喜愛書法藝術的朋友，一起聊聊，有關書法藝術的最高境界是什麼的話題。縱觀中國書法藝術發展史，目前已經發現最早文獻記載，中國周代就開始注重書藝的培養和傳承，可以這樣的認識，留傳到現在的書法藝術作品和書法藝術著述史料，主要是沿著文人參與書法藝術創作研究的文人書藝，代代的代表性書法藝術家，人才輩出，薪火相傳，代代創作作品和理論研究著作不斷，包括書藝作品和臨帖、刻版印刷書藝複製品等，還有書法藝術理論研究各種論文專著，作為代代中國書法藝術的傳承和革新的傳承人，促進代代中國書法藝術的發展和繁榮，還有是非文人書藝的歷朝歷代下屬隸僚的文書等，包括形成帖碑發展形式和方向的各種民間摩崖刻石、墓誌銘、功德碑等，溯源而上，目前已經發現最早文字元號賈湖遺址甲骨刻符開始的初期階段，至少是上下八千年的中國書法藝術發展史為代表中華文化藝術發展史。目前能夠考古實物見證於秦代書法藝術家李斯篆書刻碑的碑學流派，立下華人對書藝的審美認識和傳統，強調骨法用筆，形成雄強勁健為代表書風和藝術審美追求，延續到漢代書藝代表的隸書，出現行草化的秀麗嫵媚的書風趨勢，發展到晉代王義之為代表成熟的帖學流派，在此說明民國時期以書法稱謂的總結和探索，更多是以法為本進行中國漢字的文字改革和掃除文盲提高識字率需要，而不是中國書藝傳統以“道”為本的傳統，現在有南韓稱謂書藝，日本稱謂書道，以中華傳統文化藝術傳承人自居論之，這樣的簡單疏理，能夠比較清晰認識和理解書法藝術的最高境界是什麼問題。橫看當代中國書法藝術發展現狀情況，結合縱觀中國書法藝術發展變化，中國書法藝術的最高境界，從專業創作角度，中國書法藝術講究形神兼備是創作最高境界，分解到書法藝術從筆法筆劃的筋骨，字法結構的平奇，到章法布白的虛實，書法藝術家透過整幅作品創作過程中，個人的書法藝術專業學養和中華傳統文化藝術修養、書法藝術實踐經驗、創作內容感受等融會貫通，展現出來書法藝術個人的藝術審美追求和探索，借鑑日韓書法藝術和西化現當代藝術的交流影響，中國書法藝術傳統傳承以“道”為本的認識和理解，書法有法，書法非法，文以化人，藝以載道，當代中國書法藝術的書風雖然多樣化，但是離不開中華傳統文化的滋養和影響，中國書法藝術傳統的文化欣賞和藝術審美角度，以質樸自然作為書法藝術的最高境界，所謂清水出芙蓉，天然去雕飾，鑑賞者面對書法藝術作品，首先感受到是書法藝術家透過書法藝術語言表現出來，真情實感的內在情感抒發和變化，產生的鮮活生動的意象美。其次書法藝術家透過臨習碑帖，對藝術實踐、藝術形式、藝術探索等探索嘗試，形成個性化的藝術形式美，共同匯聚成中國書法藝術時代性和民族性的代表性藝術風格，同時在時代性和民族性藝術新傳統變化影響下，越來越成熟的個性化的藝術風格。還有結合創作客體的作品內容，表現出來中華傳統文化藝術修養和覺悟，達到形式和內容的漸進完美的統一，情文交融，產生鑑賞者再創作和感受到的意境美。這和喜愛書法藝術朋友，經常唾棄和批評的“醜書”，出現過於做作，過於媚俗，過於枯弱等書法藝術“病態”的藝術現象，甚至是照搬和剽竊西方現當代藝術，以創新口號標榜和炒作，出現類似於西方觀念、行為、裝置等西化藝術形式，各式各樣的藉助書法藝術炒作和鑽營的書法藝術“變態”的社會現象，形成強烈對比，與中國書法藝術傳統的傳承和革新無關，不作爭論？歡迎你不同的觀點和見解交流！謝謝你關注於秋水工作室！（附：當代中國書法藝術發展的流行西化現狀）

書法藝術的最高境界是什麼？我覺得你提出的這個問題應該是屬於哲學問題，其實對學習書法的人來講，他首先需要的就是寫好字。其次就是能夠書寫出具有個性的字或者說具有自我風格的字。最後就是能夠將自己的喜怒哀樂等情感融入到書寫之中，讓觀者在欣賞作品時有如讀一首詩，看一幅畫，聽一首歌，觀一場舞。使之能夠從你的書法作品中重新地感悟自己。

圖片：清 伊秉綬《隸書五言聯》

想來，這是書法中的某一種境界，但是不是稱得上是最高的境界，尚未可知，因為對於境界的高低而言，這山還有那山高。

圖片：清 趙之謙《隸書七言聯》

中國的書法藝術可以說是漢字的藝術，而漢字的產生是出自於自然，古人遠取諸物近取諸身，創造了文字。隨著時代的發展，社會的進步，文字也逐漸地進行演變。書寫的技巧也不斷的變化和豐富。文字由實用性逐漸的轉向藝術性。但書法藝術的根本是在於漢字書寫這一個本質是不存在變化。一切脫離漢字的書寫都跟書法藝術扯不上一點的邊。

圖片：範曾-慈悲為懷

現代很多人一直提倡書法的創新，乍一看是很有道理。但是熟不知書法是一門功到自然成的藝術。倘若你能夠遵循書法的學習規律，立下根基，旁涉諸家，臨帖不輟，功夫到了自認就會形成自己獨具風格的書寫。如果採用一些譁眾取寵的方式來進行表達且美名其曰書法藝術豈不是自欺欺人。