大英博物館新近舉辦的一次米開朗基羅素描展取得了巨大的成功，預售票銷售額創下了該博物館開館以來的紀錄。

憑著區區90張素描——而且很難看清，因為去看的人實在是太多，你幾乎不可能湊到畫跟前去看——大英博物館就在半年的時間裡引來了超過15萬訪客。為了滿足觀眾的殷切要求，這家有250年曆史的博物館不得不破天荒第一次在週六晚上開到了午夜12點。　　評論家們全都歡天喜地。《旗幟晚報》宣稱：“這完全稱得上是一次朝聖式的體驗。”《星期日泰晤士報》則說：“它將讓你一次又一次地體會驚心動魄的感覺。”其他一些報紙也紛紛用上了“不能錯過”、“震撼人心”、“絕對神奇”以及“歎為觀止”等字眼來形容這次展覽。面對如此這般的溢美之辭，就連喜歡被人恭維的米開朗基羅恐怕也要退避三舍了。　　與此相類，在梵蒂岡的聖彼得大教堂，人最多的地方就是米開朗基羅雕塑《哀悼基督》（Pietà）的所在。擁有米開朗基羅繪製的天頂壁畫的西斯廷教堂，在任何季節也都是人山人海。這一切究竟是為了什麼呢？在這個充滿誇張宣傳和淺薄明星的時代，究竟是什麼使得米開朗基羅的名字具有如此非凡的魔力呢？凡高和印象派畫家的吸引力是比較好理解的，因為他們的作品代表著現代意識：熱情奔放、五彩繽紛，同時帶有一點點實驗和反叛的意味。但米開朗基羅的作品卻深沉睿智、遙遠得難以觸及、對自身和觀者的要求同樣嚴苛，代表著早已逝去的一些審美和精神價值。很難想像，現代人為什麼會被這些東西所吸引。