瑰麗多姿的古希臘神話世界是希臘雕刻所表現的主要題材；時代風俗和人們日常生活，如運動員競技，勇士的戰鬥、照看兒童的婦女和墓碑前的哀悼者也是希臘雕塑主要反映的內容。希臘藝術通常是用神話中的戰鬥場面來暗示歷史上的戰爭。著名人物的肖像雕刻，最早出現於公元前5世紀。這類雕像一直到希臘化時代還主要是陳列在公共場所，而不是放在私人宅邸中。 希臘雕刻的材料主要是石灰石、大理石、青銅、陶土、木頭、黃金和象牙，有時也用到鐵。在大量的各種材料的雕刻中，僅有石雕倖存下來，青銅雕塑多遭熔鑄，鐵質雕塑多因鏽蝕而被毀掉了。 希臘雕刻藝術的發展過程長達一千多年，可以劃分為古風時期、古典時期和希臘化時期3個階段。 古風時期希臘雕塑的古風時代大約是在前660—前480年之間。 希臘的大理石蘊藏十分豐富，希臘人很早就會用大理石進行雕塑。希臘在公元前7世紀就產生了大型石刻。希臘早期的大型石雕中的人物的造型明顯借鑑了埃及和美索不達米亞藝術的成果。而埃及雕塑對希臘最初的雕塑影響更大。埃及雕塑中一些典型人物姿態在希臘雕塑中反覆出現。男青年正面立像，在古希臘被稱為庫羅斯，它們遵循了埃及造型的正面律，人物的肩膀比較寬闊，左腳微微向前。胳膊緊貼身體兩側，肘部微微彎曲，手或緊握或靠身軀放平。但埃及的石像身後一般都有支撐的石柱，大部分雕像腰間圍有腰布，而希臘男青年像則完全是裸體；同時代的希臘女青年像被稱為科雷。現藏盧浮宮博物館的一件《科雷》(約前650)雙足併攏直立，頭上垂下厚重的髮辮。上身赤裸，下身穿著長裙，腰間還繫著寬大的束帶，這個形象也明顯帶有埃及雕塑的影響。 希臘雕塑家雖然最初模仿了埃及藝術，但他們很快便開始追求用自然真實的手法來表現人類的形象，並在這方面顯示出傑出的才華。到古風時代中期(前580—前535)，希臘雕塑家經過長時間地不懈努力。終於在表現人體及其動態的技巧上有了明顯的進步。 這一時期雕塑的代表作品是發現於塞拉、特奈亞、沃洛門德拉、米洛和羅得島的幾個青年立像。這些雕像是用方石雕刻而成的，人物形體更富於肉體的質感，細部完全採用圓雕的手法，改變了以往用平面線刻和圓雕塑造體積的手法並用的做法，青年像的頭部有一片裝飾性的波動的發綹，引人注目。而發現於阿提卡的柏林少女立像形象更加豐滿，形體和衣飾雖然屬於圖案式的風格，但是更富於深度感。一座失去頭部的薩莫斯女立像風格雖是東方式的，但它的形象富於希臘藝術特有的優雅，立像的身體仍是筆直豎立，但它的衣紋的變化微妙。既有力地顯示了形體起伏，又使整個雕塑富於韻律感。 在公元前六世紀下半期，也就是古風時代晚期(前540—前480)，希臘藝術家終於能夠較為熟練而自由地塑造合乎人體解剖規律的形象了。這時雕塑人物的姿態逐漸擺脫了呆板的直立模式而變得自然靈活，希臘雕塑家還將對裝飾性效果的追求同對自然真實的追求結合起來，創造出一種端莊憂雅的風格。這個時期末，人物的雕像開始具有了運動感，東方雕塑延續千年的正面式對稱結構被打破，一些雕像雖然仍保留著正面式。但身體的兩側不再對稱，頭部和身體的上部微微轉動，兩條腿表現為負有重物的姿態。
