文人畫到底是什麼？自古至今，還是有很多爭論的。有人說，文人畫是一種具有特定藝術風格的繪畫型別，也有人說，文人畫是具有某類身份的人群所參與的繪畫活動。

可謂仁者見仁智者見智。

正因為文人畫定義本身的模糊和多維，所以說，想要簡單定義它往往會以偏概全，難盡全貌。側重點不同，對文人畫的理解也就不同。

而單就名稱來看，蘇軾最早提出“士人畫”。

“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到，乃若畫工，往往只取鞭策皮毛、槽櫪芻秣，無一點俊發，看數尺許便倦。漢傑真士人畫也。”

凡提到中國文人畫，蘇軾這段題跋都會被提及引用。

細觀此語，我們還是能悟出一些文人畫的內涵的。那就是，文人畫並不以外在形似為追求目標，而是要以意氣為觀，在形象之外追求事物之本真和理則，也從而表現文人之俊發，也就是才識性情。

民國時期的美術理論家滕固曾為文人畫下了一個寬泛的定義：

第一，藝術家的身份是士大夫，與畫工區分開來；

第二，藝術被看作士人閒暇時的一種表現途徑；

第三，士人藝術家的藝術風格與院畫家不同。

這第一點談的是藝術家和繪畫本身的地位，第二點則涉及美學理論，第三點是講風格。

陳師曾指出，文人畫之四要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。“即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之工夫，必須於畫看出許多文人之感想，此之所謂文人畫”。

女人五官端正可呼之為美女，但美女與美女之間差別巨大。有的美女看一眼還想看一眼，總是被她吸引;有的美人看一眼就想逃離，濃裝豔摸媚俗淺陋。究其原由是氣質使然！

何謂氣質也？文化底蘊、世事煉達、道德修養貫穿在人體內的那種韻味神情，是氣質。

同上理，所謂文人畫，即畫者在繪畫中表露的那種氣韻，意趣的畫。意趣是畫者個性的表達，氣質相同者可共鳴。古時有八大、徐謂、石濤等大家;近代吳昌碩、黃賓虹等大師。觀他們的畫都見精神二字在其中，氣質二字蘊其內。每觀其畫或痴或醉，只是圖片雖不是真跡，都令我夜不能寐，長噓短嘆:青藤、八大真神人也！

因為喜歡所以共鳴，因為共鳴所以喜歡！

世人多喜白石之畫，我卻不喜歡，因為無共鳴也。齊白石可敬之人，50歲始發奮終成一家。但其畫侷限很大，雖筆墨嫻熟，卻無底蘊氣質，總覺欠缺很多，象以前鄉下人穿衣服大紅大綠的那種美。

有人會說白石之畫當今價格不低啊，比有的文人畫高多了。我姑且認為:一丶宣傳做地好，出道之初齊白石由陳師曾徐悲鴻提攜，後又與政界交往密;二、文人畫本身就是文人的意趣所在，不取悅少交流，自然用價格衡量不了，如溥儒之畫。

文人畫 [wén rén huà]

文人畫

（Literati painting），也稱“

士大夫

寫意畫”、“

士夫畫

”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。早在

魏晉南北朝

時期，文人畫的某些創作思想和藝術實踐就出現了，但是文人畫作為正式的名稱，是由元代畫家

趙孟頫

提出的。

文人畫是一箇中國畫一個發展到一定階段的體裁而非畫派就象篆而隸隸而楷以筆墨去詮釋畫境是寫而非描雖寫易出現程式化久之越走越窄所以有是否廷續之論相信今人能創造更多程式注入新思維文人畫前途無限

以詩詞,經史,書法，自然感悟為基礎底蘊，以象形為載體的繪畫形式。注重靈氣，風骨，氣韻。其實質是前者的引申。古人提倡文以載道，而畫則以相輔。所以文人畫不單娛目，也當清心，在諸畫中，最接近書法的繪畫。

文人畫原於對王維繪畫的評價.文人畫就是指文人所畫的畫。繪畫有文野之分。.文人畫溫雅有文化修養.多原於讀詩書和發揮個人情感.抒發內心的一種表達方式的畫.以水墨墨跡留傳。術士之作多野.但留傳極少。.......

