作詩不想合律，沒有問題。問題是，你想合律，能做出來嗎？這很重要！

不遵格律的，大致有三種人。

第一種，天賦異稟，天縱奇才，以高絕的神思，凌跨格律之外。或以雄奇胸懷，天然巨擘，糞土當年格律舊，萬類霜天競自由。沒錯，這種人不多，前者有李白，後者是毛澤東。但是，兩位偉人，又做得一手好格律，登堂入室，卻又打破窠臼，在格律與直抒胸臆矛盾時，才將其打破！這是身在最高層的睿智和一覽眾山小的豪氣。

也有一種，是張打油們，他們文化程度不高，但富於生活閱歷和樂觀精神，可以用簡單詼諧的話語，描摹出要表達的意思，要麼幽默風趣，要麼辛辣諷刺。他們是功夫在詩外的具體踐行者，是可敬可佩的俗文化代言人。中國古詩就是在俗與雅的碰撞中，一次又一次迸發出燦爛的火花！

但更多的，是另外一種，也是最多抨擊格律詩的人。他們並不一定了解格律，只是因為懶得去了解，想寫出好詩，但功夫下的不夠，又怕別人笑話，就視格律為寇仇，恨不食肉寢皮，挫骨揚灰，使其不復存在而後快。中國古詩是藝術的殿堂，在他們眼裡卻成了須戴手銬腳鐐的小黑屋。

他們，怕別人嘲笑其詩不格律，於是謙稱自己的詩是打油詩，其實，他們做不來打油詩，前面說了打油詩也要深厚的生活閱歷，用詞俚俗到蘊含至理。他們沒有，有的只是畫虎類犬的無病呻吟。

其實，想做什麼詩，直接寫就是了，中國古詩有嚴格的格律，但也靈活多變，再說古風古樂府一直煥發著生機，到了近代，現代詩又異軍突起，詩的表達，更加隨意。

但偏偏有人一葉障目，拼死跟律詩絕句過不去，也對，小學中學課本里就教了那麼多，也不能苛求太多。但是，拜託，罵格律的工夫，讀兩首詩，懂了格律，就知道了另外一個天地。

漢語有韻律之美，開始做古典詩，肯定是要過平仄和韻腳這關的。平仄的好處在於於韻律之中精煉詞句，尤其是動詞。精煉得好的是一首詩的詩眼。但是逢詩就挑剔格律，就著眼太小了，彷彿有強迫症的人，見瑕疵而不顧大卷。大氣之作留白狂舞，不拘一格的多著，又詩經古本，輕靈樸素，那時豈有人究與格律，還是以氣韻勝吧。由於歷代文化繁榮，如同現代歌曲出現變音，顫音，滑音，時人於情境下接受就是美。但是如果沒有深厚的文字文化基礎，每首詩都工整，也沒什麼意思，就像歌，沒感情，只是華麗就空洞了。古典詩詞所有的格律要求是逼迫你到達意境的巔峰，而不是讓你帶這枷鎖跳舞。這個意義上講，作詩的基礎是必須符合格律，但絕不拘泥與格律。

一家小言，博方家笑一聲。

看題，錯在“必須”二字！一般情況下，詩都會符合韻律的。這和古人喜歡吟詩有關，有了韻律，讀起來才抑揚頓挫，很有節奏感。但是，說到“必須”，這顯得太絕對而無變通之嫌。這，是萬不可取的，有時刻意地雕琢韻律，反而失了意境，卻是得不償失！

本人愚鈍，沒事也會胡謅幾句“詩”，但胡謅時卻是全憑感觸，並不太刻意追求韻律。說白了，所謂的詩，除了賈島的"推敲”，絕大部份是即興而作，比如李白醉後、比如崔護看見桃花後。詩的韻律、格調全是強加的框。相信，寫詩的人當初並未曾想那麼多，倒是修改時有兼顧！

綜上所訴，韻律是該有的，但必須就太武斷！兄臺若寫詩，能觸景生情即可，其他的，管那麼多幹啥呢？

詩，是語言的精華，重在意境，她有不同的表達形式，並不一定要符合格律，當然啦，作格律詩還是要遵循格律的，而現代詩，散文詩相較於格律詩更利於作者的發揮。所以我認為寫詩並不需都符合格律，誠然不遵循格律做詩，也很難俱備格律詩的優美。

