繪畫是一個民族文化的結晶，更是一個國家文化意識形態的象徵，每一種繪畫形態其背後都承載著一種文化意識形態，完全遊離於意識形態之外的繪畫是不存在的。無論是東方繪畫還是西方繪畫，都包含著自己的意識形態。中國畫就是中華民族千百年來從自己的文化土壤中培育出的民族畫種，是一個自成系統、體系完善的重要畫種。從文化的角度來說，它體現出了一個民族認識世界和把握世界的方式。從當代中國畫的發展現狀來講，倘若沒有一個正確的“中國美術觀”來指導自己的教學和創作，不以中國民族文化為畫學根底，其作品從繪畫語言本體而言，很難說它還是純粹的中國畫，更不要說是弘揚其民族文化精神了。這從當下流行於畫壇的冒中國畫之名而無中國畫之實的作品就可以得到印證。因為一種繪畫形態其不僅承載著一個國家的文化意志，也是民族文化精神的具體體現。因此，我們除了向世界先進的文化學習，我們還必須從中國畫的基本認識和基本手法入手，從具體而細微的環節入手，在吸收先進的外來文化的同時，更要深入的挖掘本民族的優秀文化，但這不是對傳統形態的完整的複製，更不是對傳統形態的反叛與拋棄，而是在繼承的基礎上，緊密結合時代的步伐，積極的、開放的、主動的去探尋中國畫本體規律，儘量的尋求中國畫的現代形態，這是從傳統文化形態向現代文化形態轉型的必然結果。也是中國畫發展的必然。繼承不是守舊，而是另一種意義上的起步，繼承將為創新提供多樣可能，繼承與創新的目的是在於建構新的中國畫體系。特別是近百年來，中國畫的發展遭遇西方強勢經濟與文化的衝擊而遭遇瓶頸的時候，我們更應該保持清醒的頭腦，更應該確立以中為主、以我為主的立場,按照中國畫的發展規律，以辯證的態度面對新世紀的變化，只有這樣，中國畫才會迎來一個嶄新的時代發展機遇，才會創造出代表新時代的中國畫藝術，才有可能真正推動中國畫的時代性發展，才能使中華民族的偉大復興這一輝煌夢想得到真正的實現。

創新一詞～針對物質世界來講可以成立。而對於精神世界的繪畫來講，是不成立的。

針對精神世界的藝術來講，屬於演繹與表現範疇。

所以，繪畫世界的專業術語中從來沒有人敢亂用“創新”之說。如目前流行的各種新畫派中有“新文人畫”，“新海派”，“實研派”等等……儘管為了強調跟傳統中國畫的差別，卻唯獨不敢亂用“創新”二字啊！

關於“創新”實際上很簡單，在題材上進行開拓，做到“筆墨當隨時代”就是了。

而現實情況確是～明明生活在現代社會，偏偏畫著古代的傳統題材；明明嘴上高呼著自由，偏偏在最容易表達自由的紙上卻進行著複製……眼中唯獨缺少了時代美！

謝邀！喜愛中國畫藝術的朋友，一起聊聊，提出中國畫創新意義是什麼的問題，橫看當代中國藝術發展現狀，創新是最時尚的觀念和口號，中國藝術教育西化發展的導向和民間藝術培訓中國化傳統的傳承，直接影響到當代華人的審美觀和文化價值觀的取向？民族文化是民族藝術的靈魂！也是民族的靈魂！當代中國畫如何創新，就先搞清楚創新意義是什麼，這個問題提得很重要，而不是炒作創新的口號和花樣。縱觀中國畫發展史，中國畫傳統是如何創新，及其產生的影響力和意義，這樣尋根溯源的談談當代中國畫創新意義，不僅僅是面對西方藝術的“嫁接”和“雜交”的中西合壁創新，甚至是有取替中國畫的全盤西化創新，既然是談到中國畫，就從具體的中國畫傳統史論談起，從中國畫發展史上，代代的有一定的代表性的中國畫家中，選擇有代表性的影響力和意義的中國畫家作為典型範例，讓喜愛中國畫朋友，從中國畫傳統的角度，認識和理解中國畫的代代發展的創新情況，僅僅是個人的認識和觀點，透過對中國畫發展史和當代中國畫發展情況的分析和總結，主要是思想理論創新和創作技法、題材、形式等的創新，在思想理論上，例如清代石濤在中國畫思想理論上，提出的搜盡奇峰打草稿觀和我寫我法觀，對清代中國畫發展的創新，產生一定的影響力和意義，直至當代中國畫發展的創新，例如受其影響的代表性中國畫家傅抱石，也在造化為師上，到自然和生活中去主動的積極的寫生，發現和感受代代中國畫傳統經典作品中的自然美、生活美和時代精神美的真正意義和魅力所在，同時，又從我寫我法上，抱石皴技法的探索和開拓，還有當代中國畫家齊白石的繪畫題材，很多來自於他生活中觀察和寫生的日常所見的尋常物，例如創作有雞、蝦、蝌蚪等動物的觀察和寫生，甚至是老鼠等，也從技法和色彩等方面，有所探索和開拓。中國畫的發展史上，文以化人，藝以載道，受到中華傳統文化的影響，是有開放包容性的特色和中華傳統文化的價值觀，中國畫一直不斷的創新開拓和中外文化藝術交流中，不斷的發展和繁榮，代代不斷有所貢獻的代表性中國畫家，注意是中外文化藝術交流是互相借鑑，不是互相取替？！促進中國畫的不斷的發展和開拓，不僅僅是中國畫思想理論和技法、題材、形式等方面的創新，也是中華傳統文化思想的傳承和創新，創作作品是中國畫家個人的思想情操，以及形成的整體時代精神和民族理想的體現，這是中國畫發展程序中，中國畫創新的真正的意義和魅力所在。例如當代中國畫家徐悲鴻創作的《奔馬圖》和蔣兆和創作的《遊民圖》，從中不僅僅是看到他們在中國畫的思想理論和技法、題材、形式等方面創新，也可以看到他們的個人的風骨氣節，以及他們對民族和國家的情感。歡迎你不同的觀點和見解交流！謝謝你關注於秋水工作室（附：徐悲鴻的《奔馬圖》、傅抱石的《待細把江山圖畫》和蔣兆和的《流民圖》）