文人畫在民族和傳統的意義上是中國畫的精髓。是從畫理、畫工、畫形等方面區別於其他繪畫藝術的獨特的表現形式，是中國畫的生命力所在，是應該努力探索和發展下去的！

文人畫也稱“士大夫寫意畫”，畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的、才情、情操。早在魏晉南北朝時期，文人畫的某些創作思想和藝術實踐就出現了，但是文人畫作為正式的名稱，是由元代畫家趙孟頫提出的。

文人畫首先得是真正的文人所繪，其次也是畫！跟今天的所謂新文人畫所不同的是:且不說今天的"畫"和古人相去幾何，單論文那肯定不可同日而語，所以今天的所謂新文人畫，只剩下“畫“而沒有了“文”！

要想弄明白什麼是文人畫，得去研究一下中國美術史。看看中國畫從哪裡來的，再看看文人畫是什麼時候開始出現的。然後弄明白畫院畫家，宮廷畫家和文人畫家的技法，文化構成，創作初衷的異同。別動不動的拿文人畫做自己作品簡陋和膚淺的藉口。

什麼是文人畫？我認為必須具備幾點特點:其一:作畫者必是人品高潔之士，不貪財，不溜鬚拍馬，拚絕惡俗。其二:文學必有絕高修養，方能將性情跡化為藝，而拒絕因襲前人，其三，書法造旨絕高，以書法之筆法入畫法，其起承轉折仰揚頓挫往夏垂縮無不合入法度。其四，詩境畫境互補，才能述情逸興，自娛而樂，不忌一筆一劃之得失，出於心而遊於藝而達於道，其五:性情高尚，特行獨立，掙脫塵俗、功名、利祿束縛，追求獨立，自由，完美。畫能點具備這幾點，即可稱文文人畫。乞有識之士指正。

關注中國畫！關注中國文人畫！喜愛中國畫的朋友，一起聊聊有朋友提出什麼是文人畫的話題？中國文人畫是中國畫最爭議和誤解的藝術流派，說明不是有朋友認為是畫種？在這裡，歡迎不同觀點和見解交流，中國畫根據社會階層劃分，文人、宮廷畫師和民間畫工形成的文人畫、院體畫和民俗畫，成為中國畫並行的三個發展方向，互相影響，互相借鑑，共同發展和繁榮，促進中國畫豐富多彩。還要說明文人畫是有中華傳統文化和藝術技巧修養的文人創作的繪畫流派，不是文人墨戲塗鴉畫的就是文人畫，就象大家熟悉的歐式西方傳統藝術流派的印象派一樣，重視寫生和主觀表現感受，這樣，接受西化藝術院校教育的朋友和接受中國畫藝術傳統教育的朋友，都能理解，當然，中國文人畫從中國漢代劉褒、蔡邕、張衡等為代表的早期文人畫群體開始，主動參與到中國畫創作，將宮廷畫師繪畫的教化功能和民間畫工繪畫的裝飾功能，根據文人的文化修養和審美觀念，擴充套件中國畫的審美功能，雖然沒有作品能夠流傳下來，更多的見諸史籍記載，當時有更多的將《詩經》內容作為題材，《歷代名畫記》記載有劉褒創作的根據《邶風》的《北風圖》和根據《大雅》的《雲漢圖》等。代代不斷傳承，代代不斷開拓，不斷髮展和繁榮，所以中國文人畫源遠流長。

在這裡，問答篇幅所限，只以提出文人畫理論的蘇軾為例，讓大家從文人畫的代表性作品和理論兩方面，簡單認識和理解中國文人畫，先請大家鑑賞他的作品《瀟湘竹石圖》，現收藏於中國美術館。（附：蘇軾的文人畫作品《瀟湘竹石圖》）從文人畫的代表性作品上，認識和理解中國文人畫，是不是大家看到的被爭議和誤解的文人畫？是不是墨戲塗鴉？和當代炒作文人畫是不是在同一文化藝術層次？

再看看蘇軾提出什麼文人畫理論？他在《又跋漢傑畫山二首》、《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》、《淨因院畫記》等提出自己的觀點和見解，在這裡，也簡單總結一下，有三個“亮點”，一是提出中國文人畫的核心是寫意，反映創作者的思想和感情的意；二是提出中國文人畫的追求是形神兼備的藝術最高境界，不僅僅在於形似，更重在於神韻；三是提出中國畫文人畫的支點是理，觀念物態，瞭解物理，解決表現物象內在的神韻所在。再次讓大家認識和理解中國文人畫，是不是經常被爭議和誤解的文人畫？是不是欺世盜名？是不是和文人畫招牌和標籤炒作一回事？歡迎關注我，看看我的關於中國文人畫的專題文章和有關問答，有時間到國畫聊吧，一起聊聊交流中國畫！