那肯定是首選這部《穿越時空的愛戀》 算是印象非常深的一部兒時回憶古裝劇！看的最早的內地穿越劇，看過那麼多張庭的搞笑角色真是難以想象她在臺灣本土都是演的苦情戲。穿越劇的鼻祖不簡單，還記得當時挺小的為了弄清楚到底是不是篡位還去翻課本，真的特別認真。遊夢仙枕到現在還記得，後來還常常擔憂朱允炆穿越到現代後要怎麼生活。小時候也想擁有一個那樣的枕頭，小時候覺得小玩子好漂亮，古靈精怪的，記得做烤鴨，那個王爺也好好玩，對著鴨子吹氣，這部劇我最大的記憶點就是北京烤鴨了，當時看了超想吃。

想想小時候每次守著電視機等著更新的感覺。轉眼都20年過去了。去年還回顧過這部劇。

不可否認每個人都有自己心中的第一古裝劇。對於一個80後我心中的第一古裝劇有《天龍八部》。

其次。《射鵰英雄傳》。再有，《神鵰俠侶》。

模仿其中的橋段。

喬峰如何大殺四方，亂軍之中取叛將首級。

郭靖如何傻人有傻福。練就降龍18掌。

楊過斷手。苦等16年 ，終成神鵰俠侶 。

記憶中的大俠就應該是喬峰那樣，活的光明磊落 ，有恩必還，有仇必報，恩怨分明。大氣英豪！

最喜歡在少林寺天下武林人士圍攻喬峰。蕭遠山說他為了報仇殺了很多人。

喬峰說爹你殺人。跟孩兒殺人沒有區別。有人要復仇孩兒與爹一同承擔！

最後父子倆仰天長笑

說起古裝劇印象最深的，每個人都有自己的標準。一幕幕飛簷走壁，斷檔情長的畫面總會浮現在我們兒時的記憶最深處。曾經何時我們帶著歡笑和淚水度過了那些最美好的時光，我是80後，在那個物資短缺的年代誰家有臺電視機那絕對是最風光的事情。天還沒黑院子裡要已圍滿了看電視的左鄰右啥，黑白電視機，擰頻道，調微調，磨天線…。慢慢的回憶，現在我來說一下我印象最深的一部古裝電視劇，那就是（大俠霍元甲）。

從總體來講，《霍元甲》決非香港動作片的抗鼎力作，但製作也絕對夠工整，充滿著誠意，擂臺上的一介武夫，從少時野心爭奪名利，到後此時的元甲已初顯大師風範。霍師傅一句“中中國人不是懦夫”，在以後，肯定也教給了他“最得意的徒弟”陳真。而陳真更把這句話，上升境界為中中國人絕不做“東業病夫”，瞬間點燃了多少華夏兒女的愛國情懷。時至今日多少個70、80後提及霍元甲，陳真仍舊熱血沸騰。

中國拍攝的古裝劇可以說是非常多，說到這我心裡會呈現出很多古裝電視劇畫面，但在我心中排第一的我覺得是，《風雲雄霸天下》，這部劇呢，是由何潤東，趙文卓，千葉真一，陶紅，蔣勤勤等演員主演的一部電視，我喜歡何潤東主演的步驚雲這個角色，他的性格冷酷，孤傲，執著，身上戾氣很重，可以說是亦正亦邪，但還是正義感更強烈，對孔慈的感情更能體現出他的這些性格，霸道的佔有孔慈，孔慈死後不惜為孔慈大開殺戒奪得冰魄，以此來保證孔慈屍體的完整。其次這部劇裡面的武打特效更是讓人直呼過癮，尤其是聶風的四十米大刀特效，更是成為眾多網友調侃的一句話語。

最深的也就屬《西遊記》了。《西遊記》它能位列中國古典四大名著之一，絕不是非簡單熱鬧的一個神話故事，而是承載了更多的深意。世間萬物總有殘缺，我們做人要寬容，不要太過苛刻，才能更加的幸福。

小時候看，總覺得裡面有神通廣大的神仙，有長相各異的妖怪，打打殺殺挺有趣；人到中年，再想起它，更多的是在品味其中的深意。

《西遊記》是一部世間偉大的成功學！看似是打妖怪的故事，其實是告訴人們如何戰勝心魔的成功學。吳承恩通過西天取經的神話故事，引領我們在人生路上不斷地去克服內心、戰勝心魔，最終取得真經、成就人生。

每個人的一生都是一部“西遊記”，青年時期就像孫悟空，自由自在，不受羈絆；中年時期我們就像豬八戒，學會了見機行事，阿諛奉承；老年時我們才會發現想要做一個像沙僧那樣老老實實、本本分分的人，這樣才能取得生活的“真經”。