【昌圖牧歌】認為：詩可分古詩和今詩。今詩也就是近代人或現代人寫的無字數限制、無格式限制、無韻律限制的詩。

而古詩又可分為古風和近體詩。古風相對來說，格律要求不嚴。

近體詩，實際上是唐代人的說法，主要包括絕句和律詩。絕句和律詩是有明確的、嚴格的格律規定的！

【昌圖牧歌】認為：如果你冠以絕句或律詩名義，就要嚴格遵守格律！如果不以絕句和律詩名義寫詩，就可以不遵守格律！但是最低要保證叶韻，這是作詩最起碼的要求。

作詩就像蓋房子，詩的意境就像房子的質量，房子用來住的質量好才是硬道理，所以作詩意境最重要，一定把意境放在第一位。詩的格律就像裝修房子，房子裝修的好是為了美觀順眼，不能為了美觀順眼改變了房子的質量，同樣不能為了是的押韻而改變了詩的意境，所以作詩格律差不多就行，詩格律對稱是為了讀著優雅連貫。只要意境高了格律能對稱就對稱，不對稱也無所謂了。

中華文化淵源流長。這個題目問作詩必須符合格律嗎？我的看法與眾不同。其理由如下：詩包括七律七絕五言五絕，詩歌打油詩也是詩的範疇。除七律七絕五言五絕講究格律外，詩歌打油詩就不需要格律，只要壓韻，意境優美就行了。唐代崔浩寫的：去年今日此門中，人面桃花兩映紅。人面不知何處去？桃花依舊笑春風。詩中有兩個人面，兩個桃花，有人說是格律詩，我說是敘情詩。人們文化層次不樣，欣賞的角度不問，看法也不問。杜甫：兩個黃鴯鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東誤萬里船。就是格律詩。還有老一輩無產階級革命家陳毅寫的：大雪壓青松，青松且挺且，要知松高潔？待到雪化時。沒有嚴格的格律，可壓韻意境優美，也可千古流芳。我認為作詩除寫七律七絕五絕講究格律外，詩歌，打油詩就不用講究格律，只要壓韻意境優美就行了。(本人觀點，代表本人，見者勿噴。

詩是人類語言的精華，詩是人性情感的自然流露，詩主要看意境和性靈，也就是詩自然美的感動人的程度。符合不符合格律，這要看你作什麼詩。寫格律詩也稱近體詩詞當然要按律寫，比如五言，七言律詩和絕句，按詞牌填詞，都應嚴格按律寫，要不就不稱其為律詩和詞了。如作古體詩，就不用按律寫，但要講究押韻，即韻腳必須用韻，也可換韻，或平仄韻通押。如作現代詩，更沒有格律這一說，有的連韻都不押。寫梨花體，就更簡單了，只要會回車就能寫詩。現代詩雖不大講究用韻和韻腳，但詩的韻律（也稱韻味）還是講究的，這被大多數現代詩詩人所認可的。所謂韻律，就如音樂伴奏打架子鼓一樣，每一槌都要敲在節點上。詩得韻律節點，要根據詩的語氣和詩人的感情流出而自然形成，雖然沒有固定格式，但每個詩人或每個詩人的每首詩的韻律節點還是有跡可循的。

請方家拍磚！

一.現代詩

現代詩的創作是很寬鬆的，在形式上沒有任何要求，有人隨便在電腦上敲幾句話，回車鍵一分行，也自稱為詩。

二.古詩

而古詩又分為古體詩和近體詩，（1）古體詩是沒有平仄對仗格律要求的，例如李白流傳千古的《將進酒》，《蜀道難》都是古體詩，或稱為古風詩，詩人根本沒有考慮對仗和平仄，甚至每句話字數都變化多端，但這兩首詩氣勢非凡，抒情狀物揮灑自如，成為千古名篇。還有打油詩，是不考慮任何格律要求的。

（2）近體詩，近體詩是有嚴格的平仄對仗格律要求的，主要有《七律》，《七絕》，《五律》，《五絕》等形式，例如被稱為第一格律詩的杜甫的《登高》風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。此詩對仗工穩，平仄嚴謹，押韻精緻。被稱為古今第一律詩。

