1.社會環境。宋元戲劇基本成型，百姓處於舒適的生活環境中，有了大量時間來消遣，其中就慢慢的形成了以崑曲為代表的在上層士族中小眾的戲曲形式。而後到清末，社會動盪，造成浮躁的社會氣氛，有些耗時，過於清雅的戲曲逐步被接地氣的曲種代替，而後逐步融合才形成了廣為流傳的京劇。

2.政治氛圍。京劇有今天的地位，肯定跟上層人物的喜愛是分不開的，從徽班進京到老佛爺的推崇，都將京劇的位置一次次的提高，上行下仿，用程蝶衣師父的話說；你們算是趕上了！

3.審美趣味。京劇在形成之初都是以地方戲為主，地方戲的特點是以熱鬧，接地氣為主要特點，當京劇以融合的姿態出現的時候，勢必會幹掉一大批小眾的曲種，其火爆是必然的。

京劇是以高度程式化為美，雖然現今勢微，但兩多年先人的摸索，不管是唱，念，做，表，還是劇本，戲詞，都以傳統為基礎，完全符合華人關於美的概念，當國粹是當之無愧的！

京劇行當齊全、流派紛程服裝道具尤其加上現代的燈光佈景美倫美喚演唱的曲目包羅萬家給觀眾以美的享受所以稱之為國粹當之無愧！

說京劇是國萃，是因為它彙集了中華文化的太多精華，唱唸做打都符合大多數華人的欣賞習慣，表達了人們的喜怒哀樂，激昂情緒，振奮精神，訴說憂傷，能讓人如醉如痴，浮想聯翩，其舞美，音樂，歌唱，表演，都是戲劇千錘百煉的精華，尊為國萃，名符其實，是眾望之謂也！

國粹指中華民族傳統文化中的精華，最具有代表性和最富有獨特內涵的、深受許多時代的人們歡迎的文化遺產。中國的國粹有很多，其中譽滿中外的中國京劇、中國畫、中國醫學，被世人稱為中國的“三大國粹”。2010年11月16日，京劇被列入世界“人類非物質文化遺產代表作名錄”。它的表演藝術採用虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。它是具有全國影響的大劇種之一。京劇行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

說京劇是國粹，因為它有以下幾個特徵：

1：京劇是一部凝結了中華文明的百科全書

京劇形成的過程，也是京劇在中國傳統文化中海納百川的過程。京劇繼承了古代戲曲的精髓，雖然只有二百多年的歷史，但它的精神核心卻是五千年的中國文化。此外，京劇藝術與詩詞、書法、繪畫等古典藝術和華人的審美情趣相互輝映，比如京劇的簡約之美，可以與書法和國畫藝術相呼應；京劇的比擬、象徵的特色，也是古典文學常用的修辭手法；京劇唱腔中的韻律，和古代詩歌的韻律一致；就連京劇的服裝也是綜合了唐、宋、明、清等不同時期服飾特點加以美化的成果。所以，京劇已不僅僅是一個劇種，更是一部凝結了中華文明的百科全書。

（在梅大師的強大氣場下，連卓別林都顯得有些拘謹）

2：京劇彙集百戲之長，揚棄百戲之短

京劇是中國最為普及的劇種；以徽調、漢調為主，融合吸收了多劇種的曲調優點，相容過程中，揚棄了地方劇種過於晦澀難懂的地域性元素，用唱、念、做、打、舞等具體的表演手法，濃縮地體現中華民族文學、美術，武術，舞蹈，歌唱等文化藝術精髓。在國際文化交流中，自梅大師起，京劇早就成了外華人瞭解中國民族戲劇文化的一個視窗。被譽為世界“三大表演體系”之一，得到了世界的承認與尊重。

3：京劇有著最為完美的表演體系

京劇的綜合了唱、念、做、打、翻、舞諸多表演技巧，能完美地表達任何人物、劇情。一桌二凳，既可是皇宮，也可是寒窯，簡約而寫意，；化妝的寫意則具體表現在臉譜的創造與運用上，一眼辨忠奸；服飾的寫意則透過蟒、靠、褶、帔、衣、盔、靴明確區分出人物的身份地位。比如《三岔口》，明明在燈光強烈的舞臺上，但透過演員的表演，能讓你忘卻時空，彷彿這就是伸手不見五指的暗室。

正所謂“三五步走遍天下，七八人百萬雄兵”。

4：京劇有最細緻行當劃分

地方劇種大多是“半班戲”，俗稱“有旦吃飽飯”，如評劇、越劇、黃梅戲等，一對小生小旦，一場卿卿我我，便是一齣戲。無法表演多種性格人物，也無力滿足內容曲折、人物眾多、氣勢恢宏的劇情需要。而京劇則有著生旦淨醜四大行當的人物劃分，按年齡、性格對應著有幾十種具體小的行當，比如同是女性，有正旦、老旦、彩旦之分，同是年輕女性的正旦，又有青衣、花旦、刀馬旦，甚至還有介於青衣、花旦之間的行當---“花衫”。每個具體行當下，都有著少則十幾、多則幾十的不同風格流派，這是任何戲曲也無法比擬的。