首先，任何一部古裝劇都離不開某個時間段的歷史發展程序。尤其是事關舍小我的民族大義，在金庸老先生筆下的諸多英雄形象中最為明顯。然而，這一些都是一種巧妙的杜撰而已，我更偏向於據實而撰。

在我看來，《大秦帝國》系列劇和《漢武大帝》這兩部劇都是其他劇無法比擬的。因為這兩部劇都有一種共性，那就是從封建統治階層角度來講述那時的中華大地如何在險境中絕處逢生，又如何在強盛巔峰走向沒落。這是順應歷史的走向，更是違背歷史程序的最終歸路！包括後來的大唐帝國，也不過是重走了一回他們的老路而已！

《金枝欲孽》

這是宮鬥劇的鼻祖，裡面沒有白蓮花人設，沒有瑪麗蘇的劇情，沒有狗血的片段，沒有故作煽情的表演，沒有智障的臺詞，沒有蹩腳的人物。

論配樂，它堪稱經典中的經典。論劇情，百轉千回，出人意料。論畫面，意境與美感共存。論人物，選角到位，演技到位，臺詞功底到位。

《金枝》有溢位螢幕的悲傷，有深入人心的淒涼，它道盡了生而為人的無奈，訴出了情為何物的真言。

我感慨《金枝》是無可比擬的好，它讓我感動，讓我耿耿於懷，卸不下心頭……

對於古裝劇top 1 的定義，相信每個人的答案都會有所不一樣，我認為，最好的古裝劇，是由金庸先生創作的武俠小說，有李朝永導演的《雪山飛狐》。故事講述了，在明末清初，李自成兵敗九宮山。為圖東山再起，將寶刀和藏寶圖交給了手下四位武藝高強的侍衛。李自成死後，四名侍衛為爭奪寶刀、寶圖，四人之間兵戈相見，不幸先後身亡，從此，寶刀、寶圖下落不明。在那個寒風嘯嘯，白雪飄零的季節，有人先後獲得寶刀，寶圖。終於找到藏於雪山中的寶藏。然而江湖上各門派獲悉此事，立即雲集雪山，掀起了一場鬥智鬥勇，血雨腥風的奪寶惡戰。

央視版《三國演義》

放上一些庫存圖：

要說中國的古裝劇，真可謂是琳琅滿目，不可勝舉，不論是瓊瑤的言情劇，還是金庸、古龍的武俠劇，都讓人記憶猶新、刻骨銘心。要分出哪一部更經典，相信每個人的心中都有不同的答案，但是它們都為中國的電影、電視劇行業留下了濃抹重彩的一筆。

對於以前經典的諸多古裝劇，我們不再妄加評判，因為它們已經超出評定的範疇。所以在這裡說一下現在的出現時間較短的古裝劇，畢竟經典的是王晶導演的“天下第一”。

必須是《神探狄仁傑》了，我李元芳說第一，誰敢說第二

這劇拍的確實是不錯。尤其是推理的部分，令人拍案叫絕，缺點就是李元芳的功夫問題，這功夫實在是太玩賴了，無敵，是多麼寂寞。

狄仁傑的胖仔形象深入人心。雖然大多數配角演技感人生硬，但主角真的是看著舒服啊，即使臺詞寫得有多low，狄大大念出來就自帶底氣和氣場啊，就問你怕不怕!看著爽不爽!再加上狄胖和武皇的對手戲，都演繹得很棒，如今眾多古裝宮廷裡的戲碼普遍是達不到這種水準的。

《神探狄仁傑》表面上是一部探案劇，實際上反映武則天時期武周政治集團與李唐政治集團以及李唐政治集團內部改革派與革命派之間的一系列政治鬥爭。

誰是我們的敵人？誰是我們的朋友？這是鬥爭的首要問題。

團結真正的朋友，攻擊真正的敵人，這是鬥爭的關鍵所在。

《神探狄仁傑》正是通過一系列撲朔迷離的案件為線索，展現了李唐政治集團內部以狄仁傑為代表的改革派打擊敵對力量，團結中間力量，整頓己方力量，從而領導整個政治集團由戰略防禦轉向戰略相持，進而發展為戰略反攻。

我心目中的古裝劇第一名是《陳情令》。

在很久以前，我看過了他的原著小說，後來看了動漫。說真的，第一季動漫是真的慢，等更新太難。

我們言歸正傳，說說《陳情令》。

《陳情令》最初出來的時候我是無感的。在我知道他時，我一直沒有去看。為什麼呢？因為我就是想知道阿羨回來以後的場景有何不同，對前面的劇情什麼的沒有啥期待。所以就一直等到更新至33以後才去看的。

