這個問題確實是拍攝每張照片的時候，作為攝影作者最應該問自己的問題。當自己無法回答這個問題的時候，相信，快門之下“廢片”會多到你甚至都不想再回頭看了。逐漸就會迷失在茫然按下快門的快感中，逐漸喪失對攝影的熱愛。這是很多人都經歷過的一個相對痛苦的過程吧，只是人與人之間，這個過程的長短週期不同，有些甚至都沒有走出來，就遠離對攝影的追求了。

回到問題的核心來：怎麼做能夠讓攝影主題更明確就用剛才發的那張圖片來做案例吧。

1. 構思主題。問這個問題的時候，證明樓主其實是已經有主題這個意識的了，這已經邁出了非常重要的一步：在大腦裡先構思圖片主題。那張圖片，是我在校園拍攝“校園印記”組圖裡的其中一張，當時是想著透過照片去呈現校園活力的青春氣息。

2.構建主題畫面呈現的效果。有了第一步的初步想法，就在現場找各種支援拍攝的所有元素了。這裡分幾個小點，僅供參考：①確定拍攝主體。就剛才已經想好的主題裡，現場那些物件最抓住你的眼球或者引起與主題相關思考的，我想，這就應該可以作為攝影的主體進行下一步處理了。這個提示牌，我想每個校園都多多少少有有些吧，剛好突出了我想要表達的主題。

②構圖：確定主體在畫面的呈現。一個提示牌，單拍霸屏肯定不是我想要的結果，在現場觀察了一下環境，剛好綠草發新芽，跟提示牌有一個同色系但又很好的作為前背景；後面的深色樹林背景，可以進一步襯托主體。整體感覺是不錯的。

③光線構造。這個說的有點文鄒鄒，就是確定前面兩個點後，再思考下怎麼讓現場光線配合而已，也可以理解為用現場光線（可以透過不同角度去找，或者利用閃光燈）進一步突出主體，深化主題感染力。當時是大概10-11點左右，陰天，太Sunny線主要從我身後大概7點鐘方向俯照下來，而我在一棵大樹下面，光線主要集中在中部，斜照的光線剛好可以滿足我對畫面的要求。

用了一張圖，說了下個人見解，僅供參考。不同場景可能操作的方式應該是多變的，一起交流學習。

雖然問題是如何突出主題，而不是主體。但常用的構圖法則（三分法，框架式構圖，利用線條延伸，色彩對比等）還是需要注意的，畢竟找不到主體的話，主題就更不知從何談起了。

主題的突出，需要在明確主體的前提下，將整個畫面裡的關係構築起來。從而來表達出拍攝者要表達的內容。比如一個畫面裡:一輛大巴停在山上的一處平坦路上，一個揹著揹包，拿著登山杖的中年人正走在車子旁邊，大家可以一下想到:旅遊，或者旅途中。也就是拍攝者想要觀看者最直接的感受到的內容。

所以建立畫面裡拍攝物件之間的關係是突出主題的重要手段。

主題突出是一幅好的攝影作品的第一標準。每名拍攝者在舉起相機按下快門的時候，內心一定有想表達的主題。所以，明確了這一點，隨後的構圖、色彩、光圈和焦點的選擇都要服從服務於這一主題的需要了。

一，構圖中突出主題。或者居中，或者三分左中右、上中下，或者大量留白，或者佈滿畫面…具體要根據想要表達的主體景象來確定。

二，光線中突出主題。或者高亮，或者極暗，或者強烈甚至矛盾的光差，或者規律的排列…等等，具體可根據拍攝的時間、角度來確定，畢竟自然光線是不可控的，但時間、角度可由拍攝者來把握。

三，突出主體之特色。差異性或者叫創意性是一幅作品成功的重要因素，一定要注意做到特色顯明，在考慮畫面整體和諧的同時，要刪繁就簡，更加突出特色差異。在攝影創作中，一斑窺豹有時也是不錯的選擇。

最後，以我之經驗，還是要強調，在舉起相機前要養成多角度多空間仔細觀察拍攝主體的習慣，認真選擇確定要表達的主題。

高興於2019.4.2

讓攝影主題一目瞭然也是攝影的核心應用，為什麼這樣說呢？一張照片作為攝影師是要透過各種方式讓看照片的人能夠明白你的照片故事情節，比方說好的照片不僅是故事情節這麼簡單還能讓人心生情緒。

方式方法介紹我所用的:

