尹正外形俊朗，卻又夾雜幾分雅痞氣質。在青春爆笑喜劇電影《夏洛特煩惱》中，尹正因飾演區長兒子袁華而人氣一路飆升，憑藉帥氣的外形獲封為新一代男神。影片中尹正充分發揮搞笑實力，網友戲稱明明可以靠顏藝吃飯偏偏要如此拼命，紛紛獻上膝蓋，令人忍俊不禁。

此次尹正要扮演警察是一個內心掙扎十分激烈的人。陸離在劇中會時不時做出違背警察原則的事情，他自己有反省但卻依然改不掉，這種職業與情感之間的衝突對尹正來說也是不簡單的。為更好貼近角色形象，在拍攝中他也控制飲食並堅持健身，為角色減重20斤。導演葉偉民曾誇讚尹正“我很放心他演”。

尹正不認識，也就談不上熟悉。至於像如你所說，他最近拍攝、主演得懸疑劇《原生之罪》，飾演一位警察形象角色，我看電視臺上還尚未播出，只是在宣傳和預熱及熱身階段，所以也就無從談起。

今天翻看和翻閱、查看了一下別人的評論與評價，知道他是一位專門飾演正派人物，傳遞跟傳播正能量，反映社會客觀現實的青年演員。尹正黑衣、黑褲，帥氣、配以黑色馬丁靴，簡潔、大方、幹練。一頭帥氣、黑色的秀髮，目光堅毅冷俊，主要突出、凸顯一個“冷”字，冷豔、冷俊，俊俏、俊男跟大方、大氣跟帥氣，眉頭微蹙時而凝望、眺望遠方，時而低頭沉思、低吟，氣質略顯憂鬱，令人猜想和遐想、遐思，意境和意態遐想萬千，扮演得角色陸離有怎樣的思想呢？《原生之罪》中尹正出演警隊精英，搖擺和反覆、徘徊於正邪之間，在案件中窺探人性，並自我救贖。

《原生之罪》自開播以來，備受矚目。尹正在其中的表現也受到觀眾的期待。首次挑戰警官角色，尹正將怎樣演繹陸離這一亦正亦邪的角色？讓我們共同翹首以待。

L：2018年12月21日。

個人覺得尹正更適合扮演喜劇角色，大家不難看出他平時扮演的角色真實平常、不溫不火。如果尹正能接到一個好劇本，應該會大放異彩。

尹正與翟天臨搭檔出演《原生之罪》引發了觀眾不小的期待。

尹正飾演刑偵隊長陸離，翟天臨飾演被吊銷執照的律師池震，兩人從彼此對立，到冰釋前嫌，而後互為手足，攜手探案，最終生死同往的故事 。池震和陸離，一個是金牌律師，一個是警界翹楚，一對不打不相識的歡喜冤家，一對惺惺相惜的競爭對手。

而本次尹正在劇中的表現，可以說有驚喜也有欠缺，驚喜在於讓觀眾看到了不一樣的他。從小品學兼優，備受關注，但父親的事給予他不小的影響，性格上有些分裂。因成績出類拔萃被局長帶警局。有時候一瞬間爆發出來的行為很邪惡，他不斷的在反省和犯錯之中搖擺，彷彿是站在懸崖邊上，再往的傾斜一點，就是無底深淵。

將人物有些分裂的狀態塑造的很好，但作品中表現有些誇張，看起來沒有那麼舒服，感覺在度的拿捏上有些過於誇大，所有的狀態都表現在動作上，比如生氣：就是敲桌子、甩手就走，而在眼神表情處理上沒有看到更多的驚喜。整體人物偏正，有些死板。

但可能因為角色本身的定位就是如此，就是要給人一種精分、崩潰的人設，很多內容尹正沒辦法呈現，就像他說的：陸離是個有心理障礙的人，由於受了很大的精神打擊，有臆想症，但由於種種原因作品沒辦法呈現。

先不說演技，就那劇情，說實話，我看過的任意一本懸疑推理小說都吊打，編劇不用心，還有，愛奇藝能不能把壞小孩，長夜難眠拍了，肯定爆

漫威的超級英雄們告訴我們一個道理，那就是單打獨鬥有點玩不轉了，強強聯合才是王道。所以你有沒有發現，國內雙男主的影視劇正在悄悄的崛起。前些日子的《悍城》，到現在的《原生之罪》，都是典型的雙男主劇。

