哈嘍哈嘍~

關於這個問題放到現在來看港片的落寞是各種因素導致的。

香港電影最黃金的階段正是雙週一成扛鼎的時期，那段時期的香港電影可謂百花齊放，成龍、周潤發、周星馳，整個90年代，香港本土賀歲檔一直被他們三分天下。“雙週一成”90年代稱霸香港黃金時代影壇。

基本上在那個時期的票房冠軍長期被這三位霸佔，這三位也伴隨著香港電影起起伏伏，而香港電影的落寞的因素是多方面的，一方面的因素自然是香港經濟的衰敗，導致本土票房的日漸走低。

首先分析現狀香港電影面臨的問題——演員的斷層。

現在活躍在大熒幕上的香港演員小夥們還記得誰？相信很多人脫口而出的名字無外乎劉青雲，古天樂，劉德華等等等，這些演員的年紀已經很大，而新生代演員階段已經在香港電影上出現了嚴重的斷層。

新生代演員續不上，新生代導演自然也續不上，現在活躍在大熒幕上的港片導演大多都選擇了去大陸拍片的路線，而在他們在大陸的成績卻是接連翻車，以王晶、劉鎮偉舉例子來說。

王晶指導的彙集了一眾港片大腕接連拍了《澳門風雲》三部票房口碑一路走低，故事情節通篇寫滿了離譜，豆瓣評分更是一路走低，就更不要說王晶指導的一系列稀奇古怪的奇怪的片子了諸如《最佳男友進化論》 《新河東獅吼》這種爛片兒，這種肆意消耗情懷也是讓人覺得港片沒落的一大因素。

一部《仙球大戰》就足以讓我以後對劉島的電影望而生畏了，別的就不做過多評價了。

那麼港片現在能打的導演有麼？

有！但是或多或少的他們都存在著一定的問題，一方面是傳統港片思維驅使著他們並沒有適應大陸市場，另外一方面是這個他們還沒有抓住現在的人究竟想看什麼，一味的追求特效。

另外一個方面在於什麼——題材

港片能拍攝的題材不多，香港不大的土地並沒有滋潤出大片的情懷，香港電影當中鮮少能出現動輒千人萬人同屏的大片兒，也很少出現潤物細無聲的文藝片兒，香港電影黃金時期埋下的隱患就是大量同質化的電影，一個賭神火了就有千千萬萬的賭片站起來，他們太缺乏思考了。

話說回現在，香港電影過去的百花齊放是建立在一個黃金年代上的，而港片港味已經隨著觀眾群體的變遷發生了改變，更多的香港電影人應該把視角放在更大更遠的地方，應該集中精力去發展香港的未來，有心的小夥伴應該會發現，近期的港片都會出現一個老人帶新人的現象發生，相信不遠的未來，香港電影一定會湧現出更多的新人來拯救未來的港片兒。

演員：林正英、午馬、關海山、董驃、肥肥等已逝

導演方面：張徹、楚原等或老或逝，徐克、吳宇森不復當年；成龍、蕭芳芳、秦沛、謝賢、劉松仁、鄭少秋已老，汪明荃、鄭裕玲、劉德華、張學友風頭不如從前；現今的青年一代，馬國明、陳豪、林峰、楊怡、胡定欣、佘詩曼、陳煒等外，能挑大樑的太少了，再加上黎耀祥、鍾嘉欣等或遠走或歸隱，香港電影日漸凋凌在所難免。

本人是個電影愛好者，看電影有10年的時間了，在這裡說說個人意見，我認為最重要的原因是演員的青黃不接，現在香港好看的電影還是以前60,70,80年代的演員，年輕原因很少有高質量的作品，隨著時間的流逝，以前演員都年齡大了，有的不拍戲，有的轉行。還一方面以前的娛樂方式少，觀眾的要求也不高，電影市場很好，現在的娛樂方式太多，綜藝、直播、電視劇、短視訊、等等方面，把電影市場縮小了，而且觀眾對電影的質量也有要求，時代變化太快，一部電影拍出來都一年或幾年以後，在這個時代的背景下都會有點跟不上社會的主題。當然作為電影愛好者希望電影行業越來越好，這樣我們也能觀看到精彩的電影，畢竟有個愛好不容易。

