4G時代已經全面繁榮，5G時代的腳步聲已經越來越近，隨著網際網路技術的不斷提升，網路化的呈現方式出現了變化。自2018年開始，小視訊和網路直播越來越強勢。可以預見，隨著5G時代的全面普及，短視訊和網路直播或許會成為更大的風口。

在網路科技迅猛發展的形勢之下，上至明星大咖，下至普通百姓，無論是企業還是政府機構，都通過各大短視訊平臺展現自己。當然，這些人不光收穫了粉絲獲取了流量，當然也引發出了新的變現方式。

我們知道的李佳琦，我們還知道的薇婭已經火得一塌糊塗，也富得一塌糊塗。錘子手機的創始人羅永浩，更是在網路直播上賺足了吆喝。願意為自己和自己品牌代言的格力掌門人董明珠也沒有閒著，她也通過網路直播和粉絲見面，形成了良好互動風潮。

薇婭是網路直播最大受益人之一

在這種大背景和大趨勢下，有一些網友就提到了一個問題，就語言和表演具有極大優勢的老江湖郭德綱為什麼不開直播說相聲？因為在很多人看來，依照他的影響力或許更能夠賺得缽滿盆滿。關於這個問題，晏子可以通過以下幾個方面來和大家進行探討，用以來說明郭德綱及其德雲社為什麼不通過網路直播的形式來說相聲。

對於傳統文化價值的堅守

相聲作為一門種語言藝術，它具有獨特的呈現方式。一個劇場，一個舞臺，一個話筒，一張桌子，在這個劇場當中，少則有幾十人，多則有幾千幾萬人來聽來看。這種藝術形式作為一種文化傳統，已經傳承了很多年，具有固定的定式和固定的觀眾欣賞習慣和模式。相聲演員更適合於在有現場觀眾的這種氛圍當中進行表演，他與觀眾的這種良性互動更真實有效，他們能夠呈現出自己最真實和最獨特的一面。而這種形式至少在網路直播當中是無法體現的。

郭德綱

很多人可能會有這樣一個疑問，郭德綱和于謙的相聲不是上過央視春晚嗎？郭德綱和他的弟子岳雲鵬，郭麒麟等等，不是聯袂上過東方衛視的歡樂喜劇人嗎？其實細心的觀眾也會發現一種現象，即便上了歡樂喜劇人，他們在演出的時候也是在劇場當中，那些經過訓練的觀眾更能夠很好的和相聲演員進行互動，他既然通過電視來呈現，但是他表演的形式和傳統文化價值的堅守卻仍然沒有絲毫的變化。

相聲藝術在近代以來漸漸地走向衰落，而郭德綱卻把這種門藝術從廢墟當中撿回來，因此他不太可能將這門藝術又砸在他的手裡，所以從這一點看，郭德綱拒絕通過網路直播說相聲就好理解的多了。

對於自身文化品牌及價值的自信

毫無疑問，郭德綱以及其德雲社的相聲在中國享有至高無上的地位，這讓郭德綱及其德雲社對於自身文化品牌和價值的自信越來越強。即他們即使不需要通過網路直播的形式來進行相聲表演，他們依舊可以通過他們的演出形式養活自己，並且可以賺更多的錢。

德雲社是一個金字招牌

在引流賺錢和堅守文化價值上，郭德綱選擇了後者

無論是一個人，還是一個團體，幹一樣事業，他一般面臨的追求都會有兩個，一個是通過發展自己的事業賺取更多的錢；另外一個則是對於本身事業的這份執著和熱愛，他或許希望將他所從事的這份事業能夠發揚光大，從這一點看，他的野心和抱負或許更大。而郭德綱或許在意的就是後面這一種。

所以我們可以認為郭德綱在要不要通過網路直播說相聲這件事情上肯定有過抉擇，而最終他們獲取選擇了後者，即通過發展和弘揚相聲這門文化藝術，做好相聲文化價值傳承同時兼顧獲取經濟收益，這或許是郭德綱考慮的。

郭德綱是不會開直播說相聲的，因為他一直秉承相聲的傳統性

現在很多事情都喜歡和直播搭上關係，為什麼？直播火唄，特別是想賺錢的，特別是名人上直播，那來錢真的是比其他方式來得快，咱不說娛樂圈的名人，就是行政官員，直播一出鏡，就能為當地推銷可觀的產品。換成是知名藝人，那還了得！