但是像《原生之罪》這樣的雙男主電視劇也產生了一個問題，那就是負責扮酷的那個人真的很容易掉粉……

雙男主電視劇為了劇情衝突的需要，往往會讓兩個男主的性格設定完全相反。一般一個熱情如火，一個冰冷如水；一個負責搞笑，一個負責扮酷……而負責扮酷的那個往往會比較吃虧。現在很多觀眾的口味，會對有這種人設的人物下意識的不喜歡。這就和喜歡“冷”角色的觀眾形成了矛盾點。

比如，在《原生之罪》裡扮演陸離的尹正就頗有中招的架勢。有很多人不怎麼喜歡這個角色，進而引申到尹正戲演得不好……其實尹正的演技還是不錯的，但是侷限於角色人設，表現出來的效果可能不符合一部分觀眾的口味。

在雙男主電視劇中有人負責扮酷是劇本需要，尹正因此而遭受非議，是不是有點冤？

在《原生之罪》中，陸離是一個警界精英，但是父親卻揹負著連環兇手的罪名。所以陸離這個角色有著沉重的心魔，甚至已經有了神經質的苗頭。他在《原生之罪》裡，有些行為是比較詭異的，大多時候顯得很冰冷。但是這種酷酷的形象，卻被部分觀眾不喜歡，覺得太裝。

不過說實話，這種酷酷的角色並不容易駕馭。尹正在《原生之罪》裡的表現並沒有出現什麼偏差性的錯誤。

其實，這種差評的一個很重要的原因，就是尹正在《夏洛特煩惱》裡扮演的袁華實在太深入人心了。所以很多觀眾看到他那張臉，下意識的就想起了《一剪梅》，自己就把自己代入到喜劇情境中去了。都說尹正是自帶BGM出場的男人，袁華這個角色是讓大家認可了尹正，可又何嘗不是給尹正套上了一個枷鎖。

尹正能駕馭的角色絕對不僅僅只是喜劇類的。看過《麻雀》的朋友們覺得心狠手辣的蘇三省搞笑麼？看過《他來了，請閉眼》的朋友覺得傅子遇不夠暖男麼？

在雙男主影視劇中，老至《絕代雙驕》，新至《原生之罪》，總會有那麼一個不那麼搞笑的男主存在。其實這都是戲劇衝突的需要，太像的兩個人在一起，現實中可能會成為朋友，但是在影視劇裡讓觀眾覺得在看兩個演員比賽照鏡子？

比如前些日子也比較熱的《悍城》，李光潔演的是吊兒郎當的珞珈，袁文康演的是人狠話不多的白振赫。一個活潑，一個內斂，這樣能夠相得益彰。要是都活潑起來，整部劇就鬧騰的不像樣子了。

雙男主電視劇的兩個人肯定不一樣，如果不太喜歡這一個的人設可以看另一個嘛，上升到演員又何必。像《鎮魂》那樣多好，活潑的趙雲瀾和溫潤的沈巍不都很招人喜歡麼？

人設不太好，其實演員敢演就是勇氣，將角色的神經質等陰暗面完全釋放出來，怎麼著也值得鼓勵一下下。起碼看完了整部劇以後，再綜合評價。在劇情沒有十分明朗之前，可以先不要用九分的眼光去看問題。

個人覺得不錯，尤其是和翟天臨搭檔在一起的時候簡直笑死個人啦。真的莫名自帶笑點的男人，在劇中飾演的刑警陸離，和之前諧星形象有了不一樣的展現。這次尹正的演技可能相比較於之前的更加有表現力了，也比之前的演技更突出。

從《夏洛特煩惱》到《麻雀》一路看過來尹正在劇中的表現很不錯了，反正我覺得很能引起我的笑點，這個自帶bgm的男人從來的是能帶給大家驚喜和歡樂。這部劇中尹正突然正經起來，反差的形象正好可以塑造鍛鍊他的演技，從而帶給大家更多的好作品。

