此幅毛筆習作遠觀行雲流水、筆走龍蛇，近看則大跌眼鏡——點畫毛糙，滿紙遊絲，處處尖稜。此種習作最容易矇蔽一些外行。

最大的問題在筆法上。此作像似用很尖銳的東西畫過紙面的痕跡，沒有毛筆字的圓潤、文雅。前人總結出的病態筆法（如竹節、錐尖、折木、掃帚、鋸齒等等），在此幅習作中都有表現，比較常見的筆法弊病是初學者需要規避的。

（明 · 陳道復 · 古詩十九首）

（唐 · 孫過庭 · 書譜）

將原作區域性放大來看，問題就比較明顯：

望作者改正缺陷，寫出更好的作品來。

此作如尖錐戳紙，毫無書法流暢靈動悅目之美。一幅作品最主要是要有氣韻流動，方可具有藝術性，這幅字看上去呆滯無力，匠氣十足。不足論也！

這是一件很典型的老幹部處。

書法與寫字不是一回事，尤其是草書。

首先，草書的字形是有嚴格要求的。也許由於每個人提按的習慣，寫出的字會有差別，但字形大體是一致的，這是草書的基本要求。

其次，筆法的要求非常高。方筆、圓筆結合使用，圓筆為主，所以練好草書必須練好篆書。轉折處的要求更高，變化也多，線條要有張力，而不是用筆肚拖出形狀。

第三，章法的變化多。作品不是平鋪直敘，而是有起有伏。

這件習作一看就是沒臨過帖，信手而寫，想當然的地方多，離書法較遠。

我們在解析這幅作品之前，一定要搞明白兩個概念：書法和法書。

什麼叫法書？

法書又稱法帖，是學習書法可以作為楷模的範本，以及對古代名家墨跡的敬稱，或表達對書法作者的敬重之意。

什麼是書法？

凡是用毛筆寫的，符合一定的規範和法度的作品。

一幅較為成功的書法作品，必須具備以下四個基本要素：用筆、結構、章法和墨法。

我們來看一下這幅作品，無論從哪方面看，都不是一幅書法作品。用筆上說，油滑至極，繞來繞去沒有頓挫轉折。

從結構上說，平淡如水，沒有味道，沒有氣勢。

不懂得用筆和結構，自然章法和墨法，就無從談起。

這種作品掛在牆上，是為了糊弄一些無知的人，而顯得他自己有知識。

如此而已。

本幅作品如按百分制給分，垂釣客覺得最多隻能給40分！本幅書法作品基本“夠草格”，但“缺草味”丶“乏草情”丶“無草韻”！具體評述如下

一丶本幅書法出現錯字很多:

1.封字的草書錯寫成“對”;2.餘字錯誤;3莾字錯誤;4.頓字錯誤;5.銀字錯誤;6.嬌字錯誤7.外字錯誤8.漢字錯誤;9.宗字錯誤;10.識字錯誤;11.射字錯誤。……

二丶書寫不規範或體勢未完丶毫釐未辨丶點畫不精到的字有不少

1.裡2.惟3.失4.銀5.原6.象7.欲8.比9.多10.無11.輸12.稍13.矣等字。

三丶書寫者對於草書有一定的功底，能識記作品中絕大多數字的草書寫法或草書符號，但臨帖功夫不夠，筆法丶墨法功底差，線條缺乏力度與美感。

四丶整幅作品“缺草味”丶“乏草情”丶“無草韻”！缺少“神來之筆”，有形無神，沒有一個能引起讀者強烈共鳴與“心摹手追”的精彩之字！精氣形差丶章法與神韻更談不上。

五丶如何評價一幅草書作品？如何欣賞草書之美？

1.草書作品必須具備如下幾點基本要求，才“夠草格”丶“有草味”丶“具草情”丶“富草韻”！

一是字的草法應中規中矩，遵循草書傳統法度丶使用草書專用符號。

二是具備草書“連”丶“省”丶“變”丶“代”等四個基本特徵。

三是體現草書的四個結構特點:“疏密開合，極盡變化”;“欹側俯仰丶錯綜參差”;“伸縮通貫，欲斂猶馳”;“環繞交錯丶簡約嚴謹”。

2.草書之美美在以下諸方面:

一是線條美！草書的線條變化無窮丶魅力無限！線條美美線上條靈動丶飄逸瀟灑，給人以“入木三分之感丶龍飛鳳舞之態”。

二是章法之美。草書的章法美美線上條的運動感，單字結體的正欹俯仰丶疏密的多變丶或虛或實丶筆斷意連;佈局整體中有穿插丶相互相揖丶相互相應;節奏變化丶分佈變化長短變化丶粗細變化丶寬窄變化丶濃枯變化以及對稱丶平衡等書法藝術特徵等等。

