怎麼可能呢。

一般一個導演拍電影會受到兩種因素的驅使。一種是出於內心由衷的對電影的熱愛；另一種是出於市場的考量。

這兩種因素幾乎會出現在每一個導演身上，而在張藝謀導演這裡，表現得尤為突出。

你說的《長城》恰好就是後一種因素趨勢下的典型，就是一部制式化的商業大片，當然不能代表張藝謀的真實水準。再說了，其實能把這樣一個水劇本拍出獨特的視覺效果，也是張藝謀厲害之處啊。

要想了解張藝謀的真實水平，還得看他的那些誠意之作：

《紅高粱》裡原始粗糲的生命力；

《大紅燈籠高高掛》塑造了鼎鼎大名的鞏俐長鏡頭；

《活著》把小人物的命運表現得如此真實又令人動容；

《一個都不能少》大膽啟用一幫業餘演員拍出了最專業的電影；

《我的父親母親》、《山楂樹之戀》苦難的命運裡也能開出純情的花兒；

《歸來》又一次展現了導演對錶演藝術的執著追求。

現實太無趣

電影有意思

張藝謀是我最喜歡的導演之一。

曾經是最喜歡的。

記得那是上世紀80年代中期，《紅高粱》橫空出世。

那次，外皮坐在家鄉電影院第一排的連椅上，仰著頭，看得熱血沸騰。

《紅高粱》我好像看了好幾遍。

過去，五音不全，找不到會唱的歌。但《紅高粱》的出現，救了我。

一段時間裡，《妹妹大膽往前走》成了我的拿手節目。

好像一直唱到90年代到山東師大讀研究生的時候。

張藝謀曾經是一個時代的驕傲，更是一代人甚至幾代人的偶像和精神支柱。

從《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《秋菊打官司》，可以說，在那個年代裡，爭張藝謀每一部電影出來，都讓人刮目相看，他的名字也變得如雷貫耳，似乎有些不可企及，幾成大師級的電影導演。

再後來的《我的父親母親》，也還算不錯，最起碼捧紅了一個章子怡。

而他的《英雄》，則開啟了一箇中國電影的大片時代。

到了《十面埋伏》，電影還是可以看的，大師的餘威還在，畫面的衝擊力還有。但是，已經明顯感覺到他有些力不從心。

《歸來》也還不錯，挺感人的，幾乎全靠陳道明的表演和劇本的能量在支撐著。

再到後面的《三槍拍案驚奇》，已經是強弩之末，很難讓人有耐心安靜地看下去了。

而《黃金甲》則純粹是敗筆，《山楂樹之戀》已經變得很吃力。

真正顯示張藝謀失敗的，是前兩年的《長城》。

那次，我是在北京火車站等火車的時候，在一個小放映廳看的。

一開始我不知道是誰的電影，以為是一個不入流的導演的作品。

等看到最後，知道了是張藝謀的大作，完全不敢相信自己的眼睛。

這時候，已經是進入新世紀的將近20年的時間了。和《紅高粱》相距30年的時間。

我們老了，張藝謀也老了。

究其原因，大概如下：

1、大師心態影響了他。

這一點是很可怕的，但很多人都難以在這一點上免俗，尤其是那些即將成為大師，或者有可能成為大師的人，更容易在這個地方栽跟頭。

2、晚會和開幕式導演固化了他。

連續的開幕式，持續的晚會，已經成為一種思維方式。這種思維方式是畫面的，但不是電影的。是視覺的，但不是電影藝術的。

3、合夥人張偉平害了他。

偉大的人物常常犯低階的錯誤。實際上，張偉平很早就顯露出道德上有缺陷的問題，但張藝謀或者是不自知，或者是很無奈，也或者是為某種利益所吸引，就一直在用他，一直在合作，直到最不好的結局到來。

