這個問題不能從單方面說對與不對，因為攝影師和模特之間的互動是普遍存在的現象。

我個人的工作經歷是，看模特自身的反應，如果模特本身就表現的很在狀態，我會保持沉默，讓她自己發揮，最多會做一些微調。如果模特表現不佳，我會通過音樂、情節描述等方式去引導，或者會讓助理去調整。

總之，攝影師對模特表現的控制是靈活的，主要拍攝思路必須由攝影師把控，在動作和表情上，一定要給模特的自我展現空間，否則，無法拍攝出更完美的作品。

其實絕大多數情況下，攝影師佔據主導，充當“導演”一職，是毋容置疑的。因為攝影創作中，攝影師是靈魂，是大腦，拍什麼，怎麼拍，都是提前定格在攝影師的構思中的。這時候，如果模特不接受或不配合攝影師正常拍攝的指令，是無法拍攝出攝影師想要得到的效果的。

一、商業化拍攝。

二、客片模特。

道理和商業化拍攝類似，模特付了錢給攝影師的拍攝，攝影師自然不能“隨心所欲”的拍了，客片模特自然有自己的想法和表達方式，即使攝影師認為這樣拍出來很難看，人家喜歡，你乖乖拍攝就是了。

三、車展、T臺、活動等蹭拍。

我們把攝影師的控制慾，理解為一種攝影藝術的創造欲則更為妥切。沒有這種慾望的驅使，攝影師也很難創作出個性、風格、驚豔的作品的。

我覺得應該叫默契才對，攝影師和模特的默契很重要的，這本是一個相互配合的過程，比如我以前拍照前會盡量找時間跟模特聊聊天，瞭解她的脾氣秉性，甚至會提前看看她的微博，瞭解一下她的風格，這樣拍攝過程中就非常有助於交流，成片的效果也會很好，如果只是一味的控制，不但無法發掘模特的潛力，也會斷送你們的下次合作，畢竟，攝影圈子裡人脈口碑很重要的。