關於問題為什麼以前香港拍的電影那麼經典，而現在覺得大不如以前，說幾個我的想法。

作為九零後的我，最愛看的就是八十年代到九十年代初的香港電影，覺得那些真的是經典極了。高產，快節奏，所有的電影人都很年輕，有精力，有野心，有想法，他們什麼都敢拍，也什麼都敢演。每次看穿越重生的小說都會幻想自己能回到80年代，到時候我一定要偷渡去香港去片場打雜。

這個問題我說說我的看法，當然只代表我個人。

感覺現在的電影大不如前？

其實也不對。

而我們往往會模糊時間點，就比如林正英成龍周星馳這些，其實他們從開始龍套到紅，也是經過漫長演變，不是一炮而紅。也是有個20年左右這樣子。

但是我們現在往往會拿那個20年的所產出的優秀電影與我們現在的電影作比較。

當然現在上的電影質量不行也是事實，可是我想說的是，八九十年代也並不是部部經典，只不過那些所謂不好的電影不會讓人記住也在不會提起而已。每個時代其實都會出現優秀的創作者，只是需要時間，比如之前的《無名之輩》，《藥神》，《烈日灼心》相信很多年後依然有人提起，依然有人會談論，可能很多年以後依然會出現你的這個問題，為什麼以前拍的電影那麼經典而感覺現在拍的電影大不如以前呢？

1、文化缺失，氛圍浮躁，演藝圈成了娛樂圈、商業圈。

2、影視從業者缺少真誠的態度，投資方想捧紅演員跟廣告產品是一樣的性質

3、商業化衝擊，過度追求票房

4、誰紅就找誰回演，完全沒有考慮到演技。滿屏都是流量明星

依我看是，拍電影的水平沒有變，人變了。

一個是演員變了，新生代實力演員的匱乏，現在都是走的流量，很多大IP寧願用頂流小鮮肉也不願意用演技派的前輩。現在我們去看港劇港片，有多少人是衝著老演員去的呢，我想大部分都是。

另一個是觀眾變了，以前大陸的電影比較不出彩，而那時候的我們眼界有限，而香港拍的電影有創意，博人眼球，以此襯托出以前香港的電影還是有一定地位的。可是現在網際網路發達了，人們的眼界開闊了，大陸的電影作品進步也很大，人們見識多了比較多了就覺得反而香港現在的電影不如從前。

　香港拍不出曾經的那種好電影，原因無怪乎以下幾點：

三是資本匱乏。最近幾年，內地電影市場急劇膨脹，內地拍電影不差錢。但是香港卻不同，資本匱乏導致香港本地影片產量急劇下滑，題材趨於保守，越來越本土化，小眾化，這樣的形勢下，想出佳片也真的是不容易。

香港拍不出曾經的那種好電影，原因無怪乎以下幾點：

一是人才匱乏，青黃不接。這個主要有導演和演員兩個方面。現在的香港導演，新生代有哪些呢？很難數出來吧。想來想去，有影響力的還是以前那些。演員方面，撐得起檯面的也就那幾個，要出好片子，想想都難。

這和比較難說，每個時代都有每個時代的光輝，那會香港影壇人才輩出，而且人們都很敬業，自然能做出來好作品哦，而且都是實力派演員。

反觀現在講究都是經濟效益，能賺錢就行！

打一個比方就很容易明白這個道理。香港黃金時代的電影就像是一個藝術家盛年的時候所創作的藝術作品，現在是香港電影的衰落時期，就像一個藝術家進入了暮年，技巧技法還在，但是當年的那種精氣神已經一去不復返了，所以作品的整體質量當然就下滑了。