個人認為，只要你作詩時不在前面標註《七律》《五絕》等名稱，就不必考慮格律要求，但押韻還是要有的，讓人讀起來琅琅上口。個人還是喜歡寫作現代詩和古體詩，不受限制，當然偶爾也會做兩首律詩。

寫詩沒有規定說一定要按照格律要求來寫，而且格律詩也不一定比古體詩優秀，有沒有格律並不能夠代表一首詩的高低。

寫詩的誤區

今人寫詩有一個誤區，就是認為寫詩必須得格律，其實不然。以格律作為劃分，於是有古體詩跟近體詩。如若寫詩不好格律限制，自然可以寫古體詩，但是也有值得注意的地方。

古體詩雖無格律，但是最基本的要求是押韻，無韻不成詩，不過可以轉韻；

寫古體詩的時候，不可以標為絕句或律詩，這兩者屬於格律詩的體裁。

填詞得按照詞牌格律。寫詩如何挑選體裁

一般情況下，格律詩有字數以及句式的限制，而古體詩沒有這些要求，而且可以雜言並陳。因此當我們需要大量鋪陳的時候，可以選擇篇幅自由的古體詩；而當我們想寫地言簡意賅或追求形式美的時候，就可以選擇格律詩。

寫格律詩是否可以出律

如果我們仔細看唐人的作品，可以發現存在不少不合律的作品。但這不是今人不學格律的託辭，要知道，詩雖然出律，但是詩人是知道格律的，出律是不得已而為之。

因此，在一般情況下，寫格律詩是得符合格律的，但是如果有些字恰到好處，卻不符合平仄，偶爾出律也是無妨的，不過在一首詩中，一般只允許出律一次。

詩分格律詩和現代詩。格律詩主要包含詩、詞，可統稱為古詩詞，一般都要求符合格律，如今寫的人不多，讀的人更少，寫得好詩就更少了。而現代詩不要格律、行數、句數等等，因此對於現代人來說當然寫、讀現代詩更容易，也更能舒發感情。

作詩不必一定符合格律，但想成為一個詩人至少要了解基本格律知識。事實上，無論新詩舊詩都有格律之分。

1.舊體詩

舊體詩說的很多了 ，分兩類:近體詩和古體詩。

⒈近體詩又叫格律詩，非常嚴謹，平仄、押韻、對仗、粘連一樣不能有錯誤。

因為唐朝科舉進士科考的是格律詩，所以他的規則非常嚴謹。

可以參看我的文章:

《老街詩詞閒話10-律詩四式讓您半小時學會格律》，《老街詩詞閒話11-格律詩怎麼救拗？》

2.古體詩，不用對仗、平仄、粘連。不需要那麼嚴謹，但也不是一點規則都不講，押韻雖寬的多，但是如果不是有意換韻，也不能押鄰韻以外的韻。

可參看我的《老街詩詞閒話08-古體詩可以不講平仄只押韻嗎？》

3.作詞就必須按照格律了，一定要按照詞譜填詞。

學會了五七言律詩，填詞基本就會了。初學可以看看《老街詩詞閒話28-填詞不是填空》。

二、新詩

胡適開啟的新詩已經根深樹茂，新詩最初也曾有過格律之爭。現在自由得多，梨花體、羊羔體……

這裡只談格律派。

1924年中國成立了新月社，主要成員包括胡適、梁實秋、聞一多等多系英美留學生。

當時大詩人、學者聞一多寫了一篇咄咄逼人的文章《詩的格律》 ，像那個時代一樣充滿了戰鬥氣息:

假如詩可以不要格律，做詩豈不比下棋、打球、打麻將還容易些嗎？難怪這年頭兒的新詩“比雨後的春筍多些”。我知道這些話準有人不願意聽。但是BlissPerry教授的話來得更古板。他說“差不多沒有詩人承認他們真正給格律縛束住了。他們樂意戴著腳鐐跳舞，並且要戴別個詩人的腳鐐”。