首先給我的印象就是新鮮，一種莫名的新鮮感。這是在看過許多的港片之後的第一感覺。或許最大的原因是演員面孔的新鮮感吧。畢竟，無論是飾演正派的尹正還是飾演反派的翟天臨都給人留下的是耳目一新的感覺。

懸疑劇最怕的就是自嗨，線索千萬條，觀眾看的卻是雲裡霧裡。而且，內地的懸疑劇幾乎沒有什麼可以拿得出手的。就算是有，也是古裝的《神探狄仁傑》和《大宋提刑官》。這就比較尷尬了。所以，《原聲之罪》的導演組在借鑑港片懸疑成功經驗這一方面還是值得提倡的。至少現在這部電視劇吸引了大多數懸疑愛好者的目光。

當然，為了致敬港片，電視劇本身也具有很多的港式風格。

如果你觀察的足夠仔細的話，你就會發現電視劇中的機動車的方向盤是在右側，而不是內地的左側。也就代表著這個故事的發生地不是在內地。這樣也就避免了許多尷尬的問題的發生。這一點還是非常的用心的。

再來說一下兩大主演的演技吧。尹正自打《夏洛特煩惱》之後，很少有比較出名的作品。而且，自去年《聲臨其境》之後，尹正又一次讓人眼前一亮。所以，這個時候他急需要一部屬於自己的電視劇出來。在劇中，尹正飾演的是警界的陸離，外表冷酷，辦事幹脆利落。翟天臨這一次的角色也是一大挑戰。他這一次挑戰的是一個看似反面的角色。

這對於書生翟天臨來說並不是易事。因為反面角色對於演員來說要求更大一些。不過還好，雖然翟天臨還是有些書生氣息，但演技上已經算是有了巨大的突破了。而且，他身上的書生氣息也有助於他能夠最終再次以正面形象出現。

架空的世界也應該符合基本的邏輯，虛構的背景也務必使觀眾感受到真實。所有的設定為劇情服務的思路沒錯，但是《原生之罪》給我一種不合邏輯的虛浮感，而尹正的角色設定是錯漏最多的。

罪案劇中總有孤膽英雄，優質的編劇會給其孤身奮戰的合理性，可以是案件過了訴訟時效期間，執拗的警察不願放棄追捕真兇的最後一-線希望;或者是.上級掣肘，多方牽制，身為基層警察的主角不得已而單打獨鬥;再或者是嫌疑人已經落網，縝密老練的警察憑著經驗和直覺認為真兇另有其....本劇中，尹正扮演的陸離並未陷入類似的困境，正相反，他的同事非常得力，他的上司對他盡力迴護，反觀之，他做了什麼?獨自一人多次出入犯罪現場，毆打犯人刑訊逼供，不戴手套翻找證物，嫌疑人住進醫院不安排看守，也不搜查嫌疑人的家和工作室。

法醫對於案件的偵破至關重要，推斷死因、兇器、作案手法、死亡時間，都有賴於屍檢報告。劇中陸離似乎認識不到這一點， 他曾經忽略法醫的解剖細節( 死者患有糖尿病)， 不斷質問法醫一些外行問題，在法醫的判斷有些許出入時( 把毛衣針說成籤子)向他撒氣。

你可以說成是性格使然，可是他的兩個社會屬性不允許也不可能讓他這麼做--他是個警校高材生，是刑偵支隊大隊長。尤其是後一一個身份，能坐到這個位置，僅憑一腔熱血是遠不夠的，他不該漏掉任何蛛絲馬跡，不該出現任何紕漏。最起碼，不該是以上提到的明顯窟窿。說他疾惡如仇，拿著槍對準皇家警察的人是池震，說他眼裡不揉沙，他故意放走了搶劫的嫌犯。他全篇要麼一臉嚴肅，要麼瞪著眼睛，像沒頭腦和不高興的合體，這樣的人物設定缺乏層次感。尹正可以表現的空間很大，這部劇限制了他的發揮。

這是編劇的問題。從第三個故事來看，編劇是有想法的，他能把《無人生還》和《東方快車謀殺案》糅合到一-起。但是想象力狂奔不管故事是否生硬牽強，不管主人公行事風格與社會身份的割裂，這是使得這部劇評分走低的最主要原因。