這是一種很籠統的說法，但卻是最合理的解釋。有很多人非常具體的分析，從導演編劇演員，到作詞作曲服裝化妝道具各個方面，都有頂級人才。現在的情況是，新人沒有出來，老人們，要麼創作能力下降，要麼已經離開這個行業或者已經不在人世。這些分析不能說不合理，但過於表面化，沒有看到整個行業乃至社會發展的大趨勢。

香港的電影乃至於娛樂業在上世紀七八十年代的崛起，是有著非常特殊的歷史條件的。一旦這些歷史條件不復存在，香港電影的繁榮自然也就只能隨之而去。

那麼香港電影在這一階段的繁榮究竟依靠的是什麼呢？最主要的原因有以下四點。

第一，香港經濟的高度繁榮，催生了對於娛樂行業的需求，提供了最基礎的經濟條件。上世紀七八十年代，實際上就是香港經濟在近代以來的頂峰時期。香港成為亞洲四小龍，也就是在這一階段。從根源上看是日本在二戰結束之後進行經濟發展，在五六十年代取得巨大成就以後，開始進行產業升級。於是低端產業就開始向周邊地區擴散，以南韓，臺灣，香港和新加坡為代表的4個國家和地區，成功的吸收了日本的產業轉移，實現了經濟的跳躍式發展。香港的市民文化消費需求在經濟的發展之下迅速擴張，這就為香港娛樂行業的發展提供了最基礎的條件。講的通俗一點，就是民眾的手裡有錢了，自然就樂意在娛樂方面花錢，平時看個電影解個悶。這樣就帶動了電影行業發展。

第二，特殊歷史契機形成的文化人才的豐厚儲備。單憑經濟條件是不足以完成娛樂行業的全面發展的，必須要有充沛的人才儲備。在這一點方面，香港和其他三個地方相比有得天獨厚的優勢。解放戰爭時期，大量的大陸文化界人士前往香港定居。尤其是當時上海的電影行業的從業人員有相當一部分，都去了香港。這就為香港電影的發展奠定了充足的人才儲備。香港很多電影人的祖上，都在上海有過從業經歷。比如，邵氏電影公司和香港無線電視的老闆邵逸夫，是浙江寧波人，來港以前長期在上海經商。秦沛和姜大衛兩兄弟的父母都是上海電影行業的演員。著名影星洪金寶的伯祖父，洪深是中國第一代話劇和電影，在中國近代戲劇史上有著重要地位。解放後還出任對外文化聯絡局局長。在香港電影界內相當長一段時間內流傳著一句話可以不會說粵語可以不會說普通話，但是一定要會說上海話。不誇張的說這樣一個完整而齊備的電影行業人才體系，整建制的以往香港發展是香港電影可以直接起步發展的重要基礎，其他地方就沒有這個條件。

第三，殖民地背景之下，相對寬鬆的文化審查管理體制。亞洲四小龍的其他三個國家和地區，在相當長一段時間內實施非常嚴格的思想管制，這對於文化產業的發展是極為不利的。新加坡時至今日，依然在文化領域推行極為嚴格的審查管理制度。南韓在相當長一段時間內推行的是軍政府管理體制，在思想文化上的管控非常嚴厲，上世紀90年代，隨著真正意義上的民選政府出現，南韓開始放松管制這是南韓電影在其後取得重大發展的一個重要外部因素。臺灣在上世紀八十年代以前長期推行戒嚴體制，其實就是軍事管制制度。在文化上同樣是比較嚴格的。

唯獨香港因為是殖民地，所以在思想文化管制方面不是非常嚴格。英國殖民當局對於香港文化產業的發展，採取了相對寬鬆的管理模式，只要不觸犯英中國人的利益在言論方面沒有特別嚴格的禁忌。這樣一種相對寬鬆的體制，為文化發展提供了一個相對友好的成長環境界，使得香港最早的孕育出了商業化的娛樂文化產業。

