馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚豔，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。馬蒂斯在現代藝術的領域探險，其繪畫技巧立於新印象主義，而後建立形色簡約、愉悅和諧的野獸畫風。奇特的色彩在調色盤中熱情飛舞，耀眼跳動的畫面、恣意而明朗的畫風，創造出野獸派的伊甸園。他亦獨創彩紙剪貼的繪畫藝術，並將繪畫語言運用於雕刻技巧，讓觀者的視覺自由飽覽藝術的想象空間。本書詳列其一生作品的主題分期，其中足以透視馬蒂斯傳奇絢麗的藝術生涯與繪畫風格。馬蒂斯表現在現代繪畫中的大膽作風及華麗浪漫的藝術成就，如同熊熊的火焰照亮了現代藝術的殿堂。
“直覺就像樹枝，必須經過修剪才能長得更茂盛。”
——亨利·馬蒂斯
野獸派的畫家們沒有正式宣言，也沒有系統的理論，只在強調主觀自由發揮，強調形的表現力上是一致的。
馬蒂斯（1869－1954年）是野獸派當之無愧的領袖人物。但"野獸派"時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期，馬蒂斯的獨特風格則主要是他在"野獸派"時期之後漸漸形成的。馬蒂斯認為藝術有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現。他主張後者。他說："我所追求的，最重要的就是表現…．我無法區別我對生活具有的感情和我表現感情的方法。"馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術吸取了許多平面表現方法，畫面富於裝飾感。在學習東方藝術的過程中，他從原來追求動感、表現強烈、無拘無束的觀點，漸漸發展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。他後來自己評價自己的作品說：我的作品"好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞，"馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， "色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。"
晚年，馬蒂斯由於關節炎和其它疾病，已不能坐在畫架前繼續他心愛的工作。此時，他早已是享譽世界的藝術大師，已經創造了足夠多的輝煌，但這位年近八旬的藝術家並沒有閒著，他把全部時間和精力都投入到了剪紙創作中，並以剪紙的形式創造出新的輝煌。客人們去訪問他，會發現馬蒂斯的臥室從天花板到四壁全都佈滿了彩色剪紙，有的粘在畫布上，有的釘在牆上，有的則從空中垂落到地板上。這些彩色紙片幫助他最大限度地發揮純色的表現力，對於這位高齡的藝術家來說，這或許就是一種最簡單、最直接的表現自我的手段了。馬蒂斯說："剪紙是至今我所發現的表達我自己的最簡單最直接的方法、"他還說："剪紙就是給色彩加上形態，其工作猶如給石塊雕刻上形態的雕塑家所做的工作一樣、"由此可見，剪紙在這位大師心中的地位。
馬蒂斯利用剪紙進一步發展了他繪畫作品中那種裝飾風格的優美韻致，他的剪紙，富於幻想的情調，創造了一種神話般的如夢似幻的境界。馬蒂斯的剪紙創作躍動著一種旺盛的生命力，洋溢著春天的氣息，明朗而歡快。面對這些美妙的充滿生命力的作品，你難以想象這是出自一位病痛纏身的八旬老人之手。
馬蒂斯的藝術成就
亨利·馬蒂斯出生在法國北部小鎮卡託,逝於尼斯的西米亞茲。他是20世紀初最前衛的美術流派——野獸主義的領袖。
馬蒂斯早年從事法律事務，23歲改學繪畫，曾入朱利安美術學院師從布格羅，爾後進象徵主義畫家莫羅的畫室。莫羅對色彩的主觀見解對馬蒂斯影響很大，莫羅認為“美的色調不可能從抄襲自然中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得”。在他離開學校後又受西涅克的點彩派影響，同時吸收凡·高和高更所長，借鑑黑人雕塑和東方裝飾藝術，表現出對傳統藝術的徹底決裂。作品中體現了野獸派的美學觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的畫風——那就是世人熟悉的畫面簡潔、清晰，省略了多餘的細節，以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象。
1908年馬蒂斯公開表明了自己的藝術觀念，他說：奴隸式的再現自然，對於我是不可能的事。我被迫來解釋自然，並使它服從我的畫面的精神。色彩的選擇不是基於科學，我沒有先入之見的運用顏色，色彩完全本能地向我湧來。他還說過：我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術對每個精神勞動者是一種平息的手段,一種精神慰藉手段熨平他的心靈；對於他們意味著從日常辛勞和工作裡獲得寧靜。他稱這種藝術為安樂椅式的藝術。
在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他透過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。
晚年的馬蒂斯透過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。
馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚豔，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。馬蒂斯在現代藝術的領域探險，其繪畫技巧立於新印象主義，而後建立形色簡約、愉悅和諧的野獸畫風。奇特的色彩在調色盤中熱情飛舞，耀眼跳動的畫面、恣意而明朗的畫風，創造出野獸派的伊甸園。他亦獨創彩紙剪貼的繪畫藝術，並將繪畫語言運用於雕刻技巧，讓觀者的視覺自由飽覽藝術的想象空間。本書詳列其一生作品的主題分期，其中足以透視馬蒂斯傳奇絢麗的藝術生涯與繪畫風格。馬蒂斯表現在現代繪畫中的大膽作風及華麗浪漫的藝術成就，如同熊熊的火焰照亮了現代藝術的殿堂。
“直覺就像樹枝，必須經過修剪才能長得更茂盛。”
——亨利·馬蒂斯
野獸派的畫家們沒有正式宣言，也沒有系統的理論，只在強調主觀自由發揮，強調形的表現力上是一致的。
馬蒂斯（1869－1954年）是野獸派當之無愧的領袖人物。但"野獸派"時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期，馬蒂斯的獨特風格則主要是他在"野獸派"時期之後漸漸形成的。馬蒂斯認為藝術有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現。他主張後者。他說："我所追求的，最重要的就是表現…．我無法區別我對生活具有的感情和我表現感情的方法。"馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術吸取了許多平面表現方法，畫面富於裝飾感。在學習東方藝術的過程中，他從原來追求動感、表現強烈、無拘無束的觀點，漸漸發展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。他後來自己評價自己的作品說：我的作品"好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞，"馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， "色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。"
晚年，馬蒂斯由於關節炎和其它疾病，已不能坐在畫架前繼續他心愛的工作。此時，他早已是享譽世界的藝術大師，已經創造了足夠多的輝煌，但這位年近八旬的藝術家並沒有閒著，他把全部時間和精力都投入到了剪紙創作中，並以剪紙的形式創造出新的輝煌。客人們去訪問他，會發現馬蒂斯的臥室從天花板到四壁全都佈滿了彩色剪紙，有的粘在畫布上，有的釘在牆上，有的則從空中垂落到地板上。這些彩色紙片幫助他最大限度地發揮純色的表現力，對於這位高齡的藝術家來說，這或許就是一種最簡單、最直接的表現自我的手段了。馬蒂斯說："剪紙是至今我所發現的表達我自己的最簡單最直接的方法、"他還說："剪紙就是給色彩加上形態，其工作猶如給石塊雕刻上形態的雕塑家所做的工作一樣、"由此可見，剪紙在這位大師心中的地位。
馬蒂斯利用剪紙進一步發展了他繪畫作品中那種裝飾風格的優美韻致，他的剪紙，富於幻想的情調，創造了一種神話般的如夢似幻的境界。馬蒂斯的剪紙創作躍動著一種旺盛的生命力，洋溢著春天的氣息，明朗而歡快。面對這些美妙的充滿生命力的作品，你難以想象這是出自一位病痛纏身的八旬老人之手。
馬蒂斯的藝術成就
亨利·馬蒂斯出生在法國北部小鎮卡託,逝於尼斯的西米亞茲。他是20世紀初最前衛的美術流派——野獸主義的領袖。
馬蒂斯早年從事法律事務，23歲改學繪畫，曾入朱利安美術學院師從布格羅，爾後進象徵主義畫家莫羅的畫室。莫羅對色彩的主觀見解對馬蒂斯影響很大，莫羅認為“美的色調不可能從抄襲自然中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得”。在他離開學校後又受西涅克的點彩派影響，同時吸收凡·高和高更所長，借鑑黑人雕塑和東方裝飾藝術，表現出對傳統藝術的徹底決裂。作品中體現了野獸派的美學觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的畫風——那就是世人熟悉的畫面簡潔、清晰，省略了多餘的細節，以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象。
1908年馬蒂斯公開表明了自己的藝術觀念，他說：奴隸式的再現自然，對於我是不可能的事。我被迫來解釋自然，並使它服從我的畫面的精神。色彩的選擇不是基於科學，我沒有先入之見的運用顏色，色彩完全本能地向我湧來。他還說過：我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術對每個精神勞動者是一種平息的手段,一種精神慰藉手段熨平他的心靈；對於他們意味著從日常辛勞和工作裡獲得寧靜。他稱這種藝術為安樂椅式的藝術。
在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他透過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。
晚年的馬蒂斯透過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。