瑰麗多姿的古希臘神話世界是希臘雕刻所表現的主要題材；時代風俗和人們日常生活，如運動員競技，勇士的戰鬥、照看兒童的婦女和墓碑前的哀悼者也是希臘雕塑主要反映的內容。希臘藝術通常是用神話中的戰鬥場面來暗示歷史上的戰爭。著名人物的肖像雕刻，最早出現於公元前5世紀。這類雕像一直到希臘化時代還主要是陳列在公共場所，而不是放在私人宅邸中。 希臘雕刻的材料主要是石灰石、大理石、青銅、陶土、木頭、黃金和象牙，有時也用到鐵。在大量的各種材料的雕刻中，僅有石雕倖存下來，青銅雕塑多遭熔鑄，鐵質雕塑多因鏽蝕而被毀掉了。 希臘雕刻藝術的發展過程長達一千多年，可以劃分為古風時期、古典時期和希臘化時期3個階段。 古風時期希臘雕塑的古風時代大約是在前660—前480年之間。 希臘的大理石蘊藏十分豐富，希臘人很早就會用大理石進行雕塑。希臘在公元前7世紀就產生了大型石刻。希臘早期的大型石雕中的人物的造型明顯借鑑了埃及和美索不達米亞藝術的成果。而埃及雕塑對希臘最初的雕塑影響更大。埃及雕塑中一些典型人物姿態在希臘雕塑中反覆出現。男青年正面立像，在古希臘被稱為庫羅斯，它們遵循了埃及造型的正面律，人物的肩膀比較寬闊，左腳微微向前。胳膊緊貼身體兩側，肘部微微彎曲，手或緊握或靠身軀放平。但埃及的石像身後一般都有支撐的石柱，大部分雕像腰間圍有腰布，而希臘男青年像則完全是裸體；同時代的希臘女青年像被稱為科雷。現藏盧浮宮博物館的一件《科雷》(約前650)雙足併攏直立，頭上垂下厚重的髮辮。上身赤裸，下身穿著長裙，腰間還繫著寬大的束帶，這個形象也明顯帶有埃及雕塑的影響。 希臘雕塑家雖然最初模仿了埃及藝術，但他們很快便開始追求用自然真實的手法來表現人類的形象，並在這方面顯示出傑出的才華。到古風時代中期(前580—前535)，希臘雕塑家經過長時間地不懈努力。終於在表現人體及其動態的技巧上有了明顯的進步。 這一時期雕塑的代表作品是發現於塞拉、特奈亞、沃洛門德拉、米洛和羅得島的幾個青年立像。這些雕像是用方石雕刻而成的，人物形體更富於肉體的質感，細部完全採用圓雕的手法，改變了以往用平面線刻和圓雕塑造體積的手法並用的做法，青年像的頭部有一片裝飾性的波動的發綹，引人注目。而發現於阿提卡的柏林少女立像形象更加豐滿，形體和衣飾雖然屬於圖案式的風格，但是更富於深度感。一座失去頭部的薩莫斯女立像風格雖是東方式的，但它的形象富於希臘藝術特有的優雅，立像的身體仍是筆直豎立，但它的衣紋的變化微妙。既有力地顯示了形體起伏，又使整個雕塑富於韻律感。 在公元前六世紀下半期，也就是古風時代晚期(前540—前480)，希臘藝術家終於能夠較為熟練而自由地塑造合乎人體解剖規律的形象了。這時雕塑人物的姿態逐漸擺脫了呆板的直立模式而變得自然靈活，希臘雕塑家還將對裝飾性效果的追求同對自然真實的追求結合起來，創造出一種端莊憂雅的風格。這個時期末，人物的雕像開始具有了運動感，東方雕塑延續千年的正面式對稱結構被打破，一些雕像雖然仍保留著正面式。但身體的兩側不再對稱，頭部和身體的上部微微轉動，兩條腿表現為負有重物的姿態。