第四，香港電影的市場受眾相對來說比較大，這個市場規模足以支撐起香港的電影產業。香港的人口不多，在六七十年代的時候，經歷過數次移民浪潮的情況下，人口才初步達到了500~600萬左右。不過，同為華人文化圈的臺灣地區和南洋華人社會，由於自身文化產品生產能力不足，因此形成了對於香港文化娛樂產品的需求。臺灣地區現在的人口大約是2300萬，當時要少一些。但也有大約2000萬。南陽地區的華人人口總數有不同的估算，在當時來看應該也有4000~5000萬左右的規模。總體加起來，突破了半個億。也就是說後者的規模大約是香港人口的10倍左右。從歷史上看，香港的電影極度依賴臺灣和南洋地區的市場。香港著名導演王晶甚至於認為香港電影90年代初在臺灣的失利，就是香港電影衰落的開始。但在七八十年代的時候，這些地區大量的播放香港電影成為了香港電影的主要票房收入來源。也就使得香港以彈丸之地撐起了一個極為發達的電影娛樂行業。

對照這4條大體上就可以瞭解，為什麼，現在香港電影衰落了。第一，香港經濟自97年金融危機以後，實際上就進入了一個長期的下行階段。在部分時間內的反彈，主要是靠中央政府的政策扶持。香港經濟的持續衰落，拖累了包括香港電影行業在內的所有行業的整體發展。第二，人才優勢已經不復存在。香港電影黃金時代的時候，對於一線演員過度利用沒有考慮到培養新人。導致新一代演員始終沒有辦法撐起大局。同時在香港電影進入寒冬以後，本地的優質電影從業人員大量的北上，香港電影的發展缺乏人才支援，後續自然也就越來越困難了。第三第四點其實要合在一起看。南韓臺灣先後放開了對於文化管制的措施。南韓電影開始迅速發展，而臺灣電影雖然沒能發展起來，但市場空間被美國好萊塢佔據，香港電影被排擠。這就導致了香港電影海外市場的流失。

其實從香港電影的繁榮原因也可以看出這是一個特殊年代的特殊結果，就跟香港在上世紀七八十年代的繁榮一樣，不具備普遍性。對於香港電影來說，其最大的歷史貢獻就在於探索出了一條華人商業電影的發展道路。由此而形成了一系列的市場體系和人才儲備，現在這套體系和人才儲備被大陸電影收編匯入了中國電影的主流之中，從歷史的長遠發展來看，這是一個好事情。香港電影以後不會再具備特殊地位，只是中國電影的一個組成部分，而且不再具備中心地位。這也就是香港作為這個城市而言，迴歸其本來地位的一個組成方面。關於香港電影的衰落，無需哀傷，因為更巨集大的畫卷已經在大陸展開。

從“李小龍”時代，香港電影伴隨著李小龍先生走進娛樂圈後，也漸漸的被世界所熟知。再到”TVB“時代，那時的TVB電視劇、電影都風靡一時。後來”兩週一成“更是將香港電影推向了輝煌的頂峰。然而，讓人遺憾的是，到了現在，這幾年香港電影的總票房還不如大陸電影幾個月的票房，難道香港電影真的沒落了嗎？

很多人會崇拜那個風流倜儻的小馬哥，會喜歡那個愛搞怪的周星星，更會佩服玩命拍戲的成龍。“兩週一成”不僅僅是榮譽更是一種利潤保證，雖然在這時候的香港以及把電影行業拉向世界水平，但是伴隨而來的卻是，老演員年紀大了，新演員不濟。那些為香港電影拼下汗馬功勞的導演們，王晶、吳宇森、徐克、王家衛等大導演，如今也邁入老朽，但是近年來香港卻很少出現新晉導演。香港的電影還是靠著這些老導演苦苦撐著，其實香港的製片公司們並不是不相信新人，而是他們認為這些大導演才能拍出有標準的電影，而新人不行。