4、藝術觀念沒有很好很及時地更新。

要成為大師是要有能量的，要有強大的藝術創造力。說實話，也是很難的。與斯皮爾伯格、卡梅倫和坤丁塔倫蒂諾、諾蘭相比，張藝謀還欠一些。甚至和李安比，張藝謀現在也不如。

非常可惜。一代大家，就這樣慢慢一路衰落而來，沒有逆轉的跡象。

老爺子最近在籌備全新觀念演出：對話·寓言》第二季

《對話·寓言2047》是由張藝謀執導的全新觀念演出，近日《對話·寓言》第二季也在緊鑼密鼓的籌備當中。

張藝謀攜主創團隊接受多家媒體採訪，談到《對話·寓言2047》第一季的零差評，張藝謀有點無奈的笑稱道：“有一點像我第一部電影《紅高粱》，當時大家都說好，不像現在電影被罵很多。”

張藝謀還不忘記吐槽一下當代的低頭族：“低頭族就是演出一開始都拿手機拍，那是你看還是手機看？菜一上都拿手機拍，是你吃還是手機吃？”

張藝謀的《影》可以說是他近年來的誠意滿滿之作。除了水墨畫一般的場景，在演員的選擇上，《影》其實也是費了一番心思的。

鄧超一人分飾兩角飾演鏡州和子虞，為了更好的詮釋這兩個角色，鄧超更是經歷了減肥、增重的痛苦歷程；而孫儷在《影》中飾演的小艾，她的情感在夫君子虞和影子鏡州之間徘徊；除了孫儷、鄧超夫婦在《影》中的合體，《影》還有鄭愷、胡軍的加盟，年輕演員中更是請來了關曉彤和吳磊兩大流量明星，然而，觀眾對《影》這部電影的主演卻並不感冒。

鄧超被詬病有濃重的綜藝痕跡，關曉彤、吳磊被指摘演技稚嫩讓人跳戲，可以說，在演員選擇上，被寄予厚望的幾個主演，並沒有為《影》的票房加太多的分。

關於《影》的劇情，張藝謀導演以鏡州這個城池為依託，講述了子虞、鏡州、沛王、楊蒼等幾個男人的謀權之爭，以慘烈的手法推動故事情節，這樣的方式張藝謀在《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》、《長城》、《十面埋伏》等電影中曾屢試不爽，但到了《影》，其實觀眾並不買賬。

《影》的故事情節不失殘酷，但細品它的故事，無外乎是男人之間的權利遊戲混雜著女人的細膩情感，這樣的情節，不夠清新，更談不上創意，只靠著唯美的畫面來撐場，張藝謀的確是有些冒險了。

提起張藝謀，《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《紅高粱》、《山楂樹之戀》、《十面埋伏》等等電影作品曾震撼了一代人，而鞏俐、章子怡、周冬雨、倪妮等一代代“謀女郎”也都是因為出演張藝謀的電影而紅遍大江南北，張藝謀的電影曾經成就了一個時代，這樣的說法一點也不為過。

到了《影》，觀眾依然能夠感受到張藝謀的用心，但不到5億的票房也恰恰印證了一個現象，張藝謀導演的電影時代已經過去，現在的觀眾，並非一個品牌就可以取悅，能抓住觀眾眼球的，不再是某個導演、某個演員的某個作品，非常的觀影體驗、能引起觀眾的共鳴，這樣的作品才更受觀眾的青睞！

昨天晚上去看了影，這時近幾年張導最好的一部電影。雖然故事稍微有點不足，畢竟電影時間太短，但已達到有血有肉的地步，劇中演員印象最深就是邪魅.狡猾.張狂至極的鄧超，不是俯視的眼神，而是向上全部精力放在一隻眼斜視，狠的邪魅。鄧超已經具有戲骨級演技。為鄧超夫妻點贊

張藝謀被捧的太高了，不可否認在以前拍過一些所謂的讓外國看著好的電影。但是後來都是一些場面挺宏偉，挺壯觀，畫面很美就是沒內容的影片。老謀子早晚被淘汰。