所以，時下誰都愛直播，假如讓相聲也搬上直播間裡會怎麼樣呢？有網友說，這是好事，且傳聞德雲社就有打算上直播講相聲，然而，這可能嗎？郭德綱首先就不會同意！

為什麼？要知道相聲歷史悠久，可是一門地地道道的傳統藝術，而直播是二十一世紀出現在的一種“快餐文化”，這兩種事物根本就八杆子打不到一處，強行將兩者結合起來，是不是變成了“四不像”啊？

再者，郭德綱是受傳統相聲藝術薰陶成長的，這種“傳統性”在他的心中烙下了深深的印子，現在他這麼一把年紀，絕不會冒著被詆譭的風險做一件沒有底的事。他個人直播是可以，但相術畢竟是一門藝術，裝在一個五六寸的螢幕夾縫裡，這簡直是對傳統藝術的褻瀆嘛。

也許有人會說，郭德綱不直播說相聲，那他的徒弟總可以吧？對不起，老郭同樣不會允許的，道理是一樣的。就算他的徒弟年輕、有顏值，適合在直播裡露臉露頭，若是膽敢私自表演，指不定哪天就逐出師門了。

也有網友說了，藝術要創新才會有生命力，但照小編說，相聲這種藝術，恐怕你再有創意，也是沒法創新的，曾經，著名的相聲小品表演藝術家郭冬臨曾經在一個相聲裡展示“試改編相聲的表演形式”的搞笑情景，讓觀眾覺得，相聲還是傳統形式的好。

即便要創新，那也是在語言內容方面進行創新，若要在形式上創新恐怕是很難的，郭德綱自然明白這一點。

相聲這個行業不能開直播，原因很簡單，比如一段相聲需要一個月磨鍊，比如直播一場有10萬人看 那麼票錢才多少？如果劇場看，每個人都得買票，看了10萬人次，那收入得多少！還有一個原因，每天劇場都有新觀眾，所以一段相聲可以演倆月都能觀眾笑，可一直播，10萬一下都看了，第二天就得換劇本，不然看過的都不笑了，遲早得黃

因為需要先想包袱跟段子啊 不可能直接跟聊天一樣的

自己想一下畫風應該是

哥哥晚上好啊

彈幕扣波666

各位老鐵有禮物的刷波禮物哦

這個問題其實很有意思，直播是眼下最熱門的圈粉方式，很多的明星都藉助於直播轉戰於網紅圈了，比如劉濤、李湘等。並且直播平臺也穩定可靠，比如西瓜視訊、抖音等都可以直播。相聲作為一種語言藝術，如果直播是最合適不過的，為什麼郭德綱沒有直播說相聲呢？原因應該有三個。

郭德綱不僅自己不開直播說相聲，也不讓徒弟開直播。一方面，德雲社如今更像純粹的老曲藝人，郭德綱讓徒弟們保持傳承，專心打磨相聲基本功，而不被外界誘惑。

另一方面，直播來錢快、流量高，對於知名演員來說確實不失是一種新型謀生手段。但是這種直接粗暴的形式似乎並不適合所有演員，因為有的演員感覺太“掉價”。德雲社的選擇當然也有他們的道理，至於孰對孰錯。

郭德綱的德雲社並沒有參與，但是，趙本山的弟子們基本上都幹了直播，我不僅在想，他們還能沉下心來研究東北的二人轉嗎？這個就是對公司發展方向的戰略定位問題了吧。

首先，雖然很多人都在直播，但並不表示一定要所有人都開直播

其次，開直播得花時間啊，並不是所有人有這個時間或者說很多人會把時間花在他認為更有意義的事情上

德雲社的相聲形式還是比較偏傳統（當然老郭的團隊內容創新也是很厲害的，緊跟時代）。屬於迴歸劇場型別的。

直播和電視屬於“短平快”節奏的媒體。需要更快更強的輸出。

但傳統相聲，包袱的鋪墊很重要，有可能在許多小包袱的鋪墊下，二三十分鐘最大的包袱才出來，達到效果。在直播這種快節奏中不太合適。

其二，直播相聲那要求創新的進度會更快，今天聽新鮮，明天可能就不笑了，難度太大。劇場通常不會很大比例的觀眾天天進劇場。所以段子可以多說幾次，調整節奏即可。

再者，傳統相聲講究互動，你來我往，有意想不到的現場效果。目前直播觀眾只能文字互動，對傳統相聲的互動有一定限制。

所以目前他們現場的小視訊網上比較火，直播很難看到。

最重要的還是人家業務太好，天天小劇場，沒有時間直播