1：中國畫作為一個單獨的畫種，其提法出現時間極為晚，但是成熟的作為畫科之一的人物畫早在漢代就已經出現了成名的畫家。而戰國時期出土的帛畫是否能看做是中國畫還有爭論。但是最遲最遲不會晚過東漢。

2，所謂工筆與寫意，這是後世的區分方法。中國畫發展到唐代時都還未有寫意畫這種提法和風格。沒有寫意畫的說法，自然也不需要工筆畫這種說法。但是工筆風格和寫意風格的分野可以算在中唐時期，這時期出現了大寫意的水墨山水風格——以王洽為代表——當然這種寫意是一種狂放的寫意，和後世的寫意畫有本質區別。

花鳥畫的寫意畫出現在宋代，是由當時的一批文人發起的“文人畫運動”為發端的，後來發展到明代成為獨立的一種寫意畫風，而這裡以徐渭和陳淳為代表。

3，油畫中沒有寫實派這種提法。抽象派也不存在一個與之對立的派別。只不過現代主義運動興起後，寫實油畫就站到了現代主義的對立面。

應該說油畫從發展之初都一直是寫實風格，直到有“現代主義之父”之稱的保羅塞尚用幾何形體結構了傳統寫實油畫，現代主義才開始轟轟烈烈的程序。而其分野的時期，你可以搜尋塞尚。

4，這個問題毫無意義。中國的寫意風格的繪畫和西方的現代主義繪畫運動不是一回事，之間很難說有多大影響。

現代主義繪畫是西方繪畫藝術發展的必然，其根本原因並非外力的影響。所以這種年份既無法準確，也根本沒有任何價值。

　　寫意人物作為中國畫的重要組成部分，完美地傳達了中國美術的精神實質， 再現了華人的發展觀。4 周的寫意寫生課，讓我們在寫生過程中融會貫通曆代 畫家所經營的精神家園中收穫著碩果，那是哲學的，是生命的，是造化的。 以書入畫 ，所謂書畫同源。　　綜觀中國美術史，我們不難發現書法的發展要晚於中國畫 的發展， 當中國書法找尋到屬於自己獨特的審美趣味後， 中國畫反借鑑書法中的線條用筆使 得傳統工筆人物畫線條的表現形式變的豐富起來。 所以書法的用筆給傳統工筆人物畫帶來的 首先是用筆技法方面　　即“寫”和“法”的“書寫性”用筆。中國書法以線造型的獨特表現 藝術，書法作品中的線條體現了時間造型和空間造型，運動和節奏。線條在毛筆的執行中勾 勒、盤旋、頓挫、往復、聚散、提按，再加上墨的濃淡、乾溼、枯潤等多種變化，達到了通 過線條造型達意，抒發情懷。工筆人物畫以線條為主要造型語言，畫面全憑線條來擔負起塑 造形體、表現神韻、傳遞感情的重任。 中國工筆人物畫的用筆的提按轉側、粗細頓折等變 化，透過對線條造型的疏密、虛實處理來表現物件的形態和空間關係；透過線條的曲直、剛 柔、粗細來表現物體的質感；透過線條的頓挫、轉折來表現形體結構與透視變化；透過行筆 快慢、抑揚來表達情緒。”。由此，線條的書寫性拓展了繪畫的表現語言，豐富了線造型的 形式美與內涵美，同時也使得線條的性格更加多樣化、複雜化、意趣化、風格化和精神化， 促進了傳統工筆人物畫的精神追求。 重造型、講筆墨，仍然是需要努力堅持的。寫意人物畫的造型和筆墨有時很難區分，有 時形即筆墨，有時筆墨即形。寫生中， 為表達寫意的意趣、 風貌和氣派，作者不能就形是形， 亦不能單純筆墨， 如何處理好二者的關係是一代又一代畫家永恆的課題。 徐悲鴻學派由於過 分強調素描關係和造型的嚴謹，大多作品呈現出較重的“寫生狀態”而削弱了筆墨，但也不乏 因自覺向筆墨靠攏而獲得成功的畫家，如盧沉、周思聰等。　　新浙派人物畫也以素描為造型基 礎，但對傳統的西式素描進行了改造，弱化光影強調結構，並加強了線的表現功能，在筆墨 上向已成熟的中國寫意山水花鳥畫借鑑，取得了造型與筆墨的相對統一。 虛實結合概而言之，有兩大類， 其一，以曲隱、藏露之形式表現。其二，以疏密、繁 簡、濃淡體現虛實。 虛實結合、疏密相用，要掌握的是一個程度。概言之，有兩大方面的 內容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不離、有無之間、似與不 似之間。其二是形象多少、濃淡的取捨，在一幅裡不是把看到的東西都畫進去，而是有選擇 的取捨，取為實，舍為虛，主體突出的部分為實，淡化的部分為虛。 藝術作品中的形象， 不等於真實形象的照搬，而是透過藝術家從目視到心視的轉化，所以出現了是相非相，似與 不似的恍惚，這種不似之中包含著藝術家的靈性與情感。　　學習中國畫寫意人物寫生課，要學習古代寫意人物畫佳作，體味到其中的優秀技法和 其中蘊涵的哲學思想， 但我們要想學好寫意人物畫， 還要注意吸收借鑑西方繪畫的優秀之處， 譬如，它的造型，它的明暗關係，而且也要加強我們自身文化修養，擁有良好的品格，同時 還要觀察生活。