1，構圖，這是讓拍攝主題一目瞭然的一個最基本的方式。透過各種構圖讓人物視覺注意力在你所要的主體上。特別是視覺構圖，延伸構圖。

2，顏色，這也是很常用的一種突出主題的一種方式。像中國紅一般都是搭配古裝或者拍婚紗時用到的。其次就是有小清新的色，還有復古色。像歐美流行的五顏六色式，這種鮮豔的顏色也是大膽配色，被稱為大膽的表現模式。像常見的顏色模式會讓你一眼就明白攝影師要表達的。

3，道具，透過道具訴說要講的故事。在你拍的是用什麼道具都是很講究的，要能與拍攝主題吻合，彆強行入鏡那才叫尷尬。有些道具可以擺成想要表達的字啊這些。

4，擺拍動作表情，人物臉部情緒，肢體動作。

其他的還有很多，什麼用光，背景啥的

攝影時要想讓攝影主題“一目瞭然”，要看攝影作品本身的題材是什麼。

如果是人文紀實攝影，那就要讓故事更簡要；如果是靜物攝影，那就要讓人一眼看出來靜物物的特性；如果是人像攝影，那就要讓觀眾第一眼在畫面中就能夠找到作為攝影主體的人物。

具體的方法可以是讓畫面儘量簡潔，讓攝影作品中的主體更加明顯。

讓攝影主題“一目瞭然”第一彈：讓攝影主體最明豔

人眼的視覺習慣是，第一眼先看到畫面中明度最高的物體。

遵循著這個原則，我們可以讓攝影主體的顏色在畫面中最鮮豔，也可以讓攝影主體的亮度在畫面中最高。

畫面當中最亮也最鮮豔的，無疑就是攝影主體，其他次之。

觀眾第一眼就能從攝影作品中認出來攝影主體，攝影主題也就一目瞭然了。

讓攝影主題“一目瞭然”第二彈：讓攝影主體佔據畫面中最有利的位置

我們在構圖的時候，首先要考慮的是，根據拍攝主題，來安排畫面中主體的位置；

然後再考慮其他陪體的位置。

這麼說吧，攝影主體，應該享受“入主畫面”時的“優先權”。

攝影主體可以是畫面中面積最大的那個，也可以是畫面中最鮮豔也最明亮的那個。

總之就是要讓觀眾第一眼就能盯住攝影主體。

讓攝影主題“一目瞭然”第二彈：各種對比突出主體

攝影作品中的對比手法屢見不鮮。

對比的好處就是突出主體，強調主題。

具體的對比方式有：明暗對比，顏色對比，虛實對比，畫面內容對比。

畫面內容對比也包括：大小對比，方向對比，動靜對比，質感（細膩和粗糙）對比，數量（多少）對比……等等各種對比。

舉個例子來講，比如我們在拍攝一個正在運動的人，運動的部分顯然是會被拍虛了的，但不運動的部分，就會被拍實。

大家就知道他是在做什麼了。

謝謝邀請！題主這個問題，說的是“主題”，而不是“主體”，這是在答題時必須區分的。“主題”和“主體”是兩個不同的概念，“主題”是指一幅攝影作品所要表達的意思，就像一篇文章的中心思想一樣。如何讓攝影主題“一目瞭然”，有很多方法，下面僅舉幾例，供參考。

（攝影/夏雪）

平時如果你看到某個活動時，如果以紅色為主色調的肯定是喜慶活動，而如果以黑色為主色調的，往往是讓人傷心和悲痛的活動。為什麼？因為色彩有其固有的象徵意義，例如紅色象徵喜慶，黑色象徵深沉，黃色象徵輝煌，藍色象徵寧靜等，在攝影時只要藉助這些色彩的象徵意義，就能讓攝影主題“一目瞭然”。

（攝影/夏雪）

無論是畫家還是詩人，都很善於借景抒情，以物言志，攝影也同樣可以採取這樣的方法來表現主題。例如松柏表現堅貞，荷花表現高潔，竹子表現虛心，牡丹表現富貴等，讓人一看就明白你要表達的意思。下面這幅荷花作品，寓意“出於泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，是很合適的。

（攝影/夏雪）

影調對攝影作品的表現很突出，不同的亮度可以表達不同的情緒，高調烘托興奮、狂歡、驚慌、憤怒等，低調烘托鬱悶、壓抑、無助、無望等，在主題的表現上也可以讓人“一目瞭然”。

（攝影/夏雪）