三是形丶神丶意丶韻之美。好的草書能“達其性情丶形其哀樂”！能給人以“翰逸神飛”之感，好的草書能引起讀者“心摹手追”的強烈共鳴！

有比較才有鑑別，垂釣客試附錄幾幅作品於後，供大家對照丶比較丶欣賞與品鑑！

《硬筆書法寫出毛筆風格；毛筆書法寫出硬筆風格都是新風格：書法重在創新》

書法風格各式各樣，不論怎麼說幅作品有很多可圈可點之處。初初一看作者“遊絲”書法，墨法對比強烈，不能不說是一篇個性化之作。值得筆者學習與借鑑，天生我材必有用，書法書寫作品也應該是同樣的道理。

圖：田英章先生的硬筆行書是不是遊絲也比較多

即使嘗有不夠全面優秀的地方，只要再加研究總會打磨出精工藝術。

有很多老師提出了好建議，虛心從中遴選營養。如果作者本身要創作的風格就在於用毛筆寫出硬筆的風格，哪就進一步改進！書法風格總有其表達意義或象徵的意義。

圖：李津先生的書法很骨感，雖然算不上大眾化書法品，但小眾使用者也不少

從這種思想去考證，總可能為各種筆畫與結構賦於新的含義；

田英章先生的學生趙賀新在學習田先生的工筆楷書筆法之後，苦心研究實用硬筆書法的毛筆化崗風格，現今被大批書友稱為中國硬筆書法第一人，可見其為書法所做的貢獻之大。

如果毛筆書法也能明確展示硬筆化的特色，不能不說也是一種書法創新好思路。

書法總體風格簡要的分析，創新思想也不過兩條，其中之一無非筆畫形態上推陳出新；田英章先生的工筆楷書應該是一次大膽的創新，成功的創新。

另一種就是在結構上大膽假設，啟功先生的啟功體就是結構書法創新的最大成功！

啟功雖然書法比較自由自在，在不同場合下所寫作品用心程度大相徑庭。我但他的啟功體其引進數學上的黃金分割比，成就了一種新書法。

小心研究實踐就好。如果將筆畫與結構結合起來創新，新風格也許能帶來更多關注。

兩種方式下都可以創建出新的書法特色！

線條軟弱、油滑，毫無古意，缺少臨帖。毛澤東的詞氣勢恢弘，用大草狂草書寫最合詞意，但沒有一定的文化底蘊，缺少草書功力，最重要的是寫大草、狂草，要具有浪漫，奔放的性格，有激情才能使字有勢，使線條舞動。下圖是本人在廢紙反面寫的幾行《沁園春 雪》的詞句，供大家批評指正！

作者或許發出來想大家表揚一番，自豪一番。但是看到50多個評語後，或許幾天食不下飯，應該是咽不下飯。

我不懂書法，也不懂草書，作為路人的角度說說我的看法，從書寫上看，行雲流水，很通暢，但是比較潦草，我水平太低，沒有認出幾個字，但是作為作品欣賞的話還是不錯的。

書法是一種愛好，就像畫畫一樣，真的要千篇一律一個模子刻出來麼？就如每個人筆跡都不一樣，有自己的風格挺好，不管世人的眼光，這是我個人的看法，書法愛好是對自己的充實，修心養性，滿足於自己的內心，用一種屬於自己的表達方式。

像梵高的作品，有自己風格，世人真看懂了麼？意會了麼？抽象派的作品都是千篇一律麼？

別的不說，啟功大師的字我看了，還沒有江湖體的民間寫手的字好看，這是為什麼呢？是我沒有藝術細胞，還是我根本就一點都不懂欣賞？

有不同觀點的大咖嗎，指點個迷津吧！

比較典型的江湖書法，當然，也算是水平比較高的江湖書法。一般人屋裡掛掛也還不錯，但難等大雅之堂。沒有收藏價值。

此作，隨意性習慣性太強，是自由體。缺乏臨帖，缺乏對傳統法帖的吸收。書法的基本要素，用筆，結字，章法等還存在很大差距。對草書的草法還不準確，存在些錯字或不到位的問題。如，比寫成以，餘寫成徐。線條柔弱，章法佈局鬆散。建議多臨帖，是唯一門徑。

字以人名，字以人貴。這是很自然的事情，名人書法自然珍貴，凡人作品必須以精深之功力而得到肯定，這才是真正的書法。本幅作品雖不算上乘之品，但仍見作者功力。書法作品貴在賞心悅目，只要達到這點，便可稱好。本人覺得也沒有太多的論道。

刻意和強行連筆。列舉:1.竟折腰，2.遜風，3.分外妖嬈。竟字上提收筆急轉頭實筆下連，書法中稱敗筆。折腰連筆太硬，書法中稱硬連。遜字走字底在行草中通常是順勢往上，既算是狂草，停筆到入下一筆，也不能這樣刻意。外字是草書，與妖字連筆後，忘了補一點，那麼按照這個筆勢，給人許多誤讀的空間，好在這詞家喻戶曉。還是要多看，書法作品不是能寫就行，排列好壞比字本身更重要。