藝術不斷成長和前進就是使其藝術種類不被頹廢、滅亡。什麼是藝術的頹廢、消亡？藝術的頹廢、消亡就是停滯不前，藝術發展到了一定高度了，藝術步履原地踏步踏，這個時間可以是幾十年、一百年、也有可能一千餘年，當藝術長期得不到創新、也沒有人思考創新問題、沿著傳統而傳統，那麼，這個藝術種再優秀、再博大精深、再如何如何偉大……，離頹廢、消亡不遠了。什麼是頹廢、消亡？消忘就是當其藝術作品是前人重複性作品存在的時候，人們就不再欣賞這個藝術種類了、乏味了、審美疲勞了……。藝術本來性質就是：重複不是藝術，藝術作品的存在價值在於獨立性、獨特性。創造這個藝術種類問世的時候，就是豐富人類的生活，也就是人類的精神食糧。藝術種類的創造問世，就是代表本民族的智慧，本民族的對世界的貢獻了。

藝術是人類的智慧象徵、是人類不斷創新才會有其生命力和存在價值。

當藝術長期處於停滯不前的時候，意味著沒有存在的價值和生命力了，這就是消失的前夜，新的藝術種類將取而代之。為了這個中國祖先創造出來的藝術種類不被消失，保護、捍衛的最好辦法就是：不斷地創新，才是有效延續下去的最好手段和方式方法。

上世紀老一輩的藝術家、藝術工作者對待國畫藝術創新問題，達到了非常嚴肅、認真的態度迫切創新，道理就是在此。

一個優秀的、博大精深的藝術畫種，靠的是一代又一代人的努力才能博大精深繼續下去的。這個努力是非常艱辛的努力進步的！

藝術和生活是一個道理：例如，一個人本來就是習慣了油、鹽炒菜食用為主生活方式，天天吃糖，長期吃，這樣就會導致味口膩；天天要你吃肉，長期吃，也會被吃膩的，……。藝術不創新與人的生活膩味就是同一個道理了。

藝術長期得不到創新和突破性前進，又暫時不被消亡，到了某個時期創新、推進了，那麼後來者就會對沒有創新的時期段作總結了，某一個時期段就是藝術上的：頹廢時代。""頹廢""就是沒有突破性進步的階段、就是這段時間沒有人才、就是智慧出了問題……。等等，不好聽的詞彙全安在頭上作冠了。這就是藝術長期得不到創新、得不到前進的後果！

中國畫是中華民族的藝術結晶，它有上千年的發展歷史，在此漫長的歲月裡，它先後迎來了好幾波發展高峰，產生過不少經典名作和許多名垂千古的中國畫巨匠。國畫的發展歷來是為政治服務的，雖然它本質具有怡情自樂的審美趣像，但它更多的是被當權者賦予了歌功頌德的豪邁情懷，發展都是緊緊圍繞著這兩大主題展開。

