范仲淹…對…范仲淹…
好像是去年秋天的時候，在室內看《東邪西毒》突然覺得范仲淹的好多詩詞都具有電影一樣的鏡頭美感。
舉幾個栗子：
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂裡，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白髮征夫淚。
《紅樓夢》裡香菱學詩，說到王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”兩句。借香菱之口評價說：“想來煙如何直？日自然是圓的。這‘直’字似無理，‘圓’字似太俗。可真合上書一想，倒像是見了這景的。若說再找兩個字換這兩個，竟再找不出來。”
上片裡“千嶂裡，長煙落日孤城閉”，寫的是邊塞粗糲的景色，閉上眼睛可以想象那黃沙漫天的畫面，有點像是張藝謀《英雄》裡的某一幀場景。邊塞乾燥無風，所以烽煙直上九天，殘陽如血愈發的恓惶。這個場景，加入海子在《落日》裡刻畫的無頭英雄形象，也毫不違和：“正是黃昏時分/無頭英雄手指落日/手指落日和天空/眼含塵土和熱血/扶著馬頭倒下”。
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
《蘇幕遮》和《漁家傲》的創作時間基本一致，都是在范仲淹三年西北戍邊的時間段裡，但是畫面感完全就不一樣了。如果說漁家傲像是《英雄》，蘇幕遮就更像是《東邪西毒》。
帶著一點秋天的肅殺與清冷——金色本來是暖調，但在滿山秋葉、斜陽、水波的映襯下，倒顯得寒冷了。本身畫面是很乾淨的，妙在下闕第一句“黯鄉魂”。如果很難理解“黯”的意思，只需要在刺眼的秋日Sunny裡合上眼皮，那種從炫目突然到沉寂，卻還微微透過一點點光影的感受，就是我理解到的“黯”——這簡直太像王家衛的光怪陸離了。芳草無情人有情，客居在外的人只能在夜裡才能回到魂牽夢縈的家中，所以恨不得一直能夠沉睡在夢裡。
“明月”“高樓”都是非常典型的關於“思戀”的意象了，晏幾道在夢後樓臺上想起和小頻初見時的曾照彩雲歸，秦觀在月色中迷失在樓臺裡尋找心中的桃源，馮延巳獨自在月下的江心樓上品味新愁舊愁，相比之下，范仲淹顯得最為疏闊高遠，酒大概是暗暗飲下的，淚也應該是無聲流的，思鄉的感情，最為真實動人。
范仲淹…對…范仲淹…
好像是去年秋天的時候，在室內看《東邪西毒》突然覺得范仲淹的好多詩詞都具有電影一樣的鏡頭美感。
舉幾個栗子：
《漁家傲》塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂裡，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白髮征夫淚。
《紅樓夢》裡香菱學詩，說到王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”兩句。借香菱之口評價說：“想來煙如何直？日自然是圓的。這‘直’字似無理，‘圓’字似太俗。可真合上書一想，倒像是見了這景的。若說再找兩個字換這兩個，竟再找不出來。”
上片裡“千嶂裡，長煙落日孤城閉”，寫的是邊塞粗糲的景色，閉上眼睛可以想象那黃沙漫天的畫面，有點像是張藝謀《英雄》裡的某一幀場景。邊塞乾燥無風，所以烽煙直上九天，殘陽如血愈發的恓惶。這個場景，加入海子在《落日》裡刻畫的無頭英雄形象，也毫不違和：“正是黃昏時分/無頭英雄手指落日/手指落日和天空/眼含塵土和熱血/扶著馬頭倒下”。
《蘇幕遮》碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
《蘇幕遮》和《漁家傲》的創作時間基本一致，都是在范仲淹三年西北戍邊的時間段裡，但是畫面感完全就不一樣了。如果說漁家傲像是《英雄》，蘇幕遮就更像是《東邪西毒》。
帶著一點秋天的肅殺與清冷——金色本來是暖調，但在滿山秋葉、斜陽、水波的映襯下，倒顯得寒冷了。本身畫面是很乾淨的，妙在下闕第一句“黯鄉魂”。如果很難理解“黯”的意思，只需要在刺眼的秋日Sunny裡合上眼皮，那種從炫目突然到沉寂，卻還微微透過一點點光影的感受，就是我理解到的“黯”——這簡直太像王家衛的光怪陸離了。芳草無情人有情，客居在外的人只能在夜裡才能回到魂牽夢縈的家中，所以恨不得一直能夠沉睡在夢裡。
“明月”“高樓”都是非常典型的關於“思戀”的意象了，晏幾道在夢後樓臺上想起和小頻初見時的曾照彩雲歸，秦觀在月色中迷失在樓臺裡尋找心中的桃源，馮延巳獨自在月下的江心樓上品味新愁舊愁，相比之下，范仲淹顯得最為疏闊高遠，酒大概是暗暗飲下的，淚也應該是無聲流的，思鄉的感情，最為真實動人。