知道，書法是中國國粹之一，也是特有的一種傳統藝術。

若想達到更專業的水平，最起碼要懂得這些基本條件：

第一·入門楷書是基礎

解析： 就如蓋房打地基，書體入門是關鍵問題。楷書必是入門的基本功。有了這個基本功，想嘗試或行、或草、或隸、或篆書才能發展的更有效。

分為三個階段：

①描紅

提腕法：把手肘枕於桌子上寫字，範圍變大，宜寫中楷。

②臨帖與讀帖

第二·選好師父是關鍵

莫選徒有虛名，誤人子弟的“名”師；必選明智務實的“明”師，明白的老師,也是很重要的。

第三·歷史知識要了解

解析：我們不僅要練好毛筆字，更要自主熟知書法悠久歷史的傳統文化知識。

第四·恆心用功更專業

解析：筆法技能+書法知識=專業

也就是說，在練好毛筆字的同時，也要更加熟知書法悠久歷史的傳統文化知識；這兩者的相結合，才顯得更專業。

書法是文字結構和運筆的規律，為的是要掌握這個規律。

中國書法起源於象形文字，後來演變為大篆，小篆，隸書，真書，繼楷書，行書，草書，有張草，青草之別各種字型，從東漢後期到魏晉和南北朝時期，中國的書法藝術達到了很高的成就，書法到了王羲之，可謂登峰造極，從他以後凡是寫字的人，除了北魏一派之外，都是追蹤王羲之，人人都學他的筆法，自六朝唐宋直到清代，凡是成名的書法家，也已學王羲之的居多，但是他們寫出來的字絕不是都同王羲之一樣，而是各有自己的創造，一個人有一個人的風格如果同王羲之一模一樣，不是成了課本翻譯的東西了嗎？那樣也就不算成功的書法家了，所以學習書法既要有繼承又要有新創，繼往開來，獨立成家。

從前人練字的過程大致是這樣，先選擇一種碑或帖從閱讀臨摹熟練到每一筆提筆寫字，便於所臨的碑與帖相彷彿，到這樣的時候再練習另一種碑帖。以後寫的碑帖多了，對字型結構和筆法的變化就能心領神會，寫的字不必模仿古人而自然乎，有了自己的風格，這也就是創造。

古來成名的書法家，大都是取法某一家某一體作為根基，而又旁涉各家兼收眾長已經變化的，前人這種學習方法值得我們參考。

學習書法首先得會掌握寫字的工具毛筆，中國在遠古的時候寫字是用刀刻，其後使用玉石做的漆筆，以致後來改用獸毛做的筆從用獸毛筆，寫字開始不同的筆法就隨著毛筆的不同運用，有了多樣的變化增強的書法的藝術性，中國書法是一種獨立的特殊形式的藝術，除日常應用外還可以供人們欣賞。中國曾有書畫同源的說法，就拿象形字的來說，後來文字隨著社會歷史的發展自行的變化多樣化了，字的數量也大量增多了，儘管是這樣，中國書法與中國繪畫還是有著不可分割的聯絡，兩者之間有其相通的地方，明顯的是繪畫的用筆，可以參用書法用筆的，中國曆代的大畫家幾乎都是大寫家，這是有力的證明，因此又可以說中國書法不只是作為一種特殊形式的藝術而獨立存在的，它又是繪畫藝術技法的一個既有機結構的部分，從此看來中國書法不僅有它本身的功用，就是對學畫的同志能堅持一些書法，也可以增強繪畫藝術技巧的表達能力。