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  • 1 # 榮話

    寫生的話建議多觀察,先不要急於上手去畫,要先觀察在起稿,不然的話,你畫起來就很麻煩。

    臨摹的話建議先了解建築結構學的一些基礎知識,特別是透視方面之類的,這個一定要紮實,不然的話,在臨摹中你的空間感和透視感就會跑偏,讓人看起來佈局不舒服。大量臨摹,大量的去畫。初學者可以用手繪本或者A4紙去畫,時間最好控制在15-20分鐘,可以先不用要求太高畫的整體質量,先把空間感給把握好,這樣就可以提高你手頭的熟練度。等達到一定基礎後就可以再進一步的去觀察細節。平行、垂直、透視線。兩點透視:①垂直、②透視線。一點斜透視:①垂直、②透視線、③斜透視的空間關係。這些是畫景觀的最重要的東西了。顏色方面就很好解決了,一般繪畫者的色彩認知感還是不錯的。

  • 2 # hande

    多練場景的(線性、明暗))速寫,練的量夠多積累夠多。自然就會畫好,因為相簿資訊透視關係都永久儲存在大腦裡了。

  • 3 # 大樹繪畫雕塑教學

    景觀手繪是針對環藝設計型別為主。

    主要是把握空間透視和環境關係的一種繪畫方式,傳統手繪形式以鋼筆水彩為主,後多采用馬克筆快捷方便的表現。

    對於提升主要是環境整體的把控,以及風景內容的呈現,初期可以多畫速寫建立起來一定的造型能力,然後把握虛實關係,表達空間感,借用一定的明暗關係,區分光影,營造氛圍。

    後面多運用色彩基礎,表達簡單的色彩關係,建築物與植物等豐富的關係。

    區域性入手也是很好的一種方式,單獨的小景觀可以鍛鍊基本的構成理解,再逐步畫更大的場景。

    空間感更多的基於透視原理一定要深刻理解,可以在複雜的局面中,整理出來統一的線索。

  • 4 # 爆米花素材空間

    對於景觀手繪,要求對我們手繪者的空間觀察和物體概括能力更強。因為我們並不是在具體描繪某個物體,而是在描繪一個場景。這個場景裡有要突出的主題,和我們要概論的部分。

    拿前三張風景速寫來說,我們會發現畫面並不是面面俱到。但將我們的空間表達的很清晰。作者對於空間體驗以及物體的描述有充分的概括能力。很簡單,卻表現的很到位,很精彩。但是概括,不代表表達不清楚。我們需要做到的是,我看到的這個景象,我要提煉出來的東西,就是文章的主題,以及我要概括的東西,就是修飾。修飾不能搶佔主體,主體的描述也不必太過囉嗦。至於其他的東西,我們更是點到為止。

    後三張的描述也同樣精彩,可以看出描寫能力非常強。但同樣的道理,我們眼睛能觀察到的東西太多了,盯緊一處很容易陷入細節,要自己能從畫面裡走出來。哪怕是小物體,同樣具有主次關係。

    所以面對景觀手繪,手繪者的空間感受能力要強,其二對於物體的描寫層度決定畫面最精彩的地方,第三對於其他的物體的概括能力要準確,不留廢筆

  • 5 # 繪藝坊

    景觀手繪主要是環藝等設計類專業的必學內容,與風景速寫有異曲同工之處。

    學習景觀手繪呢,我們需要非常強的透視和空間概念,不論是兩點透視還是三點透視都要非常熟悉。在畫景觀手繪時要把握空間,主次,透視等方面比如圖一,右邊的主體與左邊的大量留白形成反差,讓人的視線一下子就被主體吸引。

    在畫景觀手繪時不光可以利用這種方法拉開主次關係,還可以利用疏密,黑白的對比來加強對比,圖二就是一個很好的例子,後面物體的密襯出了前面物體的疏,加強了主體的存在感,後面的黑也與前面的白產生了強烈的對比,這幅畫雖然充滿了整幅畫面,但是看起來不會讓人覺得累。