聞一多的詩歌格律化主張：

以“和諧”與“均齊”為新詩最重要的審美特徵（創造中國式的詩歌），“新詩格律化”主張“三美”，即音樂美(音節)、繪畫美（詞藻）、建築美(節的勻稱和句的齊整)。

作為西方的留學生，他們知道西方的十四行詩，並不比我們的格律詩簡單。《老街詩詞閒話14-英文詩與中國詩押韻有天壤之別》。

《死水》聞一多 :這是一溝絕望的死水， 清風吹不起半點漪淪。 不如多扔些破銅爛鐵， 索性潑你的剩菜殘羹。 也許銅的要綠成翡翠， 鐵罐上鏽出幾瓣桃花。三、我的建議

1.新詩

大可自由的去寫，存在即合理，不同的人有不同的欣賞角度。

大部分的歌曲都是新詩。

2.舊體詩

一定要學會格律知識，可以不去寫，至少能分得清，看得懂。

從古絕句入手，律絕句，五七律，填詞。

一本格律書，一本唐詩三百首，入門就可以了。

下面的小影片可以看一下，《梁武帝學四聲》，一天一點積累。

2018-3-2

乾隆帝的詩規規矩矩，最符合格律，寫了幾萬首，"平平仄仄平平仄" ，可沒有一首傳下來。乾隆帝的學生，沒有一個會寫詩的。都去當教書匠了，天天講課，"仄仄平平仄仄平"。哈哈哈，笑一笑，十年少，元宵節快樂。

詩是什麼？言志抒情的最高語言形式。所謂言之精者為文，文之精者為詩。詩的靈魂是其思想內容、意境韻味，格律只是錦上添花而已，顯然寫詩不能靠格律，更不能被格律所束縛，因律害意！很多膾炙人口千古傳誦的名篇也都有不符格律之處。再說唐宋以前，從詩經到楚辭到建安曹操父子到陶淵明，一首首流傳千古的篇章需要格律嗎？那時候有“格律”說嗎？沒有標準可遵守會影響這些不朽篇章的藝術價值嗎？難道只有遵守格律的詩才能成為好詩？往往不受格律束縛更能揮灑自如，而為遵守格律相反容易作繭自縛，得不償失。這其實是很簡單的道理。

近體詩講求押韻與平仄對仗是後人給整理規範上的。理論上講是提高了格律詩的吟誦與質量層次。但同時又束縛了詩文自由發揮的餘地。這兩天我開始學習王力教授的《詩詞格律》和錢志熙與劉青海合著的《詩詞寫作常識》。總感覺有些“八股"教條的味道。

我的知識還不足以推翻傳統文化留給我們的精華！但對清代以來對詩詞格律嚴加規範教條很是不以為然。文化的固步自封是詩詞格律框架最大的貢獻！

漢樂府將詩詞作為府樂娛樂格式化。而今天的現代音樂與聲樂早已形成西洋美聲，中國民族與流行音樂三大主流，歌詞與詩，詞，賦基本分流。曾有作曲者將毛澤東的詞蝶戀花，我失驕楊，君失柳。譜成曲是成功典範。我贊成毛澤東古為今用，洋為中用，百花齊放，推成出新的創新理念。

當然對於幾幹年的文化傳承也絕不可廢棄！近體詩格律的入門對於我們瞭解學習中華傳統文化非常有用。但絕不能純粹為追求深澳，晦澀難懂的押韻要求讓白話文現代散文詩與敘事詩受限發展。文化是多元的。如殷承宗先生的現代鋼琴協奏曲《黃河》與鋼琴伴唱《紅燈記》其實在文化藝術上是一個化時代的創舉！顛覆了傳統京劇藝術的守舊格局。詩歌文化也一樣，詩詞來源於生活世界，客觀反映人們對大自然世界的觀察感受才會有靈感形成詩詞歌賦。