世間一切事物都是繼承與發展的關係。國畫的傳承一直延續了老祖宗圈定的脈絡，使之有了靈魂，發展又帶來了新機遇，增添和豐富了它的面貌和內涵。

為什麼我不同意以創新代指國畫的發展？因為中國畫不是生活中的物質必需品，現今常流行的一個詞“創新驅動”，意指科技，國畫不是科技；前些年給中國畫展賽發獎杯，後來人們明白藝術不是體育，怎麼發獎杯呢？同樣的道理，國畫不是體育，也不是物質和科技，它有它的發展規律，澄懷觀道，傳承與發展才是它應有的自然規律。

國畫要有新思想新境界，筆墨要跟隨時代，不認為只是創新，是藝術在不斷的進步和發展的過程中，出現了很多傳世佳作。

現在的大師漫天飛舞，很多平庸之作，沒深厚的文化底蘊，人心浮躁，不潛心研究藝術，招搖撞騙，大浪淘沙，終究會被時代埋沒。只有真正淡泊名利的畫家，靜心沉澱不被外界世俗影響，不斷積累文化素養和筆墨意境，最終一定能創出名畫流芳千古。國畫最終的目的是歌頌讚美時代，為祖國的大好河山揮毫潑墨。

國畫是純粹的藝術，國畫藝術是精神領域中，靈魂深處最美的詮釋。藝術要啟迪思想，國畫在我們國家不同時期都出現了優秀代表作品，文人畫最高藝術水準，影響世界。

國畫藝術家要具備紮紮實實的文化素養，畫出新穎有影響力的作品，讓國畫迴歸藝術本身，完美詮釋真善美，振奮人心。

國畫創新的意義是；為了更好把中國博大精深的傳統國畫發揚光大，在創新的基礎上，創作出更多高水準的國畫，使中華文化更加燦爛奪目增強文化自信，為中華民族偉大復興，實現中國夢。透過創新國畫，期待更多的藝術家創作出更好的作品，繁榮文化，讓我們的祖國更加繁榮昌盛。

國畫創新問題，可以借鑑歐美油畫歷史參照。歐美繪畫，主題由神，到人像，到風景靜物，到印象、野獸諸派縱橫，走了一條由畫外在到畫內在的發展道路。工具也因技術革新，在色彩，便利性等等方面有所突破。理論觀念也隨之不斷髮展革新。但其精神核心倒一直以基督教義為代表的思想為主。反觀中國國畫，早早就進入了由外寫內的階段。如文人畫。但是，在近現代歷史大潮盪滌下，精神核心漂泊不定，這才是國畫發展以致創新路上的大問題。基礎不牢，地動山搖，根基不固，命若浮萍。目前打著創新，發展為名的國畫探索不可謂不多，但是主題上，形式上，技巧上，材質上各類探索總覺得存在一個大疑問：這還是國畫嗎？這種窘境正是國畫本質仍需明確的體現。

謝悟空邀請，一看提問，不知說什麼好，在中國書畫界，一說到創新，那些專家們就會搬出大堆的理由，傳統的好，傳統的文化，傳統的藝術，傳統的思想，傳統的禮教，好象書畫就是套在現代中國畫學子勃子上的褲腰帶，學中國畫就必須跟著傳統的屁股後面才能把中國畫發楊光大。

新中國的早期，徐悲鴻先生等前輩們，帶著西方油畫技法回到中國，爭對中國畫的不足，把油畫的素描技法融於到國畫中，對國畫進行改良，我們如果好好的看看經改良後的國畫，不得不說，在視覺上，傳統畫不可比。

在中國大地上，中國畫畫家，門派眾多，嶺南派，京派，等等，就好家金鏞先生筆下的武學邦派，各立門戶，誰都想來爭奪這武林盟主，好象不來個華山論劍就很難說誰的武功更強。要我說呢？其實就是傳統的"夫子思想"。頑固不化。

傳統文化藝術，發揚光大，是指把精華的發揚出去，改良最佳化的文化"光大"。不知這說法對不對。

如果死抓著前人的要帶，給後代還套個枷鎖，我只能說這思想就是封建，無異於閉門造車。毛主席當年對這種現象作批評，稱其為"黨八服"。他老人家信奉"拿來主義"。很多網友可能不明白什麼是黨八股，其實它是指一種文體模式，它的摸式就如同皇帝的聖旨，無論何吋何地，都"奉天呈運……"。拿來主義就是，別人的好東西好技術，對我有用，就拿過來先使用，再融於到自己的技術中，現代的發展不就是在拿來再學習發展嗎！

傳統的中國畫不論構圖還是畫意，都特別嚴謹，而現代的創新卻成了"邯鄲學步"。

藝術創新離不開文化引導，藝術創新與科技進步一樣，需要嚴肅的藝術思想，中國畫創新需要留給後人的美傳，我們普通美術工作者起不了什麼作用，需要文化教育方面學府來加強引導，專家要擔當起導師的作用，為人師者，別往費了這份榮譽。