    景觀手繪的線條也很重要,線條的長短、疏密、粗細、曲直等構成了整幅畫,所以線條的美感是不可或缺的。如果需要這畫面里加入顏色,那麼可以用水彩比較合適,成稿也是非常好看的,當然還有馬克筆,利用馬克筆上色現在也是主流,方便快捷。

  • 6 # 夢想小可愛123

    草圖是能非常快的表達你的想法,在和客戶或者老師溝通的時候也能很直觀簡明的傳遞你的思路,畫草圖可以幫助你更好的構思、創造合作、設計專案。而草圖也是最簡單和最容易使用的頭腦風暴技術。 所以我們一定要弄清楚怎麼才能畫好草圖。

    下面我就按條理的列舉出來:

    一,先了解景觀設計的草圖具體指的是什麼:

    我們通常用草圖表達有了的構思,而草圖一般都採用徒手繪畫來完成。練習好這種技能就可以儘快把自己的構思畫出來,這是一種很有使用價值的技能。方案的構思延伸到實際中去,無非就是平面圖,立面圖,剖面圖和透檢視,用手繪的形式把它表達出了來。景觀是藝術更是科學,所以我們畫圖首先要講究準確,而不是炫酷的美。它叫草圖但並不代表它潦草,反而要很清晰,而且有側重點。傳達設計意圖和設計思想。這樣它才有一定的說明力,說服力。

    二,準備畫圖的工具:

    畫草圖時,運用最普遍的工具:

    繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆:初步起形。

    彩鉛、彩色水筆、馬克筆: 用於描繪、著色。

    金銀黑白筆、鴨嘴筆: 用於細部描繪,勾勒和刻畫,畫物體的高光部位。

    紙張就不需要什麼特定的了,身邊有的都可以用,方便快捷為主。

    三,收集一些好的參考書,培養對手繪的觀賞能力:

    學手繪,臨摹是必經之路,並且,一定要是最好的臨摹物件。給大家推薦一些個人學手繪時臨摹的比較好的書。

    像孫述虎老師的書,介紹的畫法很典型,效果好,快速表達效率高,上手也很快。而夏克梁老師的線條功夫很過硬,但比較難臨摹,強調畫面的藝術感。他的書也有很多,特別是《夏克梁鋼筆建築寫生與解析》很好,適用於有一定手繪基礎的,教你如何審視畫面的,很多對於寫生稿的修改意見,對於後期提高畫面協調很有幫助。

    還有一些像齊康、彭一剛、沙沛等老師的也挺好,主要看每個人比較偏向哪種風格了。

  • 7 # 老黨畫室

    景觀手繪嚴格的講是一種針對性強的繪畫手段,有向對方傳達設計意圖和場景的作用,所以在繪畫中要求構圖嚴謹、造形準確、透視合理,不要過多的藝術誇張,景觀手繪還要求主題表達明確、空間感要強要有現場感,在要求有繪畫功底的同時更要求有工程性質的嚴謹。

  • 8 # 四方手繪設計教育

    可以看看我發表的影片

    裡面有一些詳細的內容和步驟,可以進行參考

    學手繪,臨摹是必經之路,並且,一定要是最好的臨摹物件。

    一.形成知識體系:

    (1)空間透視感

    空間是我們設計需要傳達的,而自我的空間感更是設計的重要基礎。我們需要最終能夠構建心中透視。

    1,一點正透視:空間縱深感,透視較易把握。

    4,透視表達——高度和角度。

    5,高度——低點透視:小空間氛圍表現,細節表現。

    6,人視點透視:代入感強,透視較為熟悉。

    7,鳥瞰透視:場景空間連線,道路交通關係連線,大的場地氛圍,節點景觀構成體現感強。

    8,透視表達——高度和角度。

    9,角度——一點透視(正&斜):小空間氛圍表現,細節表現。

    10,透視表達——透視關係成圖。

    A如當滅點距離較遠時,視覺效果比較常見和正常,園林景觀中透視常用。建築低點透檢視中一般會將視點降低,使得底面的變化較小,專心刻畫頂面輪廓的透視,從而減少工作量。

    B如當滅點距離較近時,視覺效果較為突出,一般用於強調體量和高聳的景觀效果時選用。建築透檢視亦然,若是強調建築大體量和高度感是才選用。

    (2)畫面構圖

    分為前中後景。

    前景:最靠近,畫出質感與細部,起到一定的畫框作用。但不能過於搶眼。注 意收 邊、也不能過於圍合住畫面。虛實結合。

    中景:通常為主景,著重刻畫。對比強、有細部。中景適當細化。顏色適當強調。

    背景:襯托。色彩不宜鮮亮。不細畫,適當留白。灰調色彩,配色時注意選擇。

    (3)植物練習

    喬木單體練習:喬木講求樹形美觀,枝幹有力,行道樹或是孤植樹有各自的表達手法。有實有虛、有遠有近、有主有次。用不同線型表示不同型別植物。枝幹線條也是重點。

    喬木組合構圖練習:喬木組合需有前景、中景、遠景,如此方能體現空間感和透視。刻畫也是有虛有實。

    低矮灌草單體練習:植物配景,草花灌木等,練習基本筆法和線條,熟悉用筆和形態勾勒。一般作為畫面前景和收邊作用。

    (4)汽車配景

    重要的是車要和透視切合。車型無礙。簡單上手就行。

    (5)人物配景

    1.人物動作鮮活 手腳不要僵硬地畫成直的,可以有動作,記住和練好 幾組動作即可。(伸手指向某處、走路時後腳抬起、雙手抬起、撐傘、拿著氣球、拉著風箏等)

    2.人物成組團 人物成組團,有關係存在,不是孤立。同樣練好幾組常用的即可。 (大人牽小孩、情侶牽手、人牽寵物、商人對話握手等)

    3.人物與景觀呼應 景牆或者雕塑面前有人看,或者指著。廣場噴泉有戲水者,兒童活動區或者其他特定活動區域有活動人群。這些均根據節點特點在積累節點時,順便進行手繪的積累。

    4.可加上配件,人物的包,傘,相機等等。

    二、技能提升練習:

    要練到什麼程度呢?個人認為,至少你能有轉換場景的思維和能力,不是單純的平面轉透視,而是更多的是各個角度之間的轉換,或者是幾張透檢視直接的結合。

    1,手繪是學設計的工具,而不是結果。

    2,手繪首先需要畫的正確,而不是畫的好看。

    3,手繪需要重複性,刻意地練習。

    4,必須隨身攜帶筆記本、鋼筆、鉛筆。你根本不知道在什麼時候靈感就突然來了。當你突然有了一個靈感,你都應當立即的記錄在你的紙上。

    最後——

    手繪的最終目的是能夠清楚明瞭地表達你的設計理念,不嬌柔造作,也不過分浮誇,並且最好有屬於自己的一套風格。

    表現只是一種技巧、一種手段,真正的核心價值是設計。因此比起手繪,更需要投入時間精力的是你的設計本身。所以在日常生活中我們要鍛鍊自己有一個思維導圖,思維導圖是一個高效輸出和記憶的腦圖,它的用途也比較廣泛。在工作中,比如說列工作計劃,專案執行,會議記錄等;在學習中,比如讀書筆記,課堂整理,論文等在生活中;比如購物清單,每日計劃,行李清單等。具體做法如下:

    1,先寫出主題,位置儘量是紙的中央。用鮮豔的顏色或符號去表述。

    2,畫線條,分為主幹和支幹,也就是一級,二級,三級的層次。

    3,提煉關鍵詞,儘可能的精簡,不可以把一句話寫上,抓取這句話的重點詞。所有關鍵詞用統一的黑色表述。

    4,區分,不同的大分支要用不同的顏色來畫,這樣易於區分,一樣就能看出,分幾個板塊。

    5,影象,並不是所有的關鍵詞都需要用影象來表述,而畫影象是為了強調和突出,更幫助記憶。

    我希望練習手繪不是一件那麼功利的事情,多看看大師的手繪,不要為了做作業、考研,而是真的為了興趣。反正只要是學習就總是好的,勤加練習。

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