我從，不關注，到幾刷，真正的驗證了真香定律。

精美的道具佈景，符合大眾審美的服飾，神仙一般的選角，各個角色的深情演繹，讓我深陷其中。

雖然為了現在的相關規定，有些場景無法播出。比如義城紙人的那個片段，比如說其他的一些內容。但這些並不影響《陳情令》的總體美感。一些不方便拍攝的內容，深藏其中，讓每一個阿令女孩為之瘋狂。

主角二人之間的情誼，是我們在現實社會中所期待擁有的：志同道合，互相保護，心心相惜，一起相互扶持，仗劍走天涯。

同時，相對於主角們的閃光點，配角們也是絲毫不遜色。每一個人物角色被各位演員演繹的淋漓盡致，閃閃發光。

《陳情令》是一部改編的很有意思的電視劇。

或許會有人說，他怎麼怎麼的。但是，有多少人，沒有被戳破的時候，會知道他是耽改劇。

佛印和蘇東坡有那麼一則故事。

蘇東坡問：你看我像什麼？

佛印回答：像佛。

蘇東坡大笑，告訴佛印：我看你像一堆牛屎。

蘇東坡看到佛印沒有回話，心裡開心極了。回到家後和蘇小妹分享這一勝利之舉。

蘇小妹有些無語。告訴了自家哥哥其中的深意。

總有人覺得阿令從源頭上就是不好的，是什麼所謂的世風日下。但是，請別忘記，現在的阿令已經走出了國門，深受他國民眾的喜歡。極少數的人喜歡不代表什麼，那麼多人的喜歡還不能說明嗎？？

《射鵰英雄傳》無疑是金庸大師創作中的一個巔峰。《射鵰》出版後無人再懷疑金庸的水平也奠定了他武俠大師的地位，同時這部小說影響了幾代人。 劇中人物性格比較單純，加以虛擬人物與歷史人物的相融合使《射鵰》熱鬧非凡。

郭靖、楊康確是書中的靈魂人物。被丘處機寄予不忘“靖康之恥”的二人成了最大的對手形成了鮮明的對比。楊康身處風雨飄搖的金國而郭靖卻處在興起的蒙古。完顏洪烈和楊康不可說無能卻擋不住蒙古鐵蹄，郭靖武功高強又有《武穆遺書》相助也只能讓襄陽遲破三年而已。可見郭靖楊康的成敗不是個人的成敗而是國與國的成敗民族與民族的成敗。無人可以扶大廈於將傾，也無人能以一己之力擋得住歷史的車輪。 其實楊康和喬峰的處境是一樣的，都是被異族人養大之後才知道自己的身世。喬峰並沒有回契丹楊康也沒有回宋，但是喬峰被人讚頌而楊康被人唾罵有為什麼？主要是楊康在“仁、義、禮、信”方面相差太多，最後落一個悲慘的結局。相反郭靖就是成功的。我想這也正是“武俠”二字的關鍵，重在“俠”而不在“武”。 “桃花影落飛神劍，碧海潮生按玉簫 ”。東邪黃藥師是金庸小說中本人喜歡的人物之一。有西毒的邪卻不失正義，有南帝的慈卻不失嚴肅，有北丐的豪氣卻不失儒雅，武功雖不及中神通卻也多才多藝，正是“琴頭立囚牛，劍柄吞睚眥。”與世無爭卻名揚於世。正如曹丕所說：“不假文史之辭，不託飛馳之勢，而聲名自傳於後”。“一仙島，桃花開，管甚誰家興廢誰家改。陋巷單瓢亦樂哉。貧，氣不改！達，志不改！”

“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”郭黃二人的愛情故事近乎完美可又有誰注意過同情過瑛姑。“四張機，鴛鴦織就欲雙飛。可憐頭先白，清波碧草，曉寒處，相對浴紅衣”這悽婉的《九張機》正是瑛姑的真實寫照。面對周伯通青絲變白髮只為一個情字。書中只引用了《四張機》當我們想到“八張機，鴛鴦織就又遲疑。只恐被人輕剪裁。紛飛兩處，一場離恨，何計在相隨。九張機，雙花雙葉又雙枝。薄情自古多離別。從頭到底，將心縈繫，竄過一條絲”時便可以更加理解瑛姑的心情，以及瑛週二人的故事。 我一直認為“真英雄就要心繫百姓”。《射鵰英雄傳》“英雄”二字指的是誰？有人認為郭靖當之無愧，不過如此說未免片面。 我認為這裡的英雄應指蒙古民族。蒙古人豪放、自由、團結、沒有中原人的勾心鬥角、心胸寬廣、能征善戰。豪放使人心靜不爭，自由也就浪漫，團讓人無畏向前。只有這樣的名族才可以稱雄。

“弓開如秋月行天，箭去似流星落地”鐵血丹心，俠肝義膽，射鵰英雄也！