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  • 1 # 天機院

    個人覺得,主要有以下幾方面區別:

    其次,創作是一份藝術“新生命”的誕生,要有其獨特的構思框架的,照著別人的作品做出來的作品,缺少作者的“文化”靈魂!

  • 2 # 寫好一手鋼筆字

    對著照片畫可以畫得非常精準,因為照片是不會動的,可以無限次反覆對比,放大了看。

    對照模特畫就要求高很多,模特擺造型的時間是有限的,也不是一成不變的,因此要求作者有很強的調節綜合能力,但在畫的過程中把發現的最好的一面展示出來!

  • 3 # 古月遺風

    照片是平面的影象,有形態沒動感,作者只是畫的精準就行了。而模特就完全不同了,他是個有神有形的整體,臨畫者能感悟到許多美妙的變化,特別是臉部五官微小的動靜之處,更能啟發畫者的霎時靈感,即所說的“第六感覺。”總之,照畫是臨摹,而有模特的畫室是創作。

  • 4 # 歲月的退跡

    對著照片畫出來的畫,就好像我們寫毛筆字一樣,和臨摹類似。可以視為練習用筆。

    對著模特畫,這是寫生的手法。一方面是練習,另一方面也是鍛鍊自己的思維和技法。

    兩者的區別是,前者只是技法學習。而後者則是學習兼創作行為。只有透過大量的寫生鍛鍊,才能提高自己的繪畫水平。無論油畫、國畫或者其他藝術表現形式。都要透過對生活的觀察和寫生,才能逐步的提高自己的創作手法,創作出屬於自己風格的作品。

  • 5 # 迷失的喵子

    繪畫的參照物件不同,效果肯定有差別。對著模特畫,物件是立體鮮活的,生命和氣質的感覺會直接影響到你的感官,並在畫面上體現出來。對著照片,雖然穩定性高,但和模特沒有實質的交流,從另一種角度說,繪畫者的感受是源於拍攝者的意圖。在減去模特立體,鮮活的生命感。

    兩者區別大致如此。如果有條件的話,模特寫生是首選

  • 6 # 如虎添翼

    對著照片畫出來的畫,只是一種練習方法,掌握一定的繪畫步驟和技法,練好基本功,為以後真正的寫生打下堅實的基礎。所謂循序漸進嘛,磨刀不誤砍柴工。

    對著模特畫出來的畫,那可不一般!首先要克服模特動來動去不會固定不變的困擾,還要把模特身上的特點畫出來,也就是表達能力要體現出來,再就是根據模特身上的特點把自己主觀認識運用到畫面上,也就是再創作的過程。最後細心收拾,確定畫面,完成一幅畫。可以說從頭到尾都是自己在把控畫面,自己要有主見來完成一幅畫,從始到終都是創作的過程,要不得半點的僥倖!

    這就是對著照片畫和對著模特畫的區別。

  • 7 # 嘗態楊偉明

    有多方面好壞之分,有技術方面,有觀察方面,其中包括空間,造型,透視,遠近慮實;有光學明暗色彩方面,包括明暗變化和色彩變化;還有情感方面。

    第一是技術觀察方面,照片為平面圖形,畫照片只是照著照片照搬照畫,沒有發揮自己觀察能力和造型能力,從技術和觀察上得不到訓練,沒有自我概括能力同思考能力等等。寫生就是從空間上對事物的觀察表現,根據造型,比例,結構,慮實多方面進行觀察分析,再透過技術作畫。

    第二是色彩明暗方面,照片中的明暗色彩都以經定型沒有變化,光學在照相機拍照時都也產生色彩明暗偏差,沒有寫生作畫時可以細微觀察和準確把握色彩明暗產生的變化。寫生就是對空間環境,光學作用,所對物體產生不同的微妙的色彩與明暗關係,力求做到色彩明暗豐富細微的變化表觀效果。

    第三是情感感受方面,畫照片只是一種古板,沒有生氣的機械式畫畫,如在表演現場觀看節目,與在電視機前觀看節日效果是不一樣的,感受不同,氣氛也不同。所以寫生作畫就是親身感受自身環境,體現生活中看得到摸得著的事物,同時也是自己對生活理解的感受,用自己感受作畫,自然更加生動,打動人心,反映出自然的美。寫生就是能夠提高自我獨立作畫的綜合能力。

  • 8 # 走吧一起看世界

    區別還是很大的。一,光線和角度。照片無法選擇,而實體模特可以感受,現場不同角度色彩強弱的體驗,光線投影對一些畫法無可替代。二,時間限制。照片是臨摹,畫一幅畫時間可長可短。模特是現場寫生,時間長短受各種原因的限制。這就要求模特寫生比圖片臨摹,要求畫技更高。三,一些畫法對光線投影要求不高,是平面技藝,如中國畫,漫畫,版畫,速寫等。而油畫,水彩畫,寫生都要求物體有立體感。四,感受不同。圖片臨摹只是反映物體——像與不像,現場模特或者實物,是有生命力的,感受到現實的存在。學畫畫起步肯定是從圖片臨摹做起,逐步進行實物寫生,畫模特則是更高一級的技藝。

  • 9 # 鴻鵠迎罡

    參照模特來創作,是西方繪畫流傳了幾百年的優秀傳統,不論是畫人物肖像油畫,風景油畫,還是靜物油畫,畫家首先要走出畫室尋找符合自己審美理想的物件,美女,美景,色澤漂亮的水果和傢俱,都可以看作是廣義上的模特。畫家在認真觀察這些物象後,找出合適的審視角度,再用匹配的繪畫語言如實表現出來,這情形完全符合,觀察——構思——提煉——審美——動筆,這樣的創作模式。

    安格爾《穆瓦特西耶夫人》

    面對模特,畫家能感受到一種鮮活的氣息,並且,為了審美需要,畫家還可以不停轉換觀察角度,體驗到光影、色彩在物象上細微變化的過程。同時,由於觀察角度不同,畫家始終看到的模特是立體而豐富的,對刻畫細節極有幫助。

    恩霍拉斯《貝娜小姐肖像》

    如果是照片,只是定格了物象在某一瞬間的造型,畫家不但觀察不到物象的細節變化,更由於照片是平面造型,無法從中感受到層次變化,光影變化,以及那種鮮活氣息。整體來說,照片是死的,參照照片照片來畫,完全是一種臨摹,雖然能鍛鍊畫家一定的技巧,但無法鍛鍊觀察能力和主觀感受能力,即使畫得再像,作品也是沒有靈魂的。

    魯本斯《芙爾曼與孩子們》

    而面對模特一邊畫一邊思考,面對的是一個有生命的靈魂,畫家在觀察過程中,實質上是跟模特在進行主觀的情感溝通,當主觀情感和客觀物象(模特)合二為一時,極容易激發畫家的情緒,畫家容易把情緒透過畫家帶進畫裡,就會生髮出節奏和韻律,如同人的呼吸一樣,是有生命質感的。畫照片就沒有這樣的創作體驗。

  • 10 # hande

    最根本區別是: 儀器成像與肉眼成像。

    不同的成像渠道,表現出來的客觀色彩有很大差異。

    說白了,“畫照片”畫的是“儀器看到的內容”。而寫生模特,是你肉眼所見。

    我所描述的是客觀現象,撇開繪畫過程中摻雜的個人情感色彩。

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