而大陸就不一樣了，如今的大陸也是各種演員和導演血液大換血，不僅老導演還奮鬥在一線，新晉導演也是一個接著一個。最出名的新人導演吳京、黃渤、文章的演員轉行為導演的，也是成功帶給觀眾們很多經典的影片。再說說演員，大陸演員大名氣的、新晉的、專業的不斷冒尖，而香港電影還是離不開那幾個人，劉青雲、梁朝偉、古天樂、張家輝。試問他們從影幾十年了，難道香港就沒有能撐起大梁的新人了嗎？

其實香港電影能做到現在的成就，這離不開那個年代許多奮鬥的電影人。從動作片、喜劇片、賭片、古惑仔片，百花齊放，這也帶給了香港電影蓬勃發展的生機。香港那時被稱為亞洲電影工廠都不為過，許多電影在世界各地都火熱播放，成龍的名氣更是影響了全世界許多國家的影迷。

走得太高了，跌的也會太快。但是香港電影如今還是出了不少讓人滿意的電影，也相信香港電影人會有朝一日重新崛起。

一部電影能否拍好，有很多方面的原因，導演、編劇、攝影師，剪輯等等都影響著電影的質量，而我想說的是，市場經濟不斷髮展的今天，票房成了衡量電影的指標，而明星陣容卻成為了電影最大的賣點，如今的電影產業在不斷地膨脹，電影事業卻難說進步。從以前的一年票房斤幾億到現在的一部電影就能撈到幾億，質量與數量的較量中，數量佔了優勢，為了獲得票房，可以幾個月出一部電影，可以沒有劇情，只要有大碗，可以沒有內涵，只要有大碗，可以沒有導演，額……只要有大碗，只要有大碗，綜藝節目都能夠叫電影，還叫“大電影”（電影史上是不是要重新為“電影”下定義了？）。其實不止是香港，內地也是一樣，自從《泰囧》十幾億票房過後，上億票房的電影不斷湧現，但是一部好的電影卻少之又少，在國際上獲得過大獎的《白日焰火》國內票房僅一億，而《小時代》光第一部就達到了五億，《無人區》也才2.6億，雖然看似票房不錯，但是卻不足一部被許多人批評的爛片，那些沒有大碗，但是用心良苦的電影票房只能慘淡了。能否拍出好電影是劇組團體的是。但是作為觀眾來說，他們對電影事業有著重要的作用，所以說，觀眾也有一定的責任（當然，不能責備觀眾啊！眾口難調、喜好不宜）。高票房的現象也催生出不少導演，作家、演員、主持人都想去拍電影。投資商瞄準觀眾的喜好和口味，演員受經濟公司的左右，導演需要投資商的贊助，這是一個相互影響的事情，我們能忍受爛片，但是也期望精品的湧現。

這個問題非常好！下面筆者從幾個方面分析一下原因。

過去的電影由於市場有限，有著非常激烈的競爭，有了競爭才會有高品質的作品。盤子就那麼大，誰的電影好誰才會賺錢。如今內地的電影市場開放，投資人紛紛北上撈金，隨便請幾個大明星拍一部爛片就有很高的票房收益，導致了電影人不願意去認真拍戲。

現在活躍在一線的電影明星和導演還是過去的那一撥老人，演員如周潤發、成龍、劉德華、梁家輝等等。導演如王晶、杜琪峰、爾冬升、劉偉強等等。他們在30年前就已經成名，如今依然在是一線大咖，可以說電影人才後繼無人，這是致命的打擊。

現在的流量明星太多，沒有演技但有市場，沒有實力但有名氣。過去拍電影都是實打實的拍，電影人們都很敬業，只有敬業才能拍出好電影，現在的流量明星根本就不去研究怎麼提升演技，一心就想撈錢而已，要想拍出好作品幾乎不可能。

筆者一直都覺得還是過去的電影好看，其實不是因為我們年齡增加而變得懷舊，是因為現在的爛片確實太多，由不得我們不去懷念過去，這種感覺非常無奈。