（楊寶森、張君秋、王泉奎《二進宮》劇照）

5：京劇有最多的享譽全國乃至世界的藝術大師

以譚鑫培、餘叔巖、楊小樓、“四大名旦”、“四大鬚生”，麒麟童、張君秋等為代表的京劇演員，無一不是具有革命性藝術創造的藝術大師。不僅在京劇藝術上，這些藝術家對文學、詩詞、書法、繪畫等相關藝術形式也大多有著精深的造詣。腹有詩書氣自華，這些大師儒雅的氣質，高雅的舉止，正直的節操、高尚的人格，無一不是中華民族傳統文化的具體體現。

（梅大師的繪畫藝術能羞殺當今多少畫家）

其實國粹這個詞是用於對外而非對內，它要求能對本民族的文化有代表性和概括性，京劇“國粹”的身份，並不妨礙地方戲曲的發展。

京劇的前身和雛形是蘇皖浙一帶的徽調，後來之所以成為國粹，被廣大觀眾所接受，甚至被國外觀眾所鍾愛，有其內在的必然性。

1、集中國南北東西的戲曲於大成。四大徽班進京前，已和湖北地區的漢調融合，進京後，又吸收生於南方興於北方的崑曲、西北的秦腔、北方地區的曲藝、河北梆子、評劇等聲腔之所長，進一步進行了南北東西大融合。特別是徽劇劇目，大大豐富了崑曲單調的愛情劇目和以唱為主的表現形式；秦腔等梆子腔又豐富了徽調漢調的西皮唱腔，從而最終形成了京劇的皮黃腔。

京劇幾乎吸納了中國元雜劇以來所有的戲曲之所長。

2、集中國傳統文化形式於大成。京劇是綜合性最強的舞臺藝術之一（甚至不是之一）。不僅有有演員的唱、念做、打，音樂、舞蹈、舞臺美術、化妝服裝等方面，也都具有獨到的藝術特色。例如京劇的武打，虛實結合，以虛為主，既有中華武術的套路，又有民族舞蹈的元素，節奏感、舞臺美術感十分突出。再如京劇的打擊樂，既是烘托氣氛的獨特部分，又是唱腔伴奏的主要內容，也是掌控舞臺節奏的核心，表現力是西方打擊樂所不能及的。

京劇這門舞臺藝術，幾乎包羅了華夏大地全部藝術表現手段。

3、集中國仁、義、禮、智、信的傳統文化思想於大成。中國京劇不但表演形式異彩紛呈，好聽好看，而且劇目的思想內容也能引人入勝，大多以反映儒家經典思想為核心，宣揚正統主流文化道德觀念為劇目創作的指導，這就容易在觀眾中產生共鳴。關漢卿的《竇娥冤》、羅貫中的三國戲、弘揚報國精神的《楊家將》，等等，都是京劇舞臺長演不衰的傳統劇目。

京劇展現了中華民族的主流價值觀，具有深刻思想性，而推動了傳播的大眾化。

4、集一輩又一輩藝術家的心血於大成。如前所述。京劇從形成到發展和繁榮經歷了200多年的孕育和成長。這其中，中國各個時代各個藝術門類的藝術家都參與、關注了京劇的完善和創新。自專業從事京劇的程長庚、譚鑫培、到後來的四大名旦、四大鬚生，再到四小名旦，都是一生嘔心瀝血專注於京劇事業。促成了京劇發展的其他藝術門類的藝術家，更是燦若星河。湯顯祖、關漢卿、齊如山、翁偶虹，歷史學家郭沫若、書畫家齊白石，都為京劇的創作演出做出了重大貢獻，其中我們記不住名字的大音樂家（包括西洋樂）、劇作家、導演，許許多多都參與過京劇的創作。

京劇幾乎網路了中國所有文人藝人參與其創作和改革，使其文化質量達到了藝術的頂峰。

謝謝你的邀請！我來說一下我的看法吧！京劇是中國的國粹，至今已經有兩百多年的歷史，京劇最初是有徽劇發展演變過來的，清乾隆年間，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春陸陸續續進入北京，吸收了崑曲、秦腔的部分劇目、腔調和表現手法，同時也吸收了一些地方的民間小調，經過不斷的融合、交流形成了今天的京劇。京劇為什麼是中國的國粹我覺得主要有以下兩個原因:

⑴京劇的發展時間比較長，至今已經有兩百多的歷史，已經成為中國傳統文化的一個符號，一個象徵。京劇自從乾隆年間開始至今已經有兩百多年曆史，吸收了很多地方民間的小調，已經發展成熟，深受廣大戲迷朋友們的喜愛和支援！因此京劇作為國粹是實至名歸。

⑵京劇可以代表中國傳統藝術的精華。京劇的受眾面是非常廣的，跨越了不同的階層，上到貴族，下到黎民百姓都可以接受，同時京劇吸收了中國傳統的文化，可以代表中國的傳統藝術。從這個角度來講，地方戲曲像秦腔、晉劇、曲劇是比不了的，這些地方劇種只能代表地方的藝術文化，同時演唱大多都是使用方言，不利於傳播。