以上僅為不成熟的思考！供廣大詩詞愛好者共同參考！若有不妥或冒犯。還望老師們多多批評指教！

無邀，我是司暢，偶爾習慣搗鼓兩句打油。

作詩必須符合格律嗎？

個人覺得應該符合格律。（雖然本屌打油基本不符合格律。）

但是我還是要說一句，儘量符合格律。

怎麼說呢？現代詩不說，我們的古體詩是一種獨特的文化。

讀起來朗朗上口，而它們的根本就是格律。

韻調，韻腳，平仄……

如果不不喜歡格律，那完全可以寫現代詩嘛？

如果現代詩不會，你完全可以寫散文嘛？

寫詩就要有寫詩的樣子。（捂臉，寫詩沒樣子的路過。）

既然沒有寫詩的能力，就不要打著寫詩的幌子，破壞它的遊戲規則，這難道不對嗎？

現代詩可以不要格律。

散文可以不要格律。

我們把所有和詩有關的元素梳理一下，看是不是對我們詩歌創作有幫助。第一，講究韻角的叫中國詩。第二，講究韻角且又講究格式的叫古風詩。第三，有韻有格式有平仄有對仗有貼上的叫近體詩。第四，什麼講究也沒有的，但需要分行寫的叫新詩。你想寫什麼詩把上述幾個元素弄明白，是不是能有一點兒幫助呢？

格律是近體詩在創作時的格式、音律等方面所應遵守的準則。符合格律的詩才可以稱為格律詩，是基礎，不可忽視，意境、用典等是格律之上的作詩技巧與水平的體現。

格律兩字不能拆分，非要拆開的話，那就要加一個韻字。格，是詩格，是指絕句、律詩、排律、五言、七言之類；律，是律動感，是平、上、去、入，有了平仄，誦讀才有陰陽高低，律的原意來自古代審定樂音高低的標準，把聲音分為六律（陽律）和六品（陰律），合稱“十二律”；韻，是和諧而有節奏的韻腳，嘿嘿，平水等韻書之類啦。

格律不拆分自然含著韻律的含義，一定要分，韻味的意思只能由韻字本身體現了。

問題：作詩必須符合格律嗎？

...........

前言

作詩當然不必一定要符合格律，但是，學習舊體詩，一定要學會格律。至於創作時寫格律詩還是非格律詩，那是你的自由了。

一、為什麼一定要懂格律？

舊體詩一共就兩種，格律詩（也叫近體詩）和非格律詩（古體詩）。好比學數學，我只學會了加減，不懂乘除，那算是學會了基本的數學知識了嗎？何況學會加減乘除也僅僅是小學生水平，還有方程式、幾何、微積分呢？

學會格律，其實也是小學生的水平，杜甫說自己”七齡思即壯,開口詠鳳凰“，作詩對古人來說是小孩子就應該會的事情，不過，要寫出佳作來，就需要繼續努力了。

如果，連基本的格律知識都不懂，就不能說會舊體詩。另外，所有的詞都是格律詞，不懂格律，就不會填詞。

關於格律的基本知識，這裡就不說了，可以看看《老街詩詞閒話10-律詩四式讓您半小時學會格律 》

二、為什麼不必一定要寫格律詩？

作詩選擇什麼詩體，是詩人的選擇， 格律詩並不高人一等，非格律詩（古體詩）的佳作比比皆是。例如李白的《蜀道難》是古體詩中的歌行體，《靜夜思》是四句的古體絕句，杜甫《望嶽》是八句的古體詩，《壯遊》是長篇的五言絕句，《茅屋為秋風所破歌》是雜言的古體詩，這些都不是格律詩。

八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅。茅飛渡江灑江郊，高者掛罥長林梢，下者飄轉沉塘坳。南村群童欺我老無力，忍能對面為盜賊。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，歸來倚杖自嘆息。俄頃風定雲墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似鐵，嬌兒惡臥踏裡裂。床頭屋漏無干處，雨腳如麻未斷絕。自經喪亂少睡眠，長夜沾溼何由徹！安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏！風雨不動安如山。嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！結語

會不會是詩人的水平，用不用是詩人的選擇，一定不要把創新當作不懂不會的理由，格律知識是欣賞古詩詞的基本工具， 喜愛古詩詞，這一關一定要過。

詩是中華文化的瑰寶，發展到現在，有古詩和現代詩，我這裡只想說中國傳統的古詩。古詩分為近代詩和古詩，古詩也稱古風，不必押韻，近代詩則稱格律詩，必須要講格律，即要求按規定押規定的韻，講求平仄對仗，因此格律詩誦讀起來有節奏有音韻美，比起古風來說美感更足，在這方面，李杜王維的五律五絕七律七絕都頗為典範。我們應該遵重中華文化傳統，敬畏它、尊重它、熱愛它、學習並傳承它，絕不能因自己的無知不學